藝術衍生品定制市場漸成氣候

藝術品投資無疑早已成為了投資領域的熱點，但真正的藝術品投資動輒幾十萬甚至上億元，對一般收藏者而言可能還是一個夢。于是，更為平民化且不失欣賞價值的藝術衍生品開始浮出水面，隨之成為時下流行的新玩法。目前，藝術衍生品的定制已逐漸發展壯大，成為投資和收藏者彰顯個性與文化的新途徑。

國家定制走向市場化

藝術衍生品定制，給了投資者一個參與創作的機會，從大歷史的角度衡量，投資藝術衍生品定制者，就如同站在橋上看風景的人，自己也融入風景，乃至成為藝術衍生品的生命共同體。

目前，在定制領域內，消費主體主要是國家、企業、集團、機構等，其中較經典的如傅抱石、關山月1959年為新落成的人民大會堂創作的《江上如此多嬌》，1977年陳逸飛與魏景山為中國軍事博物館創作的《占領總統府》，還有書畫篆刻家韓天衡在參加上海APEC會議的各國和地區領導人所治的印章等。

藝術衍生品定制領域在國內并非空白。名家藝術衍生品定制已進入高端市場。特別是在一些藝術衍生品裝飾機構的牽線搭橋下，一些請知名藝術家量身打造的藝術衍生品，開始走入尋常百姓家。上海文化產權交易所開始對藝術衍生品定制的業務進行探索，而業內專家也對藝術衍生品定制給予了肯定，他們認為此種高端定制的藏品往往是不可多得的世間孤品，假以時日必然會價值連城。

重在定制平臺

面對眼花繚亂、撲朔迷離的藝術衍生品收藏市場，如何找到一件稱心如意、升值穩快的全手工保真藏品，是每個收藏者最為關心的問題。

由于藝術家不喜歡就價格與買家反復討論，也不可能完全按照買家的需求去進行創作，專業的藝術衍生品定制機構某種程度上也相當于一個中間人的角色。一方面從文化背景、藝術家風格等方向為客戶勾勒出類似的制定方向與主題，再選擇適合業主需求的藝術家進行定制的前期探討；另一方面或許就是代表藝術家與買家討價還價。

實際上，在藝術衍生品定制的領域內更多的是個性定制。在這個市場中，國外的藝術衍生品定制就相對發達。國外博物館或美術館將館藏大師的作品衍生到一些非常普通的物品上。一條絲巾，一旦印上凡·高或者達·芬奇的名作，一方面呈現出佩戴者對大師的追憶，另一方面也是一個人文化品位的表征。這種形式讓很多喜歡原作的人能以另一種方式擁有它，同時對藝術家也能起到宣傳鼓勵的作用。但總體而言，衍生品的紀念成分超過了其他的功能。

切勿投機性投資

在上海中華藝術宮藝術品商店中，法藍瓷品牌的各類產品炙手可熱；香港會展中心200平方米的設計廊內，購買藝術衍生品的消費者絡繹不絕，單筆消費甚至達到2000港幣；北京798藝術區的尤倫斯商店中，限量版恐龍雕塑系列，每個售價高達4.2萬元，一經推出就被搶購一空；精于加工的朵云軒傳統木板水印，已然形成了不小的市場影響力；上海雅昌藝術衍生品實體店中，與真品幾乎毫無分別的高仿書畫復制品清明上河圖，每幅出貨價為2萬元。

參照歐美慣例，當藝術品收藏鑒賞和投資進入興盛階段，藝術衍生品也進入了直接介入人們生活的階段。投資藝術未必一定要花費很多的資金，用僅僅高于普通茶具少許的價格就可以將一件根據吳昌碩畫作再加工的茶具收入囊中。從十幾元的手機殼到幾百元的絲巾、茶具再到上萬元的雕塑、奢侈品背包，藝術衍生品用各種你可以想到的藝術形態滿足著喜愛藝術的不同消費群體，有些文物的高仿品甚至被博物館采購用來替展。

