城市里的隱形人

初見劉勃麟，這個山東人一米八幾的個兒，干凈利落的短發、沒皺紋的面龐、爽朗的笑聲給人留下了深刻的印象。出眾的外形條件會讓你不禁疑惑，身為藝術家的他為何心甘情愿將自己包裹起來，在城市里“隱身”。

“隱身”的方式是劉勃麟在藝術道路上尋找的角度。他把自己當作一塊空白畫布，在世界各地選取場景。再經過助手的幫忙，用顏料在他的衣服和皮膚上繪制出與周圍環境一模一樣的圖案，最大限度地將人與背景在視覺上合二為一。涂抹完畢后，劉勃麟調整到與背景能夠完全重合的最佳角度，拍攝出“隱形人”效果的圖片，“偽裝”后的他從頭到腳都自然地鑲嵌其中，成為一幅畫，就像是一個透明的人站在那里，最終消失在作品中。劉勃麟將手工的人體彩繪與背景融合的如此無懈可擊，沒有經過任何電腦合成，這就是“隱形”作品最讓人驚嘆的地方。當劉勃麟接受我們采訪時，他說，“隱身”之前，他一直沒能找到一個適合自己的位置。然而人和環境的關系本來就應該是和諧且互相依賴的。至于如何把握這種關系，劉勃麟還在繼續尋找答案，因為在他的作品里，他還是那個消解在背景中的人。

iLOOK：第一幅“隱身”作品如何誕生？

劉勃麟：第一幅作品就是以墻上巨大的“拆”字為背景進行拍攝。當年我在“索家村”漂著，一直想在那里實現藝術夢想。不久后，索家村因為城市擴張面臨被拆的困境，我也失去了棲身之地。看著廢墟里寫滿了“拆”字的墻壁，我就突然冒出了與其融為一體的想法。所以“城市迷彩”就這樣誕生了。

iLOOK： 為什么用身體來演繹藝術？

劉勃麟：說到這里其實很慚愧，我是學雕塑出身的，但大家都是通過照片認識我。其實最初我就是想換一種方式體驗藝術的精神，比如，做完一件件雕塑，你通過欣賞技藝來驗證我的成果，這確實是藝術的一種表達方式。但我覺得藝術蘊含的不應該只是形體，更是一種精神上的力量。拍照這種表達方式起源于索家村的拆遷，當時為了表達我的不滿與抗議，從此，“隱形”這種表達也就一發不可收拾。

iLOOK： 你是想通過這種形式表達怎樣的感情？

劉勃麟：其實這些作品背后，反思的元素已經遠遠多于泄憤的元素，社會批判性也開始逐漸下降。其實經過這么多年的創作，我一直回避“天人合一”這個概念，我希望表達的只是自我消解的心態和我看世界的角度。借著“隱形”這種形式，在長期的探索中找到生命的答案。

iLOOK：換句話說，你也是用這種獨特的方式表達自己對社會的關注和反思？

劉勃麟：其實對我個人而言，我一直試圖突破自己，想通過這樣的方式隱藏自己的同時保護自己，因為面對社會我還是會感到自己的渺小，但卻無能為力，所以通過這種無言的抗爭表達我對命運的抗爭。

iLOOK：你的作品多次在國外辦展覽，讓許多外國人大開眼界，這次在HDM舉辦的展覽有什么不一樣的感受？

劉勃麟：我和HDM畫廊的老板是多年的老朋友了，所以這次合作也是偶然中的必然。這次展出的大部分是我的一些手稿系列，我其實也是想通過這些傳達我創作的過程，帶來與以往不同的藝術風貌，展示隱藏在背后的故事。雖然起初的創作的確是源于反抗，我想要證明自己作為一個藝術家的價值，但后來我逐漸發現反抗太過虛無，我現在只想做能夠喚起大家共鳴的藝術。

iLOOK：你現在在西方藝術界也備受矚目，出名后對你來說有什么改變嗎？

劉勃麟：對我個人而言，思想其實沒有什么很大的改變，我的心態也如最初做藝術一樣純粹，現在只是離我的理想更近一步了，以前我只敢想，但沒有能力去實現，現在我覺得再難都要堅持。我希望我的這些反映中國社會形態的作品能夠真實觸動老百姓，我雖然沒有能力去改變或者喚醒什么，但我希望我的作品可以。