心靈和影像建構一個新的春天

影像文化伴隨讀圖時代，擁有廣闊的發展空間。攝影人的滋生空前迅猛，大家遵循視覺文化最顯著的特征，在創造影像“陌生感”的進程中，當現實的元素一旦被框進畫面里來，就必然能產生新的意義，影像元素之間也要發生新的聯系，形成新的語境，并鑄成新的生命。

今天展現在我們面前的《三才》、《吾空》、《依色秋水》等攝影作品，給大家的視覺感悟似乎很熟悉但又很陌生，是真切的一副一副影像元素新關系的組織，新語境的鑄成。

攝影作品《三才》在視而有見，見而有物，物而有形，形而有魂的視覺思維的抉擇中，以人本精神的源頭，天地人智本初為靈感萌發，運用攝影用光的要旨，在逆光的大地山巒天際之間，牧羊的剪影點化出主體意識的文化心聲。這便是視覺領域影像核心的建構性，使更多有形有魂的影像素材融合為一個新的整體。

攝影作品《知秋》 從一個動與靜的韻律特寫中，借助攝影科技技巧轉換為一種可視和可感的圖像樣式。它讓我們在當下的觀看者與其所再現過去時空的某一時刻之間建立了一種對話有感的渾厚情景。

攝影作品《吾空》和《依色秋水》等，作者在精心研究和體悟攝影本質與藝術表現的淵源關系時，把他對題材的注意力從一些結構化、正式化的觀看設置移開，而集中于日常生活中視覺經驗與心弦律動的結合。所以，我們不難看出于威在這些作品中，不遺余力地通過暗射性結構韻律彰顯音樂名曲般的旋律和節奏。比如，攝影畫面上游離于河水半淹白樺的錯落水面的藍色反光，猶如“藍色多瑙河圓舞曲”的樂曲在襟懷中回蕩，有高潮又有平靜，節奏明快而富于彈性，體現出華麗、高雅的格調。

我們從攝影家于威攝影作品庫里，還看到《資源之思》等大量的工業攝影作品。于威作為土生土長的沈陽人，親身經歷了東北老工業基地的中心城市，在不同歷史時期的發展和變革。當他提起照相機從事攝影藝術創作時，自然會把目光投射到工業題材的創作上。在千差萬別的老工業煥發青春的產業鏈里，視覺圖像的成敗取決于能在多大程度上成功地闡釋它們。于威發揮了獨特的視覺選擇，將工業場景的宏大氣派同現代機械產能氣氛相互映襯，蘊含著人的主人翁精神內涵。這一些工業攝影作品，已經超越物質的層面，質詢人的存在意義以及藝術的內在需求，體現出他的藝術多維思考的實質和能力。

我們認識于威，由于他為人誠摯，平易近人；我們和他是朋友，從下鄉到內蒙的知青到技術員、工程碩士和高級工程師、沈陽市連續五屆的人大代表，勞動模范；我們與他哥們相稱，他不論對年長者，還是大學畢業剛踏上人生第一份工作崗位的青年，都是他的忘年之交。

攝影家于威在文化藝術生存方式的追求和歷練中，毅力超強，功底淵博，智慧過人。特別是他從習畫到攝影的穿越，歷經了2007年考取魯迅美術學院成人中國畫本科班；2012年又參加了該院舉辦的中國畫高研班；再后來，2013年在攝影高研班進行藝術攝影創作強化之前之中和現在，于威把自己的藝術追求定位于今天所操控的攝影藝術行當。由此，他運用了便捷的攝影科技，注入影像“文本性”的塑造意識，使他的作品能發現太多現實中被習以為常且視而不見的東西。 所以，于威的攝影作品呈現出他豐富的生活閱歷和深邃的文化意識底蘊，形成心靈和影像當代建構的胚胎，并隨著他心靈感悟而轉變為新的生命靈魂。這樣，在視覺一般規則、情景序列之外去尋找數字時代感性世界的視覺化升華，創造影像可視性和可感性極強的視覺躁動，使得攝影家于威的藝術青春透射出他自身的美妙智慧。

祝愿于威老弟永葆生命活力的攝影藝術春天將到永遠。