馮英 引領中芭走向世界

作為第三代“瓊花”代表，在她眼中，《紅色娘子軍》是中芭的“傳家寶”，也是影響自己人生的重要舞臺形象

英姿颯爽的“倒踢紫金冠”、活潑靈動的“快樂的女戰士”、飽含感情的“常青指路”……50年來，經典芭蕾舞劇《紅色娘子軍》已演出近4000場，影響熏陶幾代中國人。2014年，中央芭蕾舞團從年初起赴各地進行“五十年五十場”紀念巡演，再次掀起“紅色激情”的熱潮，有時返場謝幕多達五六次。

芭蕾大師、中央芭蕾舞團團長馮英往往被這樣的場景感動得熱淚盈眶，作為第三代“瓊花”代表，在她心中“瓊花”是影響自己人生的重要舞臺形象，而《紅色娘子軍》則是中芭的“傳家寶”。

2014年7月28日，剛率團從古巴訪問回京的馮英，倒時差僅一天，便不辭辛苦于繁忙冗雜的事務中抽擠時間，在中央芭蕾舞團（簡稱“中芭”）接受記者的專訪。溫婉親切、真誠務實，馮英回顧自己與芭蕾相伴的人生歷程，那個初學芭蕾的小女孩，經過不懈努力塑造出“最全面”藝術經典形象，成為中國最高芭蕾殿堂的領軍人物，帶領中國芭蕾不斷向前發展。

第三代“瓊花”，為經典注入時代氣息

歲月流轉，情懷依舊。與瓊花的緣分，伴隨馮英整個芭蕾藝術生涯。“其實我跟《紅色娘子軍》結緣很早，從小在舞蹈學校里，我們排練的實習劇目就有《紅色娘子軍》片段。那時作為學生，我們還是稚嫩的，處于模仿階段，不能真正主動表達。我們那時在陶然亭附近上學，而且我們跟中芭同屬于文化部管理，又是定向學生，畢業后基本都進中芭，因此只要中芭在天橋劇場上演《紅色娘子軍》，我們基本都去看。從小的耳濡目染使我對角色有直觀形象上的感悟，我能看到前輩演員演繹作品時的處理。”

1980年，當馮英走進中央芭蕾舞團時，芭蕾舞劇《紅色娘子軍》已經因故停演。這一停便是10年。在此過程中，她不斷成長，屢屢在全國芭蕾比賽中奪冠，還與法國著名明星一起登上世界最輝煌、最悠久的巴黎歌劇院芭蕾舞臺。但在馮英心里卻藏著一個愿望：“作為芭蕾舞演員，我一直盼望演《紅色娘子軍》，塑造瓊花這個角色。瓊花倔強頑強、從不屈服的性格，從女奴變成戰士的心路歷程，激蕩著我的心。瓊花精神深刻影響著我，如果我有機會飾演瓊花，必將把自己對人生的理解注入到角色中。”

1992年5月23日，馮英正式走進練功房復排《紅色娘子軍》，重新捧起接力棒，繼白淑湘、趙汝蘅等前輩之后，成為第三代“瓊花”。馮英試圖把人物表現得更加全面，“我們任何一個作品，傳承首先是要嚴謹地按照編導要求完成藝術動作，但是當演員把動作學會后，就要加進自己的理解，使角色更富內涵和生命力。我飾演瓊花時已是九十年代，如果還按照六七十年代演繹，觀眾就會有不同程度的不滿足，就跟當下時代不相符。而且當時我已進入而立之年，有多年豐富的舞臺經驗和塑造角色的心得。在此條件下，我首先按照編導的要求努力將動作做到位，同時根據那時期人們對于藝術的理解，加入帶有時代烙印的演繹。當時人們已經開始注重內心表達，不需要千篇一律和臉譜化的表情動作。瓊花已經不單純是雙目緊盯，而要注重人物豐滿具有人性。瓊花也是人，而且是孤苦伶仃的少女，盡管在南霸天面前她堅挺反抗，但當她獨自一人時也會有柔弱的一面。我們年輕時也經常如此，在別人面前不愿意掉眼淚，而當自己獨處時可能會嚎啕大哭。于是，我塑造瓊花時對幾個關鍵點很注意，在序幕里，她和幾名女奴被吊起來關在一處，當老四不在時，她對女奴既關照又鼓勵，勸她們不管怎樣都要努力逃出去。所以我在表演時做出左右關照的動作，親切地關心她們。但當老四進來時，就要表現出瓊花的剛烈，‘你打不死我，我就要跑’。這種性格和前后的變化一定要演出來。今天再演瓊花，不應該再過分強調這一形象的說教作用，要少些標簽式的東西。”

