齊白石 躬耕不輟，衰年變法鑄傳奇

1919年春天，齊白石孤身一人來到北京，這是他第三次進京，與以前不同，這次他要到北京定居安家，闖蕩畫壇。

這一年，齊白石57歲。

這一年，齊白石開始了一段艱難的追夢之行，并以筆耕不輟的創(chuàng)新，實現(xiàn)從一個鄉(xiāng)間小木匠向藝術(shù)巨匠的轉(zhuǎn)變，成為近代藝術(shù)界的巨擘。

齊白石（1864—1957），原名純芝，后改名璜，號白石。湖南湘潭人。1864年出生在一個世代務(wù)農(nóng)、家境貧困的農(nóng)民家庭。6歲時，齊白石被送到私塾學(xué)習(xí)，因家境貧寒不到一年就不得不輟學(xué)，砍柴、放牛、種田，什么農(nóng)活都干。12歲時，他拜師學(xué)作木匠，15歲時開始雕花，并自學(xué)繪畫。那時木匠雕花，幾乎千篇一律，齊白石突破陳規(guī)，“造出許多新的花樣”，人稱 “芝木匠”。1882 年，他到一家雕花，無意間見到一部乾隆年間五彩套印的《芥子園畫譜》，便一幅一幅地勾影，足足畫了半年。

27歲，齊白石分別師從胡沁園、王湘綺等人學(xué)習(xí)繪畫，攻讀詩文，并自學(xué)篆刻。讀書學(xué)畫，讓齊白石眼界漸寬，畫藝漸長。當(dāng)他在繪畫上開始小有名氣，他便收拾起斧鋸鉆鑿，拿起畫筆，改行做起了職業(yè)畫匠。后來，他出游陜西、北京、江西、廣東、廣西等地，七年間“五出五歸”，目睹萬物生態(tài)，飽覽名山大川，他的畫風(fēng)由工轉(zhuǎn)寫，發(fā)生轉(zhuǎn)變。

到北京后，齊白石多次輾轉(zhuǎn)搬家，曾經(jīng)在法源寺、龍泉寺等寺廟借住，過著吃了上頓無下頓的日子。為了維持生計，他在“榮寶齋南紙店” 掛出了潤格，但是生意卻非常冷清。他當(dāng)時的畫風(fēng)學(xué)習(xí)八大山人的冷逸風(fēng)格，除了陳師曾等幾個知音外，其他人看不懂齊白石的畫，他的作品與普通百姓傳統(tǒng)的審美需求，存在著相當(dāng)大的距離。齊白石把畫的價格定得很低，一幅扇面僅是銀幣兩元，也是知音難覓。齊白石曾在一幅山水畫上題道：“未工拈箸先拈筆，畫到如今不值錢。”他還在《花果冊》上題道：“冷逸如雪個，游燕不值錢。”

畫賣不出去，沒有生活來源的殘酷現(xiàn)實，逼迫齊白石這個以賣畫為生的職業(yè)畫家，必須脫胎換骨，闖出一條新路。困境中的齊白石決定要改變自己的畫風(fēng)，不但要變，而且要大變，他把這種變化稱為衰年變法。他在為友人作的畫上記道：“余昨在黃鏡人處獲觀黃癭瓢畫冊，始知余畫過于形似，無超凡之趣，決定從今大變。人欲罵之，余勿聽也；人欲譽之，余勿喜也。”

幾經(jīng)琢磨，齊白石豁然悟出“大筆墨之畫難得形似，纖細筆墨之畫難得傳神”，“作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世”，他開始打破定式，往大寫意方向發(fā)展。衰年變法之后，齊白石真正達到了外師造化，中得心源的自由之境。衰年變法，從自發(fā)直抵自覺和自由，追求全新的境界，齊白石追求到了，脫卻一身匠氣，直抵造化之美的神秘殿堂。

衰年變法，也奠定了齊白石的繪畫風(fēng)格。齊白石曾經(jīng)用著名畫語來表達自己的繪畫主張：“作畫妙在似與不似之間”這既是齊白石的造型觀，也是齊白石在整個藝術(shù)格調(diào)上的追求，即力求溝通世俗和文人的審美意趣，在既不流于媚俗，也不狂怪欺世的中間，選擇自己獨特的畫風(fēng)。遵循這樣的藝術(shù)主張，齊白石形成獨特的大寫意國畫風(fēng)格，開紅花墨葉一派，尤以瓜果菜蔬、花鳥蟲魚為工絕，兼及人物、山水，名重一時，與吳昌碩共享“南吳北齊”之譽；同時，齊白石把純樸的民間藝術(shù)風(fēng)格與傳統(tǒng)的文人畫風(fēng)相融合，達到了中國現(xiàn)代花鳥畫最高峰。

齊白石的畫雅俗共賞，俗得可愛，俗得出彩。他擅長畫花鳥昆蟲，筆酣墨飽，力健有鋒。他以獨特的筆墨功力和審美趣味，將藝術(shù)的形式美，推到登峰造極的地步。齊白石尤工蝦、蟹、蟬、蝶、魚、鳥，水墨淋漓，洋溢著自然界生機勃勃的氣息。他畫的樹葉、葉脈、細莖，還有蜻蜓的翅膀等等，比照片更為細微，至于草蟲的結(jié)構(gòu)，極其注重質(zhì)感的表現(xiàn)，蜻蜓、蟬、蜂類甚至蝗蟲的翅膀畫得很透明，蝴蝶和蛾子的翅膀則顯得通體通氣透亮，有一觸即掉的質(zhì)感。蜻蜓的細部，翅膀、身軀、眼睛乃至六只足都非常清晰，透明的翅膀上脈絡(luò)歷歷可辨，翅膀梢還有四條小黑絲……絲毫不下于照片的逼真，跟拓印的實物一樣，真是鬼斧神工，不可思議。此境老人雖自謙為“小技”，但要達到創(chuàng)造性的境界，則難以上青天。

