50年代的3D電影

12月初，我到北京一位3D技術控的朋友那兒做客。他是一名大學教師，學校有間3D放映廳，擁有圓偏振雙機3D放映系統、7.1聲道環繞音響和CK小幕，專供學術交流、影視賞析所用。先前曾去過一次，但那回看的是2D電影，這次果斷選擇了今年剛發行3D藍光的希區柯克電影《電話謀殺案》。這部拍攝于1953年的電影，其實當年拍的就是3D版，首次觀看此片我就巴不得能看回3D，沒想到這么多年才實現。

影片的3D效果比我想象得要好，畢竟當初拍攝時就是雙機拍攝、雙機放映，這要比現在很多2D轉制3D靠譜許多。希區柯克使用3D拍攝也比同時期其他導演精明得多。他沒有拍攝無聊俗氣的鏡頭，譬如讓觀眾感到有東西朝他們飛來，而是以突出室內陳設的道具、俯拍鏡頭和一些表現片中角色在住宅內的活動分解鏡頭為主。說這些只是拋磚引玉，因為我發現很多朋友并不知道3D電影這么早就出現了。

3D電影就是Three Dimension，是在長度和寬度外，再增加一種深度。它并不是新奇的發明。1839年，英國科學家查理·惠斯頓根據“人類雙眼的成像不同”發明了一種立體眼鏡，使人們的左右眼觀看同一圖像時產生不同的效果，這就是今天3D眼鏡的原理。3D影像出現得非常早，德國人威罕姆·羅曼于1853就拍出了第一部3D影像，盧米埃爾兄弟也曾把他們的《火車進站》制作成3D，于1903年公映。從那時起到1946年，3D電影一直處于試驗階段。

1922年，公認的世界首部3D故事片《愛情的力量》上映，遺憾的是，該膠片很久之前就遺失了。早期的3D電影以展示立體效果為主，常以指向觀眾的槍、扔向觀眾的物體為噱頭。1936年，米高梅短片《奧迪斯寇皮克斯》帶來3D的首次成功，短片在《雙城記》前放映，觀眾需佩戴一副紅綠眼鏡，對銀幕上的物體產生立體感，熒幕上的一個人在擲棒球，棒球直沖觀眾而來，使人不由想低頭。這個效果在當時非同凡響，還獲得了當年奧斯卡最佳短片提名。

米高梅于1941年發行的3D故事片《立體謀殺案》，采用了Metroscopix新技術：使用兩臺攝影機代替雙眼，平行拍攝，雙機間距恰恰與雙眼間距成比。將左機拍的膠片染紅，右機拍的膠片染綠，再將兩片進行重疊復印，拷貝片上可發現兩個幾乎重疊的紅綠影像。放映時，觀眾佩戴紅綠眼鏡，紅的在右眼，綠的在左眼，透過綠鏡片過濾去銀幕上的綠色影像，紅鏡片過濾去紅色影像。于是左右眼所看到的都是自己平時觀能所看到的那一部分色彩，如平時看的一樣，通過視覺神經的融合，產生立體感。

1952年“天然視覺式3D”技術問世，原理與Metroscopix相似，也是通過視覺神經得到立體感。但與前者不同的是，后者雖然用兩臺攝像機制作成代表雙眼所看到的兩套底片，但并不是染成紅綠色復制成同一個拷貝片，而是分別印成兩個拷貝片，以兩臺放映機同時放映（雙機3D）：兩個影像在銀幕上復合，而觀眾要戴上偏光鏡看電影，偏光鏡把銀幕上重疊兩層的影像，分別過濾去一層，將剩下的傳入神經中樞，融合而產生立體感。

天然視覺問世后，轟動世界，出品數量相當客觀。加之好萊塢在二戰后所感受到的巨大威脅就是電視奪取了電影觀眾，1950年代初期觀影人數銳減，各片場大為恐慌。3D電影是他們當時應對的主要策略。50年代是彩色電影的全盛期，1952至1953年更是3D電影風起云涌的兩年。1952年11月，影史公認的首部彩色3D故事片《博瓦納的魔鬼》出現。宣傳時號稱能讓觀眾體驗到“獅子在腿上，愛人在懷里”的奇妙感受，因此吸引了大批觀眾，據說排隊的人跨越了好幾個街區。對于影片效果，卻褒貶不一。

一時間，3D幾乎成為當時電影熱賣的護身符。迪士尼、福克斯等大公司也先后加入了這股潮流，迪士尼還把3D技術帶進了迪士尼樂園。從1952年到1955年，先后有50多部3D影片發行。比較出名的是：懸疑片《電話謀殺案》、歌舞片《刁蠻公主》、恐怖片《蠟像院魔王》《黑湖妖譚》、西部片《蠻國戰笳聲》等，題材多局限在能體現3D沖擊效果的恐怖、驚悚、科幻類影片，內容乏善可陳。更關鍵的是技術因素，從題材的選擇、拍攝、剪輯、洗印到發行放映的熒幕、放映機，3D電影需要特殊的技術要求，否則難以保證品質。即使影片品質較好，在當時的條件下，觀眾觀看電影時，仍常常產生眼睛疲勞甚至頭昏腦漲的感覺。因此3D電影只火了幾年就沉寂了下來。1955年的3D電影《怪物復仇記》受到觀眾冷遇，宣告了這個熱潮暫告一段落。

1962年中國正式發行了第一部3D電影《魔術師的奇遇》，筆者看的是2D版，但依然能感覺到創作者為3D營造的效果：首先是一組火車沖向銀幕的鏡頭（同時致敬《火車進站》）、魔術師扔撲克牌和魔術師擲釣魚竿三場戲。不過目前市面流通的所有版本畫面都偏紅，我認為這應當是當年的綠拷貝片已經遺失所致。后來中國又陸續拍攝了《歡歡笑笑》《快樂的動物園》《靚女阿萍》《俠女十三妹》等3D電影，隨后3D也逐漸消沉了下來。

盡管3D電影在60年代的美國處于停滯狀態，但1969年卻因一部3D情色片《空中小姐》再度曇花一現。制作成本10萬美元，卻收回2700萬美元的票房收益，這在當時絕對是一本萬利。大部分人還是奔著新技術下熒屏上的“裸露”鏡頭而來的。在1982年也有過一次3D的短暫回潮，許多恐怖系列片借第3集和3D的“雙關性”，重新打出3D這張牌，如《十三號星期五3》《大白鯊3》《鬼哭神嚎3》等。因為電影本身水準低下，3D效果也無過人之處，很快就失去了觀眾。直到2004年首部IMAX3D《極地特快》和2009年的《阿凡達》創造的神話，當然，這些就都是街知巷聞的事情了。