張劍 傳遞瓊花精神的舞者

張劍在新時代瓊花的裝扮上大膽加入個人的理解和創(chuàng)新，動作神態(tài)上處理更加柔美，更賦予新時代氣息

7月27日北京時間凌晨6點30分左右，隨著從古巴飛往北京的航班緩緩降落在首都國際機場，中央芭蕾舞團成功完成了在古巴為期十多天的巡回演出回到祖國。

這是在中央芭蕾舞團在芭蕾舞劇《紅色娘子軍》首演50周年之際的又一次重大巡演，他們和古巴國家芭蕾舞團首次進行了交流合作，在7月22日晚，向正在古巴訪問的國家主席習近平和古巴最高領(lǐng)導人勞爾·卡斯特羅做了匯報演出并受到了贊揚。中央芭蕾舞團也借此之機要向古巴方推廣中國芭蕾文化，增進與世界芭蕾舞的學習和交流。

作為中央芭蕾舞團首席演員張劍，第五代瓊花的扮演者此次也隨團赴古巴巡演。飛機一落地，她便馬不停蹄地回到團里如約接受采訪。、

在早上8點30分左右，在中央芭蕾舞團的門前，記者見到了張劍本人，身形苗條，由于十幾個小時的飛行，她難免顯得有些疲憊。跟隨張劍的腳步走進這座富有文藝氣息的歷史小樓，途經(jīng)二層的一個練功房，雖然是在周日的早上，但練功房里也已有演員伴著朝陽翩翩起舞。來到一間小會議室坐定，望著眼前這位“瓊花”，記者的思緒不覺飛回了上世紀60年代。

中國芭蕾的里程碑

“向前進，向前進，戰(zhàn)士的責任重，婦女的冤仇深，古有花木蘭替父去從軍，今有娘子軍扛槍為人民……”這首家喻戶曉、膾炙人口的革命歌曲在耳邊縈繞，熒屏上身著軍裝、佩戴臂章、手持長槍的娘子軍們邁著堅定而有力量的步伐、個個充滿著革命的斗志和信仰。這是《紅色娘子軍》芭蕾舞劇中經(jīng)典的一幕，相信老輩們對這樣的一幕記憶猶新。

而記者也是在不久前觀看張藝謀導演的電影《歸來》中，在開場看到這相同的一幕，彰顯著革命色彩。歷史追溯到1964年9月26日，在人民大會堂小禮堂里，周恩來總理邀請柬埔寨國家元首西哈努克親王觀看了這樣一部由他直接關(guān)心指導的中國芭蕾舞劇。

時至今日，這樣一部優(yōu)秀的紅色芭蕾舞劇走過了50年，那種振奮人心、斗志昂揚的革命氣息永遠留在觀眾們的心中。

今年初，芭蕾舞劇《紅色娘子軍》又登上“馬年央視春晚”的舞臺，颯爽英姿的“娘子軍”又為千萬觀眾展現(xiàn)了這一經(jīng)典之作的卓越風采。

半個世紀，“娘子軍”走遍祖國大江南北和世界各地，《紅色娘子軍》演出場次累計近4000場，一直伴隨著中國芭蕾的發(fā)展，是中國芭蕾舞的看家戲，里程碑。

劇中的女主角瓊花，一個從對萬惡的舊勢力充滿憤怒和仇恨的女仆，到一個具有較高覺悟的無產(chǎn)階級先鋒戰(zhàn)士，被一代又一代人飾演，經(jīng)歷了曾經(jīng)的輝煌，也培養(yǎng)出一批被觀眾廣為熟知的優(yōu)秀演員，正如五代“瓊花”扮演者中的典型——白淑湘、薛菁華、馮英、李寧、張劍。

