周兆暉 “80后”洪常青

雖然沒有成長于《紅色娘子軍》所表現(xiàn)的那個年代，但他已經(jīng)將自己的思想情感融入角色，在新的時代演繹新的洪常青

“向前進，向前進，戰(zhàn)士的責任重，婦女的冤仇深……”聽到熟悉的旋律，相信很多人都會不由地跟著哼唱，這一曲振奮人心的《娘子軍連歌》如同一塊烙印根植于一代人的心中，不知曾激蕩起多少中華兒女心中的壯志豪情。而芭蕾舞劇《紅色娘子軍》更是將這種情結(jié)推向了高潮，這部首演于1964年9月26日的中國經(jīng)典芭蕾舞劇，被喻為中央芭蕾舞團的“鎮(zhèn)團之寶”，經(jīng)過了半個世紀的歲月，至今演出場次累計近4000場，也培養(yǎng)出了五代優(yōu)秀的芭蕾舞演員不斷傳承著這部經(jīng)典，為一代又一代人的成長不斷輸送著寶貴的精神養(yǎng)分。

意大利著名歷史學教授瑪麗尼拉談到芭蕾舞劇《紅色娘子軍》時認為，它的價值和內(nèi)涵，已經(jīng)超越了時代和意識形態(tài)的局限，令我們不得不關注它的存在，可以說《紅色娘子軍》已經(jīng)成為了人類文化遺產(chǎn)的一部分。

2014年，《紅色娘子軍》首演50周年，作為新一代洪常青扮演者，青年芭蕾舞演員周兆暉，這一整年都在為《紅色娘子軍》首演50周年大型紀念演出而忙碌。可以說，他已經(jīng)為這個角色“忙碌”了十幾年。這位出生于1982年的年輕演員其實已經(jīng)是一位“老”常青，從2001年開始到如今成為中央芭蕾舞團演員中的佼佼者，洪常青這個角色已經(jīng)伴隨他13年之久，從一開始單純的模仿到后來從形體到內(nèi)涵，甚至到情感思想的揣摩，雖然作為一名“80后”沒有成長于《紅色娘子軍》所表現(xiàn)的那個年代，但是周兆暉已經(jīng)將自己的思想情感融入了這個角色，在新的時代演繹新的洪常青。

從民族舞到芭蕾舞

見到周兆暉時他穿著一身運動服，陽光帥氣步伐矯健，標準的國字臉上透著英氣，端正的五官非常符合人們心目中的英雄形象。提到這一點，周兆暉自己也向記者說起，當時他畢業(yè)后被中央芭蕾舞團選中，除了舞蹈的專業(yè)背景，很大原因就是因為他的外形，團里領導覺得他比較符合洪常青這個角色的外形條件，認為有可能把他往洪常青這個角色上培養(yǎng)。

周兆暉原本并不是芭蕾舞專業(yè)出身。1993年，11歲的他考入北京舞蹈學院，學習的是民族舞專業(yè)，經(jīng)過6年的專業(yè)學習，打下了比較堅實的基礎。而畢業(yè)后進入中央芭蕾舞團，他說也是一個雙向選擇的結(jié)果。原來，中央芭蕾舞團來民族舞專業(yè)選人是有先例的，在周兆暉之前畢業(yè)的幾屆就有被選入芭蕾舞團的，團里也覺得民族舞專業(yè)畢業(yè)的很多學生素質(zhì)不錯。而周兆暉當時也選擇進入中央芭蕾舞團，他是有自己的想法：“其實最初我也想在民族民間舞的團比如東方歌舞團，總政歌舞團發(fā)展，但是當時的我認識到的藝術(shù)市場環(huán)境大部分是歌伴舞，舞蹈成為了歌曲的陪襯，我認為這和我們流血流汗訓練了6年所呈現(xiàn)出來的不成正比。而中央芭蕾舞團更體現(xiàn)的是藝術(shù)作品，它沒有歌伴舞，都是純粹的舞蹈藝術(shù)。”就這樣，被中央芭蕾舞團以舞蹈是絕對主角所吸引，1999年周兆暉進入了中央芭蕾舞團，成為一名芭蕾舞演員。

而進團后的工作并不如人們想象的輕松，周兆暉給記者介紹說：“其實，民族舞的演員從事芭蕾舞協(xié)調(diào)性雖然會好一點，但是想演繹古典芭蕾比如《天鵝湖》等，完成難度是很大的，因為學習系統(tǒng)差別比較大。而相對于現(xiàn)代芭蕾比如《卡門》，還有中國題材的舞劇比如《紅色娘子軍》《黃河》《大紅燈籠高高掛》等，民族舞演員的呈現(xiàn)就更接近于芭蕾舞演員。團里選擇民族舞專業(yè)的人，也更多的是往這方面培養(yǎng)。”

