油畫中的文化之旅

導語：

有這樣一個人，幾十年來，他一直天南地北地深入世界各地有特色的鄉村、街道：無論是在西藏、云南，還是內蒙、河北，他的目光并沒有在知名景區里過多停留，因為他總是拋棄旅行者的身份，像演員入戲般融入到當地百姓的文化生活當中，以當地人的情懷與視角，發現了一張張質樸純真的面孔、一處處感人至深的景色，并用自己帶有人文色彩的畫筆，將他們凝聚成一幅幅耐人尋味的油畫。這個人就是著名油畫家王立憲。

旅行是一種文化考察

旅行與旅游，雖一字之差，涵義卻迥然不同。王立憲認為，旅游僅僅是對景點、故居等“到此一游”似的參觀；而旅行對于他，則是一種好奇心驅使的對當地人文地貌的探究與考察。他認為，祖國各地乃至世界各地的人文地理風貌決定了當地人的習慣和性格，而這種有地域特色的習慣和性格又決定了當地的歷史與文化。

“只有當你坐到各地的路邊攤時，才能切實體會到當地的人吃什么、喝什么、穿什么，并了解各地語言特色與生活習慣的迥異。”比如南方和東北相比，為什么南方出豫劇，東北出二人轉？豫劇的細膩與抑揚頓挫和二人轉的豪爽與詼諧正符合了兩地人的性格特點，而這兩種性格又和兩地的地貌息息相關。

根據當地的地理地貌與人文特點，王立憲會選擇用不同的筆觸、不同的情緒來作畫。比如江浙一帶的風景與人物，就不能像畫北方作品時使用很大的筆，也不能使用很粗獷的筆法。有一次，王立憲帶著學生去安徽黃山體驗生活，有一名畫當代畫的學生，居然不外出采風，整日在屋里憑想象作畫。這樣的畫作如何能體現黃山的人文地貌特色呢？所以王立憲也一直教導學生，要學會觀察與融入各地的自然環境與人文環境當中。他會教導學生：江浙一帶，如果是5月雨季，黃色和綠色是主導，且不能用粗礦的筆法。而去山西，那的大山是粗獷線條的，就不能再用畫南方時的纖細筆法。

王立憲的考察之路就是這樣的：走進當地最基層的百姓當中，了解他們所處的地理環境，體悟他們生活中的衣食住行、觀察他們處事時的待人接物，從而真實地了解當地的文化骨髓，并將之畫進自己的畫作，永久珍藏起來。所以，從這個意義上來說，王立憲的油畫，不僅僅是畫，更是祖國各地文化精髓的藝術濃縮與記載。

融入當地文化需入戲

作為一個藝術家，王立憲每到一處的首要工作就是——入戲。就和優秀的演員入戲的道理一樣，只有把自己的靈魂與情緒置換成被扮演者或者是畫作的對象，才能有感而發，下筆如有神。

例如王立憲的畫作《鳳兒》，里面的鄉土氣息濃郁的女孩透著羞澀與憧憬，畫得如此活靈活現，正是因為王立憲在看到她時，把自己當成了當地小伙子，先被她感染，直到能和她進行情感上的交流。在王立憲看來，好的作品除了要能體現當地的人文地貌，還必須融入當地人真摯而熱烈的情感。他認為，從一幅畫的行筆就能看出畫家是否有情感，如果畫家畫的很慢，慢慢描，就沒情感，而當畫家情緒激動，往往用筆就會很瀟灑，并能讓觀看其畫的人感同身受。而《鳳兒》這位少女，正是當地多少年輕小伙夢寐以求的心上人呀。

為了畫云南，王立憲曾先后三次，時隔十幾年去當地考察生活。1987年去時，真可以用跋山涉水來形容了：坐長途車開了3天才到西雙版納，當地的人那時的交通基本靠走，他們從一處到另一處走個十天八天都是家常便飯。那時的云南人還很少有人穿鞋子，衣服也大多一個色調。當時王立憲走進深山，讓自己融入到那片未開墾的大山中，突然感到了自己的渺小與大山文化的神秘，他下決心一定要將云南的人文地貌畫進自己的畫作，永久記載這片神秘的文化。2003年，他第一次駕車去云南，待了兩個多月，以近乎冒險的經歷，深入到云南的山間野路，村里，土寨，發現那里雖然生活艱苦，百姓卻十分開心知足?！栋尩睦衔荨繁闶敲枋鲆粋€云南老母親的勞作生活：生活不完美卻很快樂，還在懷念老屋，王立憲將自己的靈魂融入到云南人的情懷里，突然發現這個老母親在艱苦、樸實、勤勞的背后，是一種發自內心的滿足與快樂。

走萬里路勝讀萬卷書

多年的文化考察之旅與藝術創作之旅的并行經歷，讓王立憲深刻體會到：讀萬卷書不如走萬里路。

因為他發現，以前在書本上不明白的道理，通過他的旅行與考察獲得了最好的詮釋；他還發現，以文化考察的心態行萬里路后，他在對藝術的理解層面也上升到了更高的境界。

歐洲的很多國家也是這些年來王立憲文化考察的目的地。德國人的畫為何嚴肅題材多？法國人的畫為何色彩明亮？匈牙利的畫為何暗色調多？這些國家的畫派理論以前雖然他在書本上均有獲悉，卻無法完全理解。而在旅行這些國家之后，心中的困惑均一一釋懷了。他切實體會到德國人的生活習性與法國人的浪漫情懷。他觀察到，德國人最愛桑拿，沒那么多娛樂，業余生活主要是跑步，到周末就是看體育運動，很多人家里都有自己的工作室，在單位做不完的活兒回家后接著做。而意大利人，到點必定下班，不愿耽誤一分鐘，他們認為工作時間以外一定要享受生活，哪怕拿起一杯咖啡坐在馬路邊。

王立憲深刻感悟到，這些國家民眾的性格與文化特點是形成該國畫作題材與技法、色調與水平的原因。例如，匈牙利的畫很多背景都是黑的，到了當地才知道，那的房間就是那樣；

法國畫風景的多，畫中的屋子也十分明亮。過去在書中，理論派總認為法國的繪畫顏色高雅，到了法國，王立憲發現并不是法國人有意用了高雅的顏色，而是法國有一種礦，發黃，產量大，他們用這種礦做建筑，所以盧浮宮的色調是黃色居多。

而法國的空氣也好，藍天白云也很多，這樣建筑的黃和自然界的藍與白組合起來就顯得很雅。但如果中國畫家有意用法國的顏料去畫山西，反而不倫不類，不像山西了。沒出國考察前，王立憲認為法國畫之所以漂亮是因為優雅顏料的運用，到了現場才發現，這其實是當地自然環境決定的。

故此，他頓悟：任何文化的形成主要成因是來源于自然，一切藝術畫作都要符合當地自然環境——大的自然環境決定了當地的文化狀況。從此，王立憲不再迷信于書上的理論，不過于崇拜法國的油畫與色彩運用，避免了像別的油畫家那樣，沉浸在理論的深淵里出不來，總覺得中國的油畫是土油畫，無法超越西方油畫。

歐洲各國的文化考察之旅，讓王立憲堅定了踏踏實實走中國文化作為油畫題材的決心。因為萬里的行程已經告訴他：文化一定是深深扎根于生活當中的。老百姓的文化就是根，不管俗不俗，改不了。他的油畫一定要讓老百姓、讓中國人都看得懂，成為中國各地文化內涵的凝固結晶！