可以說，正是《紅色娘子軍》這部芭蕾舞劇成就了一代代經(jīng)典形象，同時，中芭的優(yōu)秀演員們也為該劇增添了不可磨滅的光輝印記。

接過瓊花之棒

1978年出生的張劍便是這第五代瓊花的扮演者，中央芭蕾舞團首席演員，國家一級演員，享受國務(wù)院政府特殊津貼。18歲從北京舞蹈學院畢業(yè)進入中央芭蕾舞團，在入團后的第四年即2000年便接過了瓊花的角色，迄今為止，已經(jīng)14年了，她還依舊在臺上飾扮演著瓊花，可以說她是待在舞臺上時間最長的“瓊花”。

“您起初接過瓊花之棒會不會有很大壓力？”

“老實說，會有的。《紅色娘子軍》是中國原創(chuàng)的，里面融入了很多民族的東西，比方說里面有中國古典舞、串翻身、倒踢紫金冠等一些技術(shù)。這是我們從小在舞蹈學院沒有接觸過的，但是接手了瓊花，就只能通過苦練。這些都不是很大的問題，而更多的可能是如何去把握這個人物特色。”

也曾有人問張劍，“你又沒有經(jīng)歷過那個時代，你怎么能把握那個時代的人物特色？”

確實，每個時代的人物特色都不同，而藝術(shù)是需要隨時代的變革而發(fā)展，如果一味地去模仿、復制，這就失去了藝術(shù)本身的價值。

在五代瓊花的扮演者中，現(xiàn)在還能輕而易舉地在互聯(lián)網(wǎng)上看到1971年芭蕾舞劇《紅色娘子軍》電影版中薛菁華老師扮演的瓊花，給人印象深刻。

在序幕中，一身紅衣，頭扎粗辮，目光犀利而堅定，面目裝扮猶如一張臉譜，動作堅硬而充滿力量，整個人物充斥著十足的革命氣息。

這樣的人物形象在觀眾的腦海里深深地埋藏著。而且即使到了21世紀的今天，還有老人們一如既往地鐘情于這樣的一個“瓊花”，因為慷慨激憤，斗志昂揚。

然而，這樣的一個瓊花形象是要隨著不同時代的發(fā)展需要改變的，第三代、第四代的瓊花扮演者除了繼承和發(fā)揚，也都融入了自身的理解去創(chuàng)新。第五代的瓊花張劍也不例外。

她會不斷通過學習之前的影視作品，比如1960年上海電影制片廠攝制的電影版的《紅色娘子軍》中祝希娟老師在里面扮演的瓊花，還有71版芭蕾舞劇《紅色娘子軍》中薛菁華老師扮演的瓊花，會通過這些珍貴的影視資料去還原人物本身的性格、形象。“有時候僅是從理論上去教授可能會感受不深，看到這些看到很具象化的東西，你可能馬上就把這個焦點對得很準，把每一個眼神，每一個動作去完善。”

在繼承老一輩刻畫人物形象優(yōu)點的同時，也會加入自己的元素，時代的元素，對其創(chuàng)新。正如張劍所說，“每個演員對瓊花的理解是不同的，每個演員也都會有自身的特點。”

也許在那個年代，瓊花是那樣一個形象無法被復制，被超越。但是，現(xiàn)在時代已經(jīng)不同，這個時代已經(jīng)沒有階級斗爭，現(xiàn)在的觀眾除了一些老輩們的“粉絲”，還有一些年輕的“粉絲”，甚至將來還會有更年輕的“粉絲”，他們是否能否接受那些堅硬化的，臉譜化的形象？是否可以從他們的角度出發(fā)，從藝術(shù)所傳遞出的精神不變的角度出發(fā)，藝術(shù)形式上稍作變化是否能夠令他們更能接受，并樂意一代一代傳承下去？

作為第五代瓊花的扮演者，她也經(jīng)常會和其他演員交流，不斷反思，新時代的瓊花角色應(yīng)該如何去演。

張劍在新時代瓊花的裝扮上大膽地也添入了時代的元素，加入了個人的理解和創(chuàng)新，動作神態(tài)上處理得更加柔美一些，更賦予了新時代的氣息。她說：“因為《紅色娘子軍》是樣板戲，我無論再跳多久，在動作上可能都不太會有很大的改變。但是，唯一變的是，不同的人去塑造她的這種時代感會越來越強，會越來越明顯。”

