8月20日,接到《iLOOK》的邀請,希望我能開設一個專欄,讓大家了解A2Z畫廊,也了解巴黎的當代藝術圈。思前想后,不知如何開始,我想,不如從剛看到的一篇文章講起。
洪晃在和愛馬仕少東家Alex Dumas的采訪中,有一段話很打動我:“不管外部環境如何,最重要的是保證自己堅持初衷,讓自己的初衷一直很強大、有活力。”這也正是我和我先生Anthony創辦畫廊所認同的信念,堅持自己的理想,讓它變得更強大。
A2Z畫廊成立于2009年,正值金融危機之后,當時巴黎很多畫廊倒閉,可以說我們是在行業最低谷的時期開始。創建自己的畫廊,源于我在巴黎的一家國際畫廊近5年的工作經驗, 而Anthony自己也在經營一家畫框公司,十多年與各種作品和藝術家有著最直接的接觸。

自己開始創業,才發現困難重重,特別是在法國做藝術行業更是不易。記得剛開業的時候, 一位旅法前輩藝術家對我說:“你們的勇氣可嘉,但華人開的畫廊在巴黎生存很難超過5年。”確實,這是一個起點很高的行業,業內的經營者多為法國人和猶太人, 華人創建的畫廊都沒能進入法國的主流藝術圈。但我們想沖破這個魔咒,因為我們看到這十年中國當代藝術的迅速發展,許多優秀藝術家不斷涌現,這是一個中國藝術蓬勃發展的時代,而我們年輕、充滿活力,想讓大家看到不同于以往的畫廊經營者。
雖然A2Z畫廊剛開業時,資金有限,只能開在巴黎南邊Ivry sur Seine地區,而那里并不屬于巴黎的中心,但好在我們有200平方米,非常敞亮的展覽空間。并且我們對每一個展覽都精益求精,從2011年開始連續四年參加大皇宮藝術巴黎博覽會,舉辦了超過20場個人展覽和群體展覽,包括旅法中國藝術家金波個展、 高潔個展《把你種在自己的花園》,因為看到中國藝術家的發展,也希望能讓中國的藝術家能在更廣闊的平臺上前進,我們也幫助許多中國藝術家在法國舉辦第一次個展, 如計洲的《虛幻現實》、黎薇的《懺悔室》、張立濤的《誤讀》等,還有與歐洲優秀藝術家的共同合作,如Ann Grim、Luke Newton、Nicolas Panayotou……通過合作,這些人已經成為我們的朋友、親人, 畫廊像一個大家庭,把我們連接在一起,我們一起成長,一起創造歷史。
選擇青年藝術家做展覽是希望能和大家一起成長,其實在法國的年青一代藝術家也很少有展覽的機會,更別說是旅法的中國藝術家,而我們希望能借助A2Z為同齡的藝術家創造一個平臺,讓他們有更多的機會展示自己創作的作品。
在這5年間,有太多和藝術家們發生的故事,每個藝術家都是獨特的,他們每一個人都有著鮮明的個性。像北京藝術家黎薇,大家只是通過他的藝術作品認識他,但和他相處之后,會真正了解他的為人、他創作作品的緣由以及想法。了解他會幫我們更深刻的了解他的作品。這些作品就像藝術家的一面鏡子,把他最本色的特質照出來。
2003—2008年,中國當代藝術經歷了最高潮的時期,中國的當代藝術也更趨向成熟,整個世界正在用另外一種眼光看待發展的中國,藝術家們創作的范圍更廣,也更多元化。而我們希望能和更多的藝術家合作,伴隨他們整個創作發展過程,持續的展現他們的作品,與他們一起成長。
今年9月,A2Z畫廊作為巴黎第一家華人創辦的當代藝術畫廊,將重新在歷史悠久的圣日耳曼區新址開業,這一次會呈現出一個全新的當代藝術空間, 我們要做的是在這個更大、更寬廣的空間里,為優秀的中國設計師建立一個更優質的國際平臺,讓Made in China變成真真正正的Design in China。

“A2Z”的意思是從開始到結束,這也是我們對待藝術的態度,A2Z就像一座連接東方與西方的橋梁,讓藝術自由地融入人們的生活當中。