王才軍 芭蕾“王子”的紅色之愛

只要你學過芭蕾，不管自己跳得如何，也不管自身條件如何，都將離不開她，永遠愛著她

2014年，恰逢中央芭蕾舞團經典芭蕾舞劇《紅色娘子軍》首演50周年，這部舞劇以震撼人心的悲壯情節，恢宏絢麗的場面，鮮明的人物形象，以及海南島的地域風情，自誕生起就贏得多方好評，其人物形象、音樂均成為了難以忘卻的時代經典。

盛夏，記者如約來到位于北京虎坊橋的中央芭蕾舞團，采訪中央芭蕾舞團黨委書記、芭蕾舞劇《紅色娘子軍》第三代“洪常青”的扮演者——王才軍，聽這位芭蕾大師講述他與《紅色娘子軍》的故事，以及他摯愛的中國芭蕾。

“50年來，《紅色娘子軍》共有15種藝術表現形式，而其中以芭蕾舞劇最為持久，1994年被評為‘中華民族20世紀舞蹈經典作品’，至今仍在舞臺上演出。50年來，中央芭蕾舞團幾乎每位演員都參加過這部舞劇的演出，累計演出近四千余場次，紅色娘子軍女戰士的英雄事跡，早已深深烙印在每個人的心中。”已經56歲的王才軍雖然離開芭蕾舞臺近20年，但是言談間，舉手投足仍然盡顯芭蕾范兒。

芭蕾大師，首次登臺結緣“常青”

站在古樸的樓門前，當指尖滑過紅磚墻，一幅幅芭蕾舞劇照從眼前掠過，就好像這座建于1963年的五層小樓在耳邊細細地訴說著她與中國芭蕾的歷史與輝煌。在走廊里，凝望著墻上懸掛的一幅幅芭蕾舞劇照，王才軍的眼中充滿驕傲。

“中央芭蕾舞團（簡稱‘中芭’）是我國唯一的國家級芭蕾舞團，自1959年12月31日建團以來，以‘介紹西方古典、現代各流派芭蕾經典作品，探索西方芭蕾與中國傳統文化結合之路、創作具有中國民族特色的芭蕾作品’為宗旨，積累了100余部保留劇目，現在每年演出150場。其中，以《天鵝湖》為代表的國外古典與現代芭蕾經典作品的排演已達到世界一流水平。”王才軍說，“而作為‘看家劇目’的《紅色娘子軍》等民族芭蕾原創精品已具有世界品牌效應并被國外知名舞團移植。”

落坐在二樓的辦公室里，談起與芭蕾結緣，王才軍改用地道的上海話說道：“我是上海人，1972年第一次接觸舞蹈，接觸芭蕾。”那一年，已經14歲且毫無舞蹈基礎的他，被專程來上海挑選學苗的北京舞蹈學校（即現在的北京舞蹈學院）選中，與40余名相同情況的小伙伴們一起，從上海、青島來到北京，開始了他們的芭蕾之路。

回首在北京舞蹈學校學習的6年時光，王才軍稱可以用四個字來概括——苦中有甜，“學習舞蹈的最佳年齡是9至12歲，現在有的孩子4歲就已開始學習，而當時的我們已經十三四歲，骨骼發育基本成型，卻要一切從零學起。可想而知，那有多難！當然，苦中也有甜，當時正值‘文革’中期，我們這些孩子還能在學校里跟著老師學習知識，練習舞蹈，那是多么令人愉快的事啊！”

1975年，經過3年艱苦的學習，王才軍與同學們在老師的指導下，開始實習演出。而他們的第一個實習劇目便是《紅色娘子軍》第一場“常青指路”，王才軍演洪常青，可見他當時已是同學中的佼佼者。

“我們這代人從小就蹲在操場上看露天電影《紅色娘子軍》，百看不厭。來到北京舞蹈學校，我和同學們更是看過無數次電影和芭蕾舞劇《紅色娘子軍》，只要音樂聲響起，電影臺詞和舞蹈動作就會一一在我的腦海中浮現。”王才軍邊說邊為記者示范了“洪常青”一角的幾個標志性手勢。

