《文化香奈兒——靈感之境》

《文化香奈兒》的旅程是從莫斯科開始的，已經是五六年前了。記得去的時候充滿了對莫斯科的好奇，更對一個品牌的展覽居然可以在普希金博物館這種國家級別的場地展出感到好奇——當時在想，不知道香奈兒是如何把商品都賣成藝術品的。

普希金博物館的入口有很霸氣的臺階，有點像人民大會堂的臺階——寬、高、很長。記得當時在臺階上并沒有任何香奈兒展覽的布置，反而感到全是斯大林式的權威。到了二層，《文化香奈兒》展覽開始的地方，看見一個非常精致的小牌子與一個很小的香奈兒的頭像，與入場的臺階從氣場上形成了對比，而這個小頭像一點不示弱地體現出一個法國女人的了不起，一種不用聲張的力量。

在普希金博物館的《文化香奈兒》讓我懂了很多東西，首先，藝術、設計都負有某個時代在創作者身上的烙印。這些藝術品和香奈兒當年的作品穿梭地展覽，用靜態的方式講了一個女人和她的時代的故事。我當時拍了很多照片，特別是香奈兒外套的袖子，一排袖口有一種很特殊的美感，說不出來。

第二次《文化香奈兒》是在上海MOCA，可能因為展出空間并不是很大，所以展覽顯得比莫斯科更加袖珍了。所有的展柜都是由透明的亞克力板做的，這次展覽，藝術品增加了很多，時間線有所改變，產品更加精選了。在上海，香奈兒的品牌公關給我當了一次講解員，還是收獲很大的。記憶猶新的是展覽的第一部分，講述奧巴辛孤兒院里的修女服飾與小黑裙的關系，還講述了那里窗戶上的幾何圖案很可能是雙C標識的靈感來源。當時歐洲女人從來不穿黑色，因為黑色是寡婦和女傭制服的顏色。而香奈兒可以把一季的服飾全部做黑色，而她對黑色的所有情結很可能來源于當年在孤兒院看到的那些修女的服飾。

展覽過后，我和上海《文化香奈兒》的布展公司的老總聊天，他問我是否喜歡這個展覽，記得當時我的回答是，我當然喜歡，因為我看懂了，我當時有品牌公關這樣的高級解說員在身邊。記得當時我還跟這位法國人說，我不覺得這種展覽可能為香奈兒帶來商業利益，因為我個人感覺是，如果不是有專人給我講解內容，大概80%的內容就流失了。

“他們為什么要做這個展覽？”我問這個法國人，“里面基本沒有香奈兒的商品，又沒有當季的衣服賣”。

法國人想了一下說：“我也不知道，反正他們特別想做這個展覽，感覺是完成自己的一個愿望。”

但是這次展覽我們已經有了介入，《iLOOK》邀請周迅為我們采訪了董強教授和藝術家汪建偉，讓兩位熟悉歐洲近代藝術發展史的人給我們的讀者當一回解說專員，把展覽中一個女設計師的故事和她的時代背景再一次闡述清楚。

第三次《文化香奈兒》是在北京的中國美術館，記得清楚那次展覽很揪心，因為在《文化香奈兒》北京展覽開幕前，另一個奢侈品在國家博物館做了一個非常商業的展覽，在網上遭到了網民的抨擊。所以《文化香奈兒》在北京開幕前，中方非常緊張，很恐懼又要遭到各種虛擬板磚。而北京的《文化香奈兒》給每一個參觀者都配了一個有圖片和中文語音解說的iPod。這個舉動讓《文化香奈兒》成為一個活生生的歐洲近代文化藝術課堂，參觀者更多地了解了20世紀初的歐洲社會和文化。而香奈兒這個女人的故事，就像一條漂亮的絲帶，把所有社會、文化、藝術都串在一起了，她個人生活的豐富又是那個時代最好的見證。我相信中國學堂里的歐洲當代藝術史是很潦草的一課，然而，香奈兒時代的藝術文化是今日全球時尚的審美奠基石。我們心目中的“高雅”“奢華”“美麗”都是根據香奈兒時代的定義在延續。所以，很容易理解，全北京的藝術學生和教師都要去看《文化香奈兒》，為自己免費補上歐洲當代藝術史這一課。展覽是在寒冬臘月舉行的，而每天都有上百人排隊等著看展覽，這個現象在北京還真是第一次。

這一次，我們又做了一本書，我寫的前言，第三次看這個展覽的感覺是香奈兒是服裝界的喬布斯，20世紀初，工業革命給歐洲社會帶來了各種變化，正如數碼技術正在又一次改變我們當今的生活一樣。而喬布斯是在這個時刻用蘋果重新定義了我們對數碼產品的審美，而當年的香奈兒也是用服裝定義了當代的審美。

之后是廣州的《文化香奈兒》，這次展覽中有一幅巨大的畢加索，是當時一個流行歌舞劇《藍色列車》的幕布，而香奈兒正好是《藍色列車》的服裝設計。我曾經跟同事開玩笑地說，香奈兒這么用心地在北京、上海對歐洲當代文化做普及教育后，發現中國人只知道一個當代歐洲藝術家，什么尚·考克多、達利都不行，中國人就認畢加索。而在廣州，《文化香奈兒》就把與香奈兒最有關系的畢加索請來了。

可以想象其結果就又上了一個臺階。

那次我們和騰訊一起參與了廣州《文化香奈兒》，制作了一系列視頻。

而此次在首爾DDP的《文化香奈兒》更是登峰造極了，首先，這個場地實在沒挑的，Zara Hadid充滿女性曲線的設計在首爾最熱鬧的東大門區域，超級漂亮。展覽空間巨大，而且有三層樓高，空間內沒有任何自然光。這簡直是展覽的最佳場所。而《文化香奈兒》也展示出了10個展區的強大陣容。比前幾次都更加盛大。展覽還是從奧巴辛講起，但是添加了很多新的元素，比如北美板塊。

幾次展覽的結果使我對《文化香奈兒》的策展人佩服得五體投地，他能夠如此自如地做五次展覽（我缺席了巴黎的《文化香奈兒——No. 5》展），通過一個女人的故事，一個商業品牌的故事，讓歐洲現代史在他的操作下，活鮮鮮地展示給中國和亞洲的觀眾。對我來說，《文化香奈兒》的系列展覽是藝術文化和商業結合的典范之作。

絕對最好，沒有之一。