“弦聲入耳”濰坊海頓藝校大提琴師生音樂會紀實

由《小演奏家》雜志聯手山東省濰坊市音樂家協(xié)會的“弦聲入耳”濰坊海頓藝校大提琴師生音樂會于7月18日在濰柴文化宮舉辦。在濰坊廣播電臺副總監(jiān)、著名節(jié)目主持人劉彬的開場白后，話筒轉交給了雜志特約總策劃、著名音樂媒體人吳申。

不必拘泥于條條框框

一開腔，吳老師便用通俗風趣的語言告訴大家：“聆賞經典音樂會不必拘泥于條條框框，也不必拿著欣賞指南‘照本宣科’，所有的演奏者今天都是在為臺下的觀眾服務，因此，不管臺上的演員是大人還是小孩，他們都在精心準備今晚的音樂會，連穿什么服裝都是特意設計的，因此，臺下的觀眾給予他們尊重，這就是音樂會的禮儀。”在吳老師“慢條斯理”的介紹下，許多第一次來聽高雅音樂會的聽眾逐漸安靜下來。

言歸正傳之后，吳老師開始介紹今天音樂會的“主角”——大提琴，它擁有深沉渾厚的音色，類似男聲，寬廣溫暖，富有表現力。本場晚會的學生均來自于濰坊海頓藝術培訓學校，年齡從4歲到56歲。丁校長憑借對音樂的執(zhí)著與認真，無論學生將來走專業(yè)還是愛好，他都以精心培訓為原則。正因為秉持專業(yè)的態(tài)度，慕名而來的學生不勝枚舉，同時也帶動了濰坊的音樂發(fā)展。目前，丁校長培養(yǎng)的學生已達近百名，并分別考入各大藝術高校。濰坊海頓藝校的辦學宗旨是“放飛夢想，定格濰坊，海頓藝校，助你成長”，因為有了這樣的校訓，學校得到家長們的高度信任。

大提琴是交響樂隊中最常見的樂器之一，17世紀開始出現在樂壇，它的音色一開始并不受到青睞，幸好維瓦爾第為大提琴創(chuàng)作了一系列協(xié)奏曲，讓它逐漸受到喜愛和重視，這些協(xié)奏曲現存僅27首。在這些作品中，維瓦爾第將最先進的大提琴技巧融入曲中，使大提琴演奏技巧與時俱進，后來在卡爾、艾曼紐、巴赫等人的不斷探索下，又獲得了新的演奏美感。到了古典樂派發(fā)展鼎盛之際，博凱里尼和海頓兩人為大提琴寫下了雋永的經典

協(xié)奏曲。博凱里尼是當時最出色的大提琴家，他為大提琴寫下了10多首協(xié)奏曲和奏鳴曲。海頓則寫了3首，但其中一首已遺失，其中《C大調協(xié)奏曲》在1960年代初期被人在布拉格的圖書館中找到，是海頓在1760年中葉的作品，另一首《D大調協(xié)奏曲》則是他1780年的作品，此曲一度被人誤認為是別人的作品。浪漫時代真正的大提琴協(xié)奏曲當屬舒曼的協(xié)奏曲，也是舒曼生涯后期精神崩潰前的創(chuàng)作，舒曼可以說是第一位讓大提琴充分歌唱的作曲家。

重奏就是集體游戲

上半場一開始就將集體舞蹈《舞映人生》作為暖場，接下來，欒舒皓、潘元熙、張嘉琪、劉星雨、于躍、薛浩澤、曹鈺浩、丁冠群、丁昱童、尹天俊、李沫霖、姚世豪、陳旭哲、姜曉彤、譚鵬宇、譚欣、于力揚等50余位小演奏家，紛紛登場演奏貝多芬的《鄉(xiāng)間舞曲》、海頓的《行板》、巴洛克瓦的《快樂的人》、巴赫的《古典舞曲》以及賀綠汀的《游擊隊之歌》等，讓大家驚訝的是，居然還有大提琴五重奏和弦樂四重奏表演。要知道，這樣的室內樂表演，連大城市都難得一見，可見海頓藝校在訓練和幫助孩子們發(fā)展上所下的功夫。正如吳老師所說：“別把重奏看得太難，重奏其實就是集體游戲，這樣的游戲不僅培養(yǎng)了孩子的音樂配合，更重要的是符合參加各類樂團的基礎訓練。”

孩子的表演畢竟是稚嫩的，為了避免冷場，嘉賓男高音歌唱家李子亮上臺獻藝。他是濰坊當地的明星歌唱家，此時一身戎裝的他，雖然只唱了一曲《祖國，慈祥的母親》，但歌聲蕩氣回腸，令人激振奮。

隨后，吳申老師不僅傳授了上海學習大提琴的經驗和教訓，讓濰坊的琴童家長知道大提琴學習之路應怎樣走，還把賀綠汀、陸在易等作曲家與他交往的故事一一講給觀眾，觀眾們不禁對這些著名作曲家產生由衷敬意。