每一次排練，王才軍都視為正式演出；每一次演出，他又都看作是第一次演出。“我個人非常欣賞武兆寧老師詮釋的洪常青。”每一個舞步，每一個手勢，每一個表情，每一個眼神，王才軍都研究得細致入微，他將洪常青這一角色詮釋得越來越鮮活、富有激情。

1978年，王才軍以優異的成績從北京舞蹈學校芭蕾專業畢業，兩年后進入中央芭蕾舞團。這時正值改革開放的春風拂來，中國芭蕾也似一株含苞待放的花朵，等待盛開。此時，王才軍等中芭演員得以有機會親眼觀看來自世界各地的優秀芭蕾舞者的表演，與芭蕾大師近距離接觸，甚至開始參加世界級芭蕾舞大賽。

王才軍曾先后得到英國專家安東·道林爵士、貝琳達賴特夫婦，著名芭蕾明星魯道夫·紐里耶夫等藝術家的親自指導，先后出演了中芭所有保留劇目中的男主角，古典芭蕾舞劇《天鵝湖》《希爾維亞》《吉賽爾》《堂·吉訶德》《無益的謹慎》《羅密歐與朱麗葉》《胡桃夾子》，中國芭蕾舞劇《魚美人》《祝福》《雁南飛》，中型舞劇《覓光三部曲》《山林》《紫氣東來》，以及《男子四人舞》《德沃夏克浪漫曲——九人舞》，肖斯塔柯維奇《第二鋼琴協奏曲》《斗牛士》《雷蒙達》《西班牙主題》等等。他以扎實的基本功，全面的技巧，富有藝術感染力的表演，在舞臺上塑造了一個又一個不同的藝術形象。

1984年，他在法國巴黎第一屆芭蕾舞比賽中受到廣泛贊譽，獲巴黎歌劇院發展協會特別獎，并參加了1985年在法國舉行的國際比賽獲獎演員代表的盛大演出活動，同年在第一屆全國芭蕾舞比賽中獲最高榮譽獎，1993年獲國務院頒發的特殊貢獻獎，獲文化部優秀專家稱號，1994年應香港芭蕾舞團邀請為特邀教師，1995年在香港芭蕾舞團任職芭蕾大師一年。這時的王才軍已然磨礪為名副其實的芭蕾大師。

傳承50年，紅色經典已融入生命

然而，與其它舞蹈、舞劇作品的命運不同，芭蕾舞劇《紅色娘子軍》因為在“文革”中被定為“樣板戲”，“文革”結束后，這部作品曾一度被禁止公演，直至1992年全劇才得以恢復公演，這中間間隔了10年。王才軍不無遺憾地說：“那段時間，我們都在跳古典芭蕾，只在一些晚會上演過《紅色娘子軍》的第一、二場，當聽說全劇恢復公演，并指定由我和馮英出演洪常青和瓊花時，我們都非常激動。”

再次出演洪常青，王才軍意識到，時代發展和社會大環境變化決定藝術創作，他開始改變，尋求突破。“在當時的背景下，如果一再強調這部舞劇的說教作用會令觀眾覺得非常可笑，所謂標簽式的東西不宜過多，而它的藝術性反而應該適時地被突出出來。”

當芭蕾舞劇《紅色娘子軍》的紅色大幕歷時10年在北京天橋劇場再次拉開時，臺下的觀眾座無虛席，掌聲雷動。“這足以說明，一部優秀的作品能夠經受住時間的考驗，無論在何時都依然葆有其藝術生命力。”王才軍感嘆道。

此后，作為第三代“常青”，王才軍一直活躍在芭蕾舞劇《紅色娘子軍》的舞臺上，直至他離開芭蕾舞臺。“我的告別演出是在1995年1月15日，也是演《紅色娘子軍》，演常青。可以說，《紅色娘子軍》在藝術之路上一直陪伴著我，我與她緊緊地連在一起。”