藝術衍生品的實質是藝術品的復制品，很容易就可以進行再開發，所以嚴格意義上講基本不具備升值空間。但也不乏例外情況，例如生產數量極其稀少且承諾不再開發，抑或客觀原因造成不可能再開發出同類的產品等。但整體而言，藝術衍生品不具有稀缺性，如果將其作為收藏品來投資，風險非常大。

品牌建設待加強

近年來，從岳敏君的“大笑人”、周鐵海的“穿旗袍的駱駝”，到周春芽的“綠狗”、隋建國的“小恐龍”，再到劉野的“卡通娃娃”、沈敬東的“小軍人”等，雖然很多已經進駐各類諸如公共場館和藝術畫廊等場所，但仍缺少系統性、規模化的商業開發及品牌助推力。藝術衍生品的開發模式仍然散落在各個機構間，作為主流藝術的配套和藝術家的業余愛好默默地成長著。業內人士評論稱，目前的藝術衍生品大多都是零敲碎打、粗制劣造，優質產品研發需要很長時間，一條絲巾就需要5個多月的設計期，24個顏色套色制版，不是單純的噴繪所能比擬的。

好的藝術作品需要集思廣益，發動社會力量共同參與并實現共贏，才能有更大的發展空間。目前，上海浦東文化傳媒有限公司與上海浦東科技投資有限公司共同發起設立了“高技術服務業投資基金”，重點針對浦東新區處于創業成長期的文化創意企業、高新技術企業開展股權投資。該基金將同時用于幫助加盟企業建立完整的藝術衍生品產業鏈，目前該基金共募集了近5億元人民幣。

據悉，浦東文化傳媒正在對海派藝術巨擘吳昌碩和當代水墨藝術家仇德樹的藝術作品進行深度挖掘，已研發了50余種具有鮮明文化特色的高端商務類、生活類藝術衍生禮品，且積累了一定數量的穩定機構、企事業單位客戶。而雅昌藝術網的做法則是與眾多藝術品著作權擁有者簽署合同并規定某件作品的生產數量，以及對已開發的產品進行技術防偽預防二次翻版，進而達到版權保護的目的。據雅昌表示，復制畫已帶來了3000多萬元的營收，當務之急就是用最快的時間占領市場，建立品牌影響力。目前，藝術印刷品正在以每年20%的增速擴大市場收益，而為保證藝術衍生品的品牌質量，從原料到技術再到人工，每個過程都進行了嚴格把控。

良好前景和曲折前路

作為藝術品和藝術家“二次曝光”的平臺，藝術衍生品產業似乎迎來了最好的發展時期，但各種危機和困境也不可忽視。以浦東文化傳媒為例，產品研發一直是個難題，阻礙著企業發展的腳步。在產品形態受限的直接影響下，藝術衍生品很難像普通商品那樣走進傳統商業機構，也許在藝術版權產業投資基金的扶植下，藝術衍生品將很快走出依賴傳統機構客戶禮品采購的單一銷售模式，走進地標性的藝術館、美術館和博物館等公共文化設施。

除了傳統商業渠道的開發，藝術衍生產業同樣面臨著如何走入電商的煩惱。在電商平臺中，各類形態的產品被打散歸類到現有業態，使本來就不多的產品湮沒在生活用品的大千洪流中。國內藝術衍生品的發展重點不僅僅是產品形式的開發，也涉及設計人員的培育。在尚未形成規范體系、標準和品牌的當下，消費者從認知到接受還有很長的路要走。如何完善國內藝術衍生品的生態環境，完善版權交易的服務功能并帶動相關制造企業轉型，已成為藝術市場發展的一個側重點，也在不斷地考驗著這一產業的上下游各個環節。因此，投資者不要把藝術品市場描述得太過具象，市場經濟怎么走，藝術品市場就怎么走。傳統藝術品交易依然是擊鼓傳花，而且由于欣賞難度不高、消費金額不高，藝術衍生品市場的發展前景相當廣闊。