上半場壓軸登臺的是海頓藝校的丁衛(wèi)國校長，他曾工作于山東歌舞劇院交響樂團，現任濰坊學院音樂學院大提琴教師。剎那間臺下鴉雀無聲，觀眾們洗耳恭聽他演奏日本著名作曲家久石讓《入殮師》中的那段膾炙人口的大提琴片段，臺下有幾個學大提琴的孩子紛紛告訴我：“我們就是聽了丁老師拉這支曲

子后喜歡上大提琴的。”

師徒競相贊絕技

下半場除了暖場的舞蹈《嘿，加油》外，登臺的還有剛剛被中央音樂學院附中大提琴專業(yè)錄取的初中女生丁昱童，她演奏的是海頓作曲的《C大調協(xié)奏曲》。在演奏之前，吳老師特意介紹了世界著名女大提琴家杜普蕾，電影《她比煙花寂寞》就展現了這位才華橫溢的大提琴家傳奇的一生，至今全世界的古典樂迷還將其視為女神般敬仰愛戴。由此，吳老師鼓勵丁昱童好好學習大提琴，未來成為中國的“杜普蕾”。

接著，吳老師介紹了近年來世界女大提琴家的發(fā)展狀況，尤其提到他采訪過的另一位曾經在上海演出過的杜普蕾的同門師妹、加拿大籍大提琴家哈諾伊（Ofra Harnoy），她續(xù)寫了女性演奏大提琴的傳奇。這位女大提琴家在上海演奏的也是海頓《C大調協(xié)奏曲》，吳老師介紹道：“女大提琴家歷來不像女小提琴家那樣人才輩出，杰出的更是屈指可數。女大提琴家自上世紀初開始才在樂壇上嶄露頭角，20世紀60年代，杜普蕾一鳴驚人，可惜杜普蕾英年早逝。這時，哈諾伊逐漸走入大家的視線，被人稱為‘杜普蕾第二’。 但與杜普蕾蒙著悲情、才情迸發(fā)的演奏相比，哈諾伊無論音色、選曲都有很大不同，哈諾伊擁有獨特的藝術氣質，還有出眾的美貌，不少人簡單地把哈諾伊定為“明星派”、“時尚型”。諾曼·勒布萊希特在《誰殺死了古典音樂》一書中，苛刻地將她稱為‘古典音樂性感包裝的第一人’。而哈諾伊本人在上海接受記者采訪的時候，也承認她的形象確是受聽眾追捧的原因之一，但與此同時，她也告訴人們不要以貌取人。”

吳老師建議觀眾多聽世界優(yōu)秀的大提琴演奏家演奏的樂曲，這對學大提琴的孩子極有幫助。哈諾伊早在1983年就與多倫多室內樂團合作錄制過海頓《C大調大提琴協(xié)奏曲》的唱片，有業(yè)內人士將其與馬友友演奏同一作品的表現作了對比，認為哈諾伊的演奏中豐沛潤澤的音色盡顯這部作品的優(yōu)美之處。更多人認為，與那些男性大提琴家相比，哈諾伊的演奏中帶有一絲女性演奏家特有的嫵媚氣息，使海頓披上了一件“浪漫”外衣。觀眾被吳老師娓娓道來的故事深深吸引，掌聲不斷。

丁昱童演奏完后，音樂會進入了另一個高潮，那就是2009年12期封面人物介紹過的青年大提琴家王崇武出場，在音樂會上演奏了帕格尼尼的《摩西主題變奏曲》選段。現為中央音樂學院大提琴教師、青年大提琴家的王崇武，師從中央音樂學院大提琴教授、研究生導師娜木拉，2009年榮獲“第六屆卡洛斯·普利埃多國際大提琴比賽”第四名及最終優(yōu)勝（成就）獎，還先后在第四、五、六屆全國青少年大提琴比賽中榮獲優(yōu)秀表演獎及青年組亞軍等。

《摩西主題幻想曲》是帕格尼尼根據羅西尼的歌劇《摩西在埃及》中的詠嘆調《你光輝的寶座》的旋律所創(chuàng)作的一首主題變奏曲，是帕格尼尼于1819年以摩西禱告時的音樂為主題而創(chuàng)作的。因為此曲只用G弦演奏，又是柔板，帶有如歌的詠嘆調性質，故俗稱《摩西之歌》或《G弦上的詠嘆調》。這首曲子原本是給小提琴演奏的，后來又被改編成中提琴和大提琴版本等。大家在欣賞的時候務必注意，大提琴能夠演奏小提琴的作品技巧精湛是前提。

最后，以50位濰坊海頓藝術培訓學校的大提琴小演奏家依次上臺演奏貝多芬的《歡樂頌》收尾，獲得了觀眾的一致好評和掌聲。