2002年，為紀念毛澤東同志《在延安文藝座談會上的講話》發表60周年，中央芭蕾舞團在北京天橋劇場舉辦“中國芭蕾舞史上的紅色豐碑”大型芭蕾舞晚會，請來了自該劇公演以來扮演過常青、瓊花、連長、南霸天、老四、小龐等主要人物的幾代演員的優秀代表，同臺出演芭蕾舞劇《紅色娘子軍》。“這部融現實主義和浪漫主義于一體的芭蕾舞劇經歷了風風雨雨，演員換了幾代，當我們重新在舞臺上相聚的時候，不管我們的臉上是飽經滄桑還是充滿朝氣，我們的心里都有太多感慨。因為，與《紅色娘子軍》緊緊相連的不僅是藝術創作，它已經融入到我們的生命中。”

的確，50年來，出演芭蕾舞劇《紅色娘子軍》的每一代演員為了將這部紅色經典之作表現得更好，不僅到基層部隊參加軍訓，還深入紅色娘子軍的根據地——海南體驗生活。在那里，他們追尋紅色娘子軍的足跡，與在世的紅色娘子軍女戰士促膝交談，聽阿婆們講述紅色娘子軍的故事。

談到此處，王才軍聲音有些哽咽，“今年4月19日，在芭蕾舞劇《紅色娘子軍》首演50周年之際，最后一位在世的紅色娘子軍盧業香阿婆逝世了。她是1914年生人，曾擔任紅色娘子軍二連二排二班的班長，參加過沙帽嶺戰斗、拔除文市炮樓等一系列戰斗，在沙帽嶺戰斗中，被敵軍的子彈打斷左手中指。”而就在盧阿婆逝世的前一天下午，王才軍還率第四代瓊花的扮演者李寧等四名演職人員，來到海南省瓊海市人民醫院探望阿婆。

王才軍回憶說，“2002年，中央芭蕾舞團在紅色娘子軍紀念園曾為健在的老戰士表演過這部芭蕾舞劇。當時，盧阿婆身穿八路軍軍裝，頭戴八角軍帽，握著演員們的手說，她非常喜歡《紅色娘子軍》這部芭蕾舞劇，總能讓她回想起當年打勝仗后，戰士們一起慶祝的情形，并希望我們繼續傳承紅色娘子軍的革命精神。”

50年來，中央芭蕾舞團始終謹記紅色娘子軍女戰士們的心愿，今年1月起開展紀念芭蕾舞劇《紅色娘子軍》首演50周年巡演活動，7月全國巡演告捷，9月26日將在北京人民大會堂舉行盛大紀念演出。王才軍透露，屆時將邀請瓊海方面與紅色娘子軍后人參加慶典活動。“我們希望借此契機，讓更多的觀眾重溫那段歷史，重新認識紅色娘子軍，繼續傳承她們的革命精神。”

三足鼎立，中國芭蕾不可“睡大覺”

當目光定格在芭蕾舞劇《紅色娘子軍》的劇照上時，王才軍飽含深情地說：“《紅色娘子軍》是在周恩來總理直接關懷下創作演出的，是中國芭蕾舞按照周總理指示‘革命化、民族化、群眾化’進行改革的首次嘗試。事實上第一代芭蕾舞劇編導，大都是從學習民族舞蹈轉向芭蕾專業的，他們的民族文化背景，無疑有助于芭蕾舞劇民族化的探索。而集體的智慧又彌補了經驗上的不足，使芭蕾中國化的探索，起點較高，起步很快。”

1964年9月，大型芭蕾舞劇《紅色娘子軍》在北京天橋劇場首演。“這次演出雖不是中芭嚴格意義上的‘首開記錄’，因為在此之前，已有過不同類型、不同規模、不同成效的芭蕾民族化探索，但卻可以說是第一部最成功的大型中國芭蕾舞劇，從內容到形式都具有鮮明的中國風格、中國氣派。”