經過反復揣摩，馮英版瓊花還加入幾個新動作：“比如她被打得遍體鱗傷皮開肉綻時，四顧茫然，眼前是茫茫椰林、凄凄黑夜，仍堅持要爬出椰林，最后我加入幾個動作，看到遠處一線光明，我沒有力氣，但爬也要爬出椰林。這是原來沒有的。”講到此，馮英不由地將手向前抬起，仿佛伸向遠方，眼神剛毅而充滿希望，瓊花的不屈不撓陡然而現。復排公演之后，觀眾發現，從馮英開始，瓊花發生變化，減弱了過去舞蹈中符號性動作帶來的生硬感，豐滿了瓊花剛柔并濟、朝氣蓬勃的女性形象。

馮英塑造的瓊花，被譽為“最全面”的一代瓊花。而今馮英已從一名舞者轉變為排練者和教員，為培養第四代、第五代瓊花揮灑汗水。“每次我給下一代年輕人指點時，我把自己的理解特別是得到觀眾認可的方式與她們分享，有些她們也接受，并加入自己新的感悟。所有藝術特別是芭蕾，它是活著的藝術。每個人在不同時期，自我都會有不同體驗，更何況換了一個人，會為角色注入不同的新鮮的東西和時代內涵。所以真的不能照本宣科。”

鐘情芭蕾，藝術之于生命不可或缺

芭蕾對于馮英而言，是生命賜予的禮物和使命。從童年起，馮英就表現出對舞蹈的強烈熱愛。還不太會說話時，她便已經喜歡站在鏡子前手舞足蹈。4歲開始，她就跟隨街道文藝宣傳隊到處演樣板戲；讀小學后她是班級里當仁不讓的文藝骨干，總能根據大家熟悉的歌曲旋律編出優美的舞蹈動作。

在她11歲那年，北京舞蹈學校老師到她就讀的學校招生，她瞞著父母參加考試，從眾多考生中脫穎而出。馮英不顧父母勸阻，義無反顧登上開往北京的列車，成為北京舞蹈學校一名學生，也從此與芭蕾結下不解之緣。

芭蕾舞高雅優美、靈動迷人，而芭蕾舞演員在學習訓練過程中卻有鮮為人知的艱辛磨礪。在北京舞蹈學校，面對芭蕾舞訓練的枯燥折磨。很多學生退卻放棄，馮英咬緊牙關堅持不懈，在她心中，原因只有一個：“我熱愛舞蹈。”

芭蕾對專業演員身體條件有嚴格苛刻的要求。為使雙腿擁有修長而優雅的曲線，芭蕾舞者會在腳離開地面時，自然而然踮起足尖，而足尖美麗的秘密在于繃起足尖時，腳背形成的美麗拱形弧。有些舞者先天具有這一能力，輕而易舉就能繃起腳背。馮英則不是這樣的幸運兒。