的確，對于人物形象的處理，只是隨著時代的發(fā)展需要而改變，而對藝術(shù)作品的評分，權(quán)利要交給觀眾。正所謂仁者見仁，智者見智。

只是像《紅色娘子軍》這樣一部經(jīng)典之作不應(yīng)該是屬于哪一個年代。它是一部反映積極、樂觀向上精神的優(yōu)秀作品，新時代賦予芭蕾舞劇《紅色娘子軍》，賦予瓊花的，是通過瓊花的這個人物形象來激勵人們努力拼搏改變命運，也是順應(yīng)這個時代的發(fā)展需求的。藝術(shù)作品本身所傳遞出的精神是超越它的一切藝術(shù)形式的。而《紅色娘子軍》通過渲染瓊花這個人物角色所傳遞出的積極、奮進、頑強抗爭的精神是永遠存在人們記憶的長河。

瓊花，中芭精神之代表

社會不斷在發(fā)展，時代在進步，經(jīng)濟發(fā)展的同時，文明建設(shè)的步調(diào)稍顯緩慢。人們在這個時代中更多強調(diào)的是自己的利益，少了一些吃苦、奉獻的精神。

然而，在采訪張劍的過程中，記者卻感受到了不一樣的東西。

張劍坦言自己跳瓊花的時間在團里已經(jīng)算不短的了，接著跳的時間也不會太長了，作為一個老演員，也在和團里一起為挑選下一代瓊花的扮演者積極做準備。

“新人不斷成長，中芭交接棒的傳統(tǒng)是什么？您是如何帶新人的？”

“對于瓊花扮演者的要求，在演員自身基本素質(zhì)上必須是具備的，之后更看重她是否能夠貼合瓊花這個角色。”張劍說，《紅色娘子軍》這部經(jīng)典之作，在中芭是看家戲，會永遠地演下去。而中芭卻有著這樣優(yōu)良的傳統(tǒng)，當年自己接過“瓊花”之棒的時候，是第三代瓊花的扮演者馮英手把手傳授的，而對于新人她也會依照這樣的優(yōu)良傳統(tǒng)，手把手地教，毫無保留地傳授給下一代。

其實，在張劍他們?nèi)ス虐椭埃瑒倓偨Y(jié)束了一個在保利院線為期40天的《紅色娘子軍》的巡演，這次巡演團里就推舉了兩個新的瓊花的扮演者。張劍也和團里的領(lǐng)導一起在臺下觀看新“瓊花”的走臺和表演，下來以后就會提出一些自己的理解和建議，便于他們更快的進步和成長。

“對他們來講，這樣直觀的學習是很好的，我還沒有退，他們可以耳濡目染，有些時候他們的理解不是很到位，但可以先模仿你去這樣做，那樣做。慢慢地，隨著舞臺經(jīng)驗的豐富，掌握了這個角色的特點，就會水到渠成，自然而然地加入一些自己的元素。”

這讓記者不禁感到，舞臺上的瓊花真的走入到了人們的現(xiàn)實生活當中。

“除了跳芭蕾舞之外，您的生活是怎樣的？”

張劍坦言，中芭演員的生活很單一，也很枯燥，每天的訓練都是早上9點30到下午5點，中午有一個小時的休息時間。“有時一天下來，回到家中累得一句話都不想說，只想趕緊吃飯，吃完趕緊休息。休息后第二天接著練習。”只有這樣周而復始的訓練，才能讓觀眾在臺上看到更完美的瓊花。

“芭蕾舞演員要求很高，一天不練功自己知道，三天不練功觀眾知道。你是騙不了觀眾的，你只要在臺下偷點懶，觀眾就會覺得你不行。”

“您還會有一些自己其他的藝術(shù)愛好嗎？”

“馮團說過，人一輩子只做好一件事情就很不容易了。”