王才軍這樣評價道：“它在芭蕾舞臺上破天荒地塑造了英姿颯爽的穿足尖鞋的中國娘子軍形象，表現了舊社會婦女在中國共產黨的領導下，為自由而戰、為婦女解放而戰的革命精神和英雄氣節，將芭蕾的精華與中國的氣派融為一體，為世界芭蕾舞壇增添了一朵奇葩，在中國芭蕾舞劇發展史上具有里程碑的作用。”

如今，再次審視這部紅色經典芭蕾舞劇，王才軍認為，不能忽略一個重要的時間點——上世紀六十年代初，國際芭蕾舞界興起新古典芭蕾（戲劇芭蕾）創作的浪潮，此時，中國芭蕾舞劇民族化恰與這一創作高峰期契合。“《紅色娘子軍》就藝術內容而言，是一個民族化的產物，例如其中的刀舞，便源自于中國的傳統武術套路。而這樣的民族文化成分，在這部作品中是非常多的。真正的藝術作品，其核心價值在于藝術上的深入人心，當幾代人都同時喜歡《紅色娘子軍》時，說明這部作品本身的藝術性是不能忽略的，也就更應當從民族文化世界化的角度去看待《紅色娘子軍》。”

王才軍強調，不可忽略的是，《紅色娘子軍》作為一個講述中國現代革命題材的芭蕾舞劇，在西方社會也同樣受到歡迎。“這種影響既有藝術層面的，也有社會層面的，更有學術研究層面的。從這個意義上說，《紅色娘子軍》不僅屬于中國，同時也是屬于世界的文化符號。”

雖然自己不跳了，但是王才軍對每一部經典作品、每一個劇中人物，對中國芭蕾卻從未停止過思考。他認為，當今的中國芭蕾已呈現出“三足鼎立”的局面，古典芭蕾、中國芭蕾和現代芭蕾。“中國芭蕾舞尚處于一個剛剛起步、小有成就的階段。中國芭蕾舞要發展，既要演好傳統的古典芭蕾劇目，也要傳承具有民族特色的中國芭蕾，還要上演現代芭蕾的作品。而普及芭蕾舞教育是中國芭蕾舞的基礎所在。所以，近年來，中芭非常注重開展公益活動，以及推廣各種培訓課程，讓更多的人熟悉芭蕾、愛上芭蕾。”

王才軍指出，中國芭蕾不可以躺在一部經典作品上“睡大覺”。在擔任芭蕾大師的這些年來，他參與恢復、修改《天鵝湖》，并主要負責舞劇《紅色娘子軍》《天鵝湖》《堂·吉訶德》《男子四人舞》等節目的恢復、排練、演出工作，作為外國專家的助手，排演了舞劇《葛培莉婭》《海盜》及《輝煌的快板》《誰在乎》《四首最后的歌》《時代舞者》等劇目，參與創作、排演了鋼琴協奏曲《黃河》、大型舞劇《大紅燈籠高高掛》并在該劇中扮演老爺一角……

“芭蕾是一門缺憾的藝術。在我國，無論多么優秀的芭蕾舞演員只要到了三十五、六歲，由于各種原因就不得不離開舞臺。當他們理解了人生，理解了生活，理解了藝術，此時身體條件卻大不如前，心有余力不足。”王才軍稱，他們這一代芭蕾舞演員在中國芭蕾半個世紀的發展歷程中，起到的是承上啟下的作用，他希望，中國芭蕾在年輕一代芭蕾舞演員的足尖下繼續發揚光大。

采訪臨近尾聲，當被問及芭蕾之于他的意義，王才軍這樣說：“只要你學過芭蕾，不管自己跳得如何，也不管自身條件如何，都將離不開她，永遠愛著她。”

責任編輯 王海珍