說到此處，馮英繃起腳背對記者介紹道：“芭蕾舞演員要靠足尖表達，繃緊的腳尖似有無限延展性，非常美麗，因此芭蕾舞者的腳至關重要。我有先天的不足，每個腳背后面距骨三角骨位置都多一塊骨頭，在繃直腳尖時會卡住，鉆心疼痛。為了完美的藝術追求，我做手術拿掉多余的兩塊骨頭。而其他先天不足之處我就用后天的不斷努力進行彌補。練功時，別人做一遍的動作，我做五六遍；體能訓練時跑早操，別人跑1500米，我就加到3000米。芭蕾本就是‘較勁’的藝術，我更需如此。從事芭蕾多年來，我的每一步都比別人付出雙倍甚至多倍努力，養成習慣也就不覺得殘酷痛苦。同時我也有自身優勢，就是善于動腦，熱愛芭蕾藝術。每當老師在集體練功時為其他人糾正，我第一反應總是反觀自己，努力避免改正，長此以往養成良好習慣。同時，我真正熱愛在舞臺上表演的瞬間，當我看到自己的表演能讓觀眾感受到藝術的魅力，特別欣慰。藝術在我心中是生命中不可或缺的一部分。”

倔強的馮英刻苦勤奮，除正常訓練，還額外增加訓練量。高速旋轉、大跨度騰空，往往練到腳尖失去知覺才肯休息。她還堅持每天練早功時連續做彈跳訓練500次。14歲的一天晨練，當她做彈跳訓練時，由于疲勞和用力過度，在雙腳著地的瞬間，腰椎嚴重受傷。那個陽光明麗的清晨在馮英心中從此黯淡。然而僅僅臥床休息三天，她又投入到緊張的訓練，腰傷也從此與她朝夕相伴。

采訪時，馮英雖然坐在芭蕾舞團會議室舒適的沙發上，仍需要不時調整姿勢讓腰部稍感舒服：“我的腰14歲就受傷了，然而每當上臺前，我還要求自己完成成百上千次練習，力求跳得更好。芭蕾是讓人著迷的藝術，也是令人留下遺憾的藝術，即便每次都有遺憾，也要在下一次追求完美。”

1979年，馮英從北京舞蹈學校畢業，進入中央芭蕾舞團成為一名芭蕾舞演員。在《天鵝湖》中飾演白天鵝，是她在中芭扮演的首個主要角色。此后，她憑借自己不懈努力迅速振翅而飛，成為中國芭蕾舞壇一顆閃亮新星。1982年，馮英被派往法國巴黎歌劇院進修一年，得到著名芭蕾大師、編導莫里斯·貝嘉、魯道夫·紐里耶夫等名師的指點。回國后，她以扎實功底和精湛技藝，先后主演《天鵝湖》《希爾薇婭》《吉賽爾》《堂·吉訶德》《睡美人》《羅密歐與朱麗葉》等芭蕾名劇，和《林黛玉》《魚美人》《紅色娘子軍》等中國芭蕾舞劇精品。1986年，馮英受邀參加在巴黎歌劇院舉辦的國際芭蕾舞比賽，標志著馮英進入世界級芭蕾明星行列。

執掌中芭，引領中國芭蕾發展

2009年2月27日，馮英在自己生日前一天受命擔任中央芭蕾舞團團長。而比生日更讓她重視的，是中芭在這一年迎來五十華誕。馮英與這座中國芭蕾最高殿堂共同掀開嶄新篇章。回首第一天以團長身份站在這座出入近20年的紅磚小樓門廊內，凝望大堂里看過無數次的芭蕾藝術雕塑，傾聽耳邊親切熟悉的排練聲，馮英倍感責任在肩，使命重大。

“管理是一門學問，也是一種挑戰。從藝術家到管理者，像是轉換一個行業。原來從事藝術，我更多是去感受內心的東西；而作為團長，必須要和別人打交道，同時也是院團的形象代言人，爭取外界的支持和理解。不僅如此，中芭是國家級芭蕾舞團，要承擔引領中國芭蕾發展重任，為展現中國芭蕾形象盡職盡責。”

