瘋了

人們往往比喻中國經濟和社會進步是跨越式的，那么中國電影的急速發展就只能用翻跟頭來形容，瘋了。

剛剛中央臺報道，中國電影票房突破200億。

十年前，2000塊銀幕，不足百部產量，8億票房。電影院大多改成了家具城、歌舞廳、網吧、足療館和夜總會。加入WTO，大家驚呼狼來了！業內人等紛紛找轍尋后路，以為中國電影將萬劫不覆徹底完蛋。

十年，我們不僅沒被狼吃掉，反而與狼共舞，各得其所。上個月去好萊塢參加一個高層論壇，美方說連續三年北美電影市場的熱門話題都是3D，但從去年開始熱門話題是中國。

十年，中國增加近1.5萬塊銀幕，保持著每天增加10塊銀幕的速度，其中有97%實現了數字化放映，近1萬塊銀幕是3D銀幕。在世界電影史上，這種速度，絕無僅有。

十年，電影票房一直保持著35%的增幅，遠高于國民經濟的增長速度。今年“五一”黃金周，一周的電影票房達9.3億元；而十年前的2003年，全國全年電影票房不到9億元——今天一周的票房，已是十年前全年票房的總和。

所有這些都來自中國龐大的市場和廣眾的消費者。資本自然往利潤方面流動。中國話：無利不起早。

毫無疑問，市場的繁榮、票房以及觀影人次的大幅度增長都是中國電影全面產業化改革取得巨大成功和實績的標志。但是，中國電影一些深層次結構和矛盾、深層次觀念及評價體系和標準等諸多問題依然沒有得到有效解決；體制改革推進的難點與市場發展狀態的矛盾、制片產權與盜版泛濫的矛盾、進口片與國產片爭奪市場的矛盾、影片傳統模式與網絡傳播的矛盾、院線與影院之間的矛盾、片商與導演的矛盾、制片方與編劇的矛盾等不時凸顯，并且呈現出了某種“亂象”。

一方面，相當數量的電影人在國內電影市場火熱的背景下片面、盲目、過度追求高票房和商業利潤，用“逐利時代”來形容中國電影目前的狀態也不為過。過度娛樂化、過度商業化、過度產業化，導致“配方式生產”代替了富有想象力、創造力的藝術創作，一定程度上失去了人文底蘊與文化擔當，不可避免地拉低了國產電影的藝術品質、藝術質量，降低了國產電影的認同度和美譽度。

英國著名小說家狄更斯在小說《雙城記》開頭說：這是最好的時代，這是最壞的時代。我覺得用這句話來形容目前中國電影的時代頗為貼切和恰當。就像經歷過赤貧的人有了錢上來也得大魚大肉大快朵頤，三高脂肪肝了才知道健康吃素綠色環保。

大片娛樂肯定是支撐巨大電影產業的主干，但更多個性表達，原創的，草根的，沾地氣的電影也應有一席之地。

而放眼國內，缺乏生存空間是藝術電影在中國電影市場上面臨的殘酷現狀，藝術創新和電影票房在中國當下幾乎是完全互逆的。在巨大市場的刺激下，票房成為評價電影成功與否的唯一標準，對電影創作者和投資商都具有不可抗拒的誘惑力，結果就是零好評甚至負口碑的電影不斷被生產出來，并且獲得超高票房，而一些藝術電影甚至連上映的機會都沒有。在這種環境下，藝術電影創作怎么可能不萎縮？

我們必須打造具有自身特色的電影“概念”，同時體現文化創造力，注入深厚的文化底蘊、豐富的人文表達、獨特的美學氣質和精神。總之，中國電影要真正與好萊塢形成抗衡，必須實現全面的、深刻的現代化轉型，必須在創意系統、工業規格、產業標準及規模上有新的發展和突破。

為了支撐其龐大的產業，好萊塢對海外收入的依賴已經是一個公開多年的行業事實，而中國崛起為全球第二大電影市場也已成為行業事實。好萊塢眼中的“中國機會”，又何嘗不是中國電影人和中國電影產業的“中國機會”呢？

原創，好的題材、故事是“圖”，優化的資本是錢，兩者結合不愁沒有光明的前途。

十年，《影視圈》伴隨著中國電影的成長而成長，它既是目擊者也是參與者。再十年，記錄當下的同時它也會成為角色作為文獻成為后人看歷史的一部分。