盡管在表現(xiàn)中國題材的舞劇上相對接近，但是畢竟專業(yè)系統(tǒng)有所差異，作為一個民族舞專業(yè)的人來說，進入芭蕾舞團可以說是從頭開始，怎樣彌補與芭蕾舞演員7年學習專業(yè)的差距，周兆暉給自己設立了目標。“第一個就是首先我能在芭蕾舞團站住腳，我的首要任務就是完成一個在團里能立足的作品。”于是周兆暉就這樣參與到了《紅色娘子軍》的演出中，最開始演的第一個角色團丁，是一個群舞角色。“我給自己設立的第二個目標，就是能夠勝任洪常青這個角色。”

機遇“洪常青”

為了能早點完成自己的目標，周兆暉除了完成團里的演出任務，剩余的時間就是在練功房里。“我們劇團有一個規(guī)矩，劇團想要培養(yǎng)你一個角色，就會讓老演員作為老師在排練時間教你動作。但是我不一樣的是，我屬于自己私下里對這個角色的喜歡和要求。所以我花了很多時間去看錄像，看電影，我先把動作學下來。”

雖然周兆暉花了很多時間練習，但是芭蕾舞是雙人舞，需要有一個舞伴。所以在下班時候，他也到舞蹈學院和北京戲校去，與那里學習舞蹈的學生一起練習雙人舞。“我想雖然現(xiàn)在我是一名演員而他們是學生，但是對于非芭蕾舞專業(yè)出身來說，我要學習的還很多，跟著這些已經(jīng)學習過一兩年雙人舞的學生練習，會收獲很多。”周兆暉爽朗地說。

機會總是給有準備的人，在進團兩年后，周兆暉等來了飾演洪常青的機會。2001年，當時劇團有兩個演員在跳洪常青，第二組演員受傷了，只剩下一組演員，這個時候作為劇團的工作量來說只有一組演員對于演出的成功是沒有保障的，萬一出現(xiàn)緊急情況就很可能導致演出的失敗。所以在這種情況下急需推出一個新的演員。“當時團里決定給所有人一個機會，誰想學都可以，學習之后我們大家都出來展示，誰好誰上。”這機遇就好像為周兆暉而準備的，已經(jīng)揣摩學習洪常青這個角色許久的他，在選拔中一下子脫穎而出。

參演《紅色娘子軍》十幾年，周兆暉說其實最大的挑戰(zhàn)是這個舞劇無論是在中國的舞蹈歷史上還是在老百姓心中地位都不是一般作品能替代的。“我也經(jīng)常聽爸媽說起當年樣板戲的影響有多大，是影響了整個一代人的成長和思想的，聽著音樂就能跟著唱，就像融在血液里一樣。所以這個劇的意義和責任太重大了，經(jīng)不起一點的馬虎和疏忽。”

新時代，“洪常青”應有新詮釋

回顧這十幾年，周兆暉說一開始更多是模仿，按照電影中或者看老前輩的表演，最初覺得僅僅是照葫蘆畫瓢，把它完整地呈現(xiàn)出來。之后跟著時間的推移，跳的時間越長，自己也會有更多的情感和認識，也會有自己不同于之前的想法和表演上的處理。“因為現(xiàn)在年輕的觀眾越來越多，現(xiàn)代人的審美也和半個世紀前有所差異。通過看一些紀錄片會發(fā)現(xiàn)，當時人們的精神狀態(tài)和現(xiàn)在社會是有很多不同的，過于激進的情緒可能在現(xiàn)代環(huán)境下會顯得有些不合時宜。所以我們也不能夠完全按照之前的表演一成不變，要更多的保留這個舞劇的藝術(shù)性，要傳承的精神和娘子軍拿起槍抗爭的這種力量感，這是不能丟的。”

《紅色娘子軍》中所講述的時代背景是上世紀30年代第二次國內(nèi)革命戰(zhàn)爭時期，“作品誕生在那個年代，可能當時創(chuàng)作時具有一定的政治性，但是傳承到現(xiàn)在，人們就不僅僅把它當做一個革命題材的舞劇來看了。因為現(xiàn)在不再是戰(zhàn)爭的年代，觀眾也不再執(zhí)著于斗爭。所以我認為現(xiàn)在表演這個劇，更應該實事求是地把一個故事合理化，人物也應該更人性化。所以在表演上我也不同于老一輩藝術(shù)家許多‘革命符號式’的表演，諸如握拳頭、瞪眼睛等，現(xiàn)在對英雄的塑造我認為更應該體現(xiàn)他作為‘人’的一面，希望讓觀眾們感到可敬，更可親。”

提到出演《紅色娘子軍》的收獲，周兆暉說：“作為一個舞蹈演員能被觀眾知道甚至喜愛，我覺得是非常幸運的，這得益于《紅色娘子軍》這部舞劇。因為在中國，芭蕾舞并不是那么興旺，老百姓因為喜歡《紅色娘子軍》，關注《紅色娘子軍》的發(fā)展，會去了解現(xiàn)在什么人在演這個劇，什么人演得好。而我做的僅僅是把這個劇更好地發(fā)展下去，讓觀眾繼續(xù)關注它，喜歡這部作品。這是我的壓力，也是我的責任。”

責任編輯 李菡丹