5年來，馮英致力于培養高水平芭蕾人才隊伍。通過廣泛調研和深入討論，馮英帶領中芭領導班子決定，在正常引進國外芭蕾作品之余，抓緊培育中國芭蕾編導隊伍。2010年，中芭workshop工作坊應運而生。這一富有新意的創意構想使中芭進一步將藝術與市場接軌，讓芭蕾在當今文化市場中發揮更充分的作用。馮英解釋道：“聽上去，workshop項目工作范圍有限，但經過多年打造，工作坊已成為中芭策劃、編導、營銷的有效平臺，成為中芭的有效品牌。工作坊為中芭年輕人提供廣闊空間，讓他們有所發揮。”

在演員隊伍建設上，馮英也集思廣益，帶領中芭與北京舞蹈學院芭蕾舞系合作辦學，形成“2+2”班，即學生在校學習兩年，到中芭實習兩年，畢業時統一考試擇優錄取，為中芭招收高水平芭蕾人才打開一條新路。

她由衷地談道：“50多年來，中芭一直具有一種精神，就是《紅色娘子軍》賦予的不屈不撓、永不放棄的意志品質。幾代中芭人團結一致拼搏向上，向著心中的目標努力，在世界芭蕾藝術之林里發揮中國芭蕾的作用，努力成為不可或缺的重要力量。我們這一代中芭人也按照這一目標不斷培養梯隊、鍛造人才。從我接任團長之后，一方面致力于傳承中芭精神，一方面重視為年輕人尋求、創造更多機會展示才能。”

“三足鼎立”是中芭近年來在作品方面的重要方向：一是創作以中國題材、中國傳統文化為藍本的原創舞劇，如《紅色娘子軍》《牡丹亭》等；二是保留古典芭蕾劇目，舞者需要跳古典芭蕾來提升基本功；再就是跟進不斷變化的當代社會創作現代芭蕾作品。對此，馮英說：“普通人也應該接受一些芭蕾訓練，因為它真的能夠幫助人塑造優美典雅的形體和氣質。在西方國家，很多胖胖的老太太都會報名芭蕾舞班，穿上練功衣，忘我舞蹈；而對孩子而言，從小接受芭蕾訓練，還有助于開發智力，提高審美。芭蕾真的是一門太美的藝術。近年來，我們在國際化交流上也不斷拓展，跟美國、德國、法國，甚至剛剛結束的古巴之旅也是新建立起來的合作。”

位于北京虎坊橋的中央芭蕾舞團獨立成院，五層小樓紅磚灰瓦，院內綠意盎然，清幽靜默。推門而入，走廊兩側的練功房中，穿著練功房的芭蕾舞演員揮汗如雨辛勤付出，似乎窗外喧囂與之無關。而樓內一層，診療室、處置室等幾個小房間，又不經意間向外人透露出芭蕾舞演員的艱辛坎坷。半個多世紀以來，一代代芭蕾舞演員日復一日執著追求，歷風雨而不屈，終成今日輝煌。

馮英由衷地講道：“回望50年發展歷程，中芭第一代、第二代藝術家們為我們奠定良好基礎，他們不折不撓不棄地追求藝術，守候這座小樓堅守一方舞臺。芭蕾是高智商、重體力勞動，要求舞者必須靜下心來才能取得一點成績，要開動腦筋細心琢磨才能讓自己塑造的人物栩栩如生。而演員要想在表演中自如控制身體，就必須把自己關在教室里下苦功訓練。每一個芭蕾舞演員心中都有超越自我的心態和要求，所以芭蕾舞演員的刻苦精神和毅力比其他藝術更高。站在國內基點上，我們放眼世界。既有傳承，也要開拓。未來的路會越走越難，因為觀眾期望更高，對中芭的要求更高，再創新的難度也會不斷加大，需要我們面對更多的難題和挑戰。”

責任編輯 李菡丹

在塑造瓊花過程中，瓊花那種倔強頑強從不屈服的性格，和她從被壓迫的女奴變成堅強革命戰士的心路歷程，激蕩著自己的心。瓊花精神深刻地影響著她，而她也將自己對人生的理解注入到這個角色中。