張劍對這句話有很深的感悟，做了這么多年的芭蕾舞演員，張劍除了跳瓊花的角色，在其他芭蕾劇中的女一號的角色也都跳了個遍，當問其最大的收獲和感受是什么？她稍作沉思：“痛，并快樂著。練習時受的傷不用提，除此之外，還要承受一些沒有達到自己心里預期的壓力，如果有觀眾對你的期望高，也會有無形的壓力；但同時也能感受到快樂，當在舞臺上能夠得到觀眾們的鮮花和掌聲的時候，內(nèi)心覺得這一切的付出都是值得的，這種感覺不是其他能夠給予的。”

采訪中，令記者記憶最深的一句話就是，“芭蕾舞演員其實都很辛苦，你如果沒有一點瓊花的精神，不可能成為觀眾所喜歡的演員。”

這不禁讓記者又想起了路過練功房看到的那一幕——在一個陽光明媚周末的早晨，一個芭蕾舞演員在練功房里翩翩起舞……

對話張劍

《中華兒女》：上世紀60年代，周總理指示中國芭蕾舞進行“革命化、民族化、群眾化”的改革，那么如今中芭是否有一個新的改革方針、目標？

張劍：我們團一直把藝術(shù)放第一位，馮英團長一直強調(diào)要用三條腿走路，一個是西方的古典芭蕾舞劇，一個是我們中國原創(chuàng)的，還有一個是現(xiàn)代的，三足鼎立，我們每一個都不會偏廢。因為現(xiàn)在國際上的一些芭蕾舞團都不太會跳古典的芭蕾舞劇，因為對演員的綜合素質(zhì)要求很高，他們對古典芭蕾舞劇會越來越削弱，更多的是現(xiàn)代的，但中芭是不會這樣做的。

《中華兒女》：今年是芭蕾舞劇《紅色娘子軍》首演50周年，中芭會做哪些工作去向大眾推廣普及經(jīng)典芭蕾舞劇？

張劍：今年，我們打算安排50場《紅色娘子軍》的演出，一年一個舞劇有50場是沒有過的，9月26日會在人民大會堂演出這部戲，會很隆重。年初的時候我們在海南啟動了《紅色娘子軍》的巡演儀式，前不久，我們剛結(jié)束了在國內(nèi)為期40天的巡演，一氣走了11個城市，之前是沒有出行過這么久的。

當前，國家大的趨勢對芭蕾舞的發(fā)展挺好的，我們這幾年也做了很多工作，比如高雅藝術(shù)進校園活動，我們每年都會幾十場演出。因為我們發(fā)現(xiàn)，其實有很多人并不了解芭蕾舞，他們總覺得你們跳得太高雅，欣賞不了，但是一旦真正接觸了，就覺得特別特別的好。其實是他們沒有接觸過，總覺得是高不可攀的，他們老是覺得他們看不懂，沒有看懂看不懂，你只要覺得它是美的，它就是好的，而不要求你去像一個專家一樣去評判它。所以我們覺得肩上的擔子很重，需要努力去完成。

《中華兒女》：您覺得現(xiàn)在觀眾的欣賞水平是否在提高，尤其是在像《紅色娘子軍》這樣經(jīng)典的芭蕾舞劇的欣賞？

張劍：我們經(jīng)常去國外演出，感覺中國的觀眾多數(shù)是看自己看得懂的，看過的，但國外的觀眾恰恰是看自己沒看過的，看不同的。

時代在變化，現(xiàn)在的條件各個方面都具備，國家也經(jīng)常請很多國外的芭蕾舞團來中國演出，觀眾的素質(zhì)也提高了很多，這對我們演好劇也是一種無形的壓力和挑戰(zhàn)。

責任編輯 李娜

“因為《紅色娘子軍》是樣板戲，我無論再跳多久，在動作上可能都不太會有很大的改變。但是，唯一變的是，不同的人去塑造她的這種時代感會越來越強，會越來越明顯。”