寫實油畫在當今存在的意義

寫實油畫是以油畫為材料，在語言上不過分遠離自然的繪畫形態，依據自然進行審美的判斷和表達。隨著攝影和圖像技術的出現和不斷進步，被許多人認為是一種類似于照片的寫實油畫已遠遠落后于“照片”，此就被認為以準確模仿為目的的寫實油畫來說，著實沒有存在的意義。那么它存在的意義何在呢？在這科技不斷更新的時代，只有清楚認識寫實油畫，才能更好的綻放它的光彩。

寫實油畫的存在，首先是因為自身無可替代的審美特性和審美價值。寫實油畫的“寫實”也只不過是寫實油畫的表象，語言的高度才是寫實油畫的實際評判標準。“寫實”并非指無限接近真實的自然，而是畫家因為承認自然的偉大，以自然作為自己藝術實踐的依托而產生的結果。所以在現今社會中，寫實油畫仍無法被取代，依然有著存在的理由。總的說來，可以分為三點：

1.寫實油畫是以“寫實”作為藝術表現的載體

寫實油畫可以包括古典主義、現實主義、自然主義（印象派）等不同的繪畫派別。作為具有眾多類別的寫實油畫，其創作的畫家們都認為，“畫不如景”，畫所表現的不足以反映畫家所需表達的“景致”，希望借以通過寫實的繪畫語言來反映畫家所關注的現實生活和精神世界，力求通過對“景物”的真實描述來表達自己內心的情感。

作為享譽中國畫壇的寫實油畫家艾軒，其通過對人物細致入微的描繪，特別是對人物眼睛的勾畫，使看畫人與畫中人從內心深處產生情感的溝通，寫實油畫的魅力也借此蔓延到看畫人的心中。在其關于西藏風情的作品中，他通過充滿意境的畫面和相對單純的色彩，以及過人的造型功力，描繪出藏族同胞凄美的一面，以其寧靜孤寂的作品感受給予觀者詩一般的繪畫語境。美術評論家邵大咸先生曾對艾軒有過這樣的評述：“他的作品與其說是西藏風情畫，不如說是他的內心獨白。沉默無語和靜靜思考，無名的孤獨滲透在畫中人物的形象和畫面整個氣氛之中。”由此，可以看出“寫實”只是畫家表現的一種手段，就手段而言，“寫實”與“抽象”沒有多少本質的區別。

2.寫實油畫自身的意境

繪畫藝術主要是畫家通過從自己的視角去觀察和審視的事物，以自己所具備的藝術語言去歸納和表現所獲得的藝術感受，最終形成具有自身風格的藝術作品。可以用人們熟知的眼中竹、胸中竹和筆下竹來比喻這一過程。

由于每個人對事物的認識角度、理解方式和表達方式的不一樣，最終所展現的結果會存在千差萬別。就如，一個畫家“眼中竹”和一個生物學家“眼中竹”完全是兩回事一樣；畫家與畫家之間由于文化背景、感知事物方式等的不同，最終所表達出的圖畫也會存在差異。在寫實油畫作品的創作中，畫家在要求作品無限接近真實的同時，會通過作品體現自己的思維，折射出自己對該作品所要表達的“魂”，也就是意境。在現今寫實油畫作品中，就作品接近真實的程度來說當屬冷軍。在他的作品中最大程度地再現和復制了圖像，但他之所以被大家廣泛認知，是在于冷軍通過無限接近真實的作品清晰的反映出他所希望的思維，也是就作品中所具有的意境。

3.寫實油畫的藝術手法

評判一幅繪畫作品的好壞，在作品需具有一定意境的同時，表現技巧和手法也是為人們所看重。冷軍作品的價值一是體現于其作品接近真實的程度，它代表了人類目前用繪畫模仿自然能力的一種極限；更重要的是，冷軍作品在去除反映真實的部分之外，其在表現技巧上依然達到了相當高的程度。他在極端寫實之下展現東方審美情懷的同時，對人物的生動性、豐富性、細節與整體進行了很好的關照，并力求完美統一。這也是冷軍的作品中超出視覺極限的極端寫實技巧為普通觀眾驚嘆和折服的同時，也贏得同行的一致肯定的重要原因。

從寫實繪畫的歷史上看，我們普遍認可的一流的大師們也多以語言制勝，而并非因為他們模仿自然的真實程度。如17世紀的荷蘭，比倫勃朗更加接近自然真實的畫家大有人在，然而，倫勃朗被公認為大師，那些人卻被歷史淹沒而籍籍無名。這是否也說明，真正決定寫實油畫的藝術水準的，并非其作品接近自然的程度，而是語言所達到的審美高度。

至此，可以說寫實絕不是冰冷無情地照著自然原型死摳照描，而是依據畫家個人的意圖和審美的一種創造。寫實油畫再現自然之真，也再現現實之美，但它不是對客觀對象的簡單復制，而是美的再現。寫實油畫立足現實，真實的反映生活，實現了再現與表現的統一，現實美與理想美的統一，內容與形式美的統一。寫實油畫反映著現實，創造著美的事物，具有其它藝術手段所不能替代的優勢，以其特有的魅力彰顯著藝術的真諦。它的存亡，無關新技術的出現，只關乎其存在的理由和價值。

（作者單位：云南曲靖師范學院美術學院）