齊白石畫蝦堪稱畫壇一絕。通過畢生的觀察，齊白石畫蝦力求深入表現(xiàn)蝦的形神特征。他從小生活在水塘邊，常釣蝦玩，熟悉蝦的形態(tài)。63歲時齊白石畫蝦已很相似，但還不夠“活”，便在碗里養(yǎng)了幾只長臂蝦，置于畫案，每日觀察，畫蝦之法也因此而變，蝦成為齊白石代表性的藝術(shù)符號之一。齊白石畫蝦已入化境，在簡括的筆墨中表現(xiàn)了游弋水中的群蝦，可以讓人感覺蝦的形態(tài)和生命力，活潑，靈敏，機警。齊白石掌握了蝦的特征，寥寥幾筆，用墨色的深淺濃淡，表現(xiàn)出一種動感：一對濃墨眼睛，腦袋中間用一點焦墨，左右二筆淡墨，便使蝦的頭部變化多端；硬殼透明，由深到淺；而蝦的腰部，一筆一節(jié)，連續(xù)數(shù)筆，形成了蝦腰節(jié)奏的由粗漸細。齊白石用筆的變化，使蝦的腰部呈現(xiàn)各種異態(tài)，有躬腰向前的，有直腰游蕩的，也有彎腰爬行的。蝦的尾部也是寥寥幾筆，既有彈力，又有透明感。蝦的一對前爪，由細而粗，數(shù)節(jié)之間直到兩螯，形似鉗子，有開有合。這樣，紙上之蝦似在水中嬉戲游動，觸須也像似動非動。

在繪畫的色彩表現(xiàn)方面，齊白石大膽地引進民間藝術(shù)的審美特色，使色調(diào)更加純化。他保留了以墨為主的中國畫特色，并以此樹立形象的骨干，而對花朵、果實、鳥蟲往往施以明亮飽和的色彩，將文人的寫意花鳥畫和民間泥玩具的彩繪純熟結(jié)合，構(gòu)成了一個新的藝術(shù)綜合體。除了用墨的獨特之外，齊白石也擅用線條節(jié)奏的變化和組合方式的布局，表現(xiàn)不同的氣氛，構(gòu)成他對內(nèi)在美的獨特追求，使他的作品呈現(xiàn)奇妙的章法和生命的律動。所以，齊白石的作品里，特別是在那些小雞、青蛙、蝌蚪、麻雀、老鼠之類的小動物身上，最見他的一片童心，最見他對兒童生活的懷戀，最見他的天真可愛。

齊白石的一生，勤勞節(jié)儉。他一輩子持家和律己，處處不忘“勤儉”兩字，他的生活樸素而嚴(yán)肅，每天起床很早。除了身體不適臥床患病，和偶或在外看戲應(yīng)酬以外，從沒有晚起晚睡的時候。作畫是他每天的日課，從不間斷，從早晨到夜晚，不是默坐構(gòu)思，就是伏案揮毫，嘗有詩句道：“未能老懶與人齊，晨起揮毫到日西。”

齊白石為人處事的原則是懶于應(yīng)酬，不管閑事，與世無爭，始終以一顆純真的心，沉浸在藝術(shù)的體驗之中，沉浸藝術(shù)故鄉(xiāng)里。一天不畫畫心慌，五天不刻印手癢，齊白石一生勤奮，硯耕不輟，留下畫作三萬余幅、詩詞三千余首、自述及齊白石文稿并手跡多卷。上個世紀(jì)20年代，齊白石得到陳世曾、徐悲鴻的提攜，作品逐漸被收藏家所認識，價格穩(wěn)步提高。近年來，齊白石的作品更成為拍場上的珍品，每平方價格突破100萬人民幣。2009年，北京保利秋季拍賣會上，齊白石作品《可惜無聲》冊頁拍出了9520萬元的高價。2011年，在嘉德春季拍賣場中，齊白石最大尺幅作品《松柏高立圖篆書四言聯(lián)》以4.255億元人民幣的高價拍出。

齊白石是在各方面造詣都很高的現(xiàn)代繪畫大師，他跨越了兩個世紀(jì)，活到將近百歲。繼清末民初海派畫家之后，他把傳統(tǒng)中國畫推到了一個新的高峰。他的人品、繪畫、詩句、書法、篆刻，無不出類拔翠，也得到了極高的榮譽。1953年1月7日，在“齊白石90歲生日慶祝會”上，齊白石被授予杰出的人民藝術(shù)家稱號，同年10月，當(dāng)選為中國美術(shù)家協(xié)會第一任理事會主席。1963年，齊白石被選為世界十大文化名人之一。畢加索曾經(jīng)這樣稱贊：“齊白石真是中國了不起的一位畫家！中國畫師多神奇呀！齊白石用水墨畫的魚兒沒有上色，卻使人看到長河與游魚。”

一生坎坷，衰年變法，從一個民間藝人成長為一代大師，齊白石成為中國近代藝術(shù)界的一座高峰，他的作品成為民族文化的杰出代表，他的風(fēng)格對現(xiàn)代乃至當(dāng)代中國畫創(chuàng)作產(chǎn)生了極為巨大的影響。他本人也成為一個永恒的傳奇。

責(zé)任編輯 王海珍