論中國畫的獨特性與之創(chuàng)造性

中國畫是東方藝術界中的一件瑰寶，屹立于華夏大地，幾千年來，她呈現(xiàn)給我們的是數(shù)也數(shù)不清的記憶，所遺留下來的更是難能可貴的珍品。隨著時代潮流，中國畫發(fā)展到今天，她依然在進步中。與以往相比，無論是西方還是東方，美術史發(fā)展都比較緩慢，基本是千年一個階段。那時，社會生產(chǎn)力還不夠發(fā)達，比如建造一個埃及金字塔會耗費巨大的物力、財力。經(jīng)過歷時的變遷，生產(chǎn)力逐漸得到改善，社會同樣進步，以至于美術史也是百年一個階段；再后來，生產(chǎn)力高速發(fā)展、生產(chǎn)關系得到更大改善，美術史也“不甘落后”，幾十年甚至是十幾年就是一個快速發(fā)展、變化創(chuàng)新的階段。這期間，像印象派從有不被認可到19世紀中葉的突然“爆棚”，促使我們認識到了“色彩感覺”，反而取代了以往的“醬油調”；中國畫從石窟里的壁畫走到絹本設色的工筆人物；宋末元初水墨畫的出現(xiàn)以及各種繪畫流派的興起等，都是在進步中。而到了當代，美術史的發(fā)展幾年就是一個臺階了。創(chuàng)新，儼然成就了當代的熱門詞匯。美術史就像挑戰(zhàn)者在攀爬一樣，階梯越來越高，臺階也會越來越多，但你卻始終看不到她的盡頭，也許這就是中國畫發(fā)展與其變化的魅力所在吧，永無止境。也很巧妙地符合了唯物論的觀點，世界上沒有絕對的靜止，只有相對的運動。

中國畫，是中國獨有的藝術品，有她的文化內涵與之修養(yǎng)，為祖國貢獻良多。古往今來，無不提供了較多瑰寶。中國畫的發(fā)展與其文化是離不開的，一個民族文化有其自身的規(guī)律性，它并不以人的意志為轉移，而是隨著時代的步伐，需要擯棄那些較為統(tǒng)一的形式，來呈現(xiàn)豐富多彩的面貌，并使之具有民族性、區(qū)域性、多元性的發(fā)展方向。發(fā)展中國畫，也是當今畫壇的共同使命。若提起中國畫，多數(shù)人在大腦中的第一映像也許會是水墨山水、寫意花鳥、絹本侍女等，這是屬于概念中的理解。上述幾種類別歷經(jīng)千年的時間，一代傳承一代，繪畫史的進步也相對較慢，固然成為一種“條件反射”，就不足為奇了。其實，早期的中國繪畫，或者說國內最早已知可見的繪畫作品可追溯到史前的壁畫，距離今天五千多年前的遼西紅山文化——牛梁河女神廟遺址中，其上面有赭、紅、黃、白等顏色描繪的壁畫殘片；以及寧夏固原發(fā)現(xiàn)新石器時期的齊家文化遺址遺留的幾何紋壁畫殘片等；還有克孜爾石窟、敦煌莫高窟、龜茲石窟、高昌石窟等，其中敦煌莫高窟的壁畫最為經(jīng)典。敦煌壁畫整體色調以朱砂、赭石、雄黃、蛤粉等暖色調較多；技法上主要是勾勒、填色，以天然礦物顏料為主，石青、石綠等，這是中國畫的特有屬性，或者叫做獨特之處。莫高窟自始建于十六國的前秦時期之后，歷朝歷代都會投入大量時間，立志于石窟藝術的發(fā)展，以“先來先得、后來其位”的默認性去實踐石窟藝術，這就促使敦煌壁畫的完整性得以較好地保存，內容與題材非常豐富繁多，賞心悅目。在秦漢之后，中國畫之畫種得以發(fā)展，由于宮殿、觀寺壁畫的稀缺，墓室壁畫比較流行，以及其它畫像石、畫像磚等。魏晉南北朝是中國繪畫較高的發(fā)展時期，繪畫普遍被認知。域外文化與本土儒家文化所產(chǎn)生的撞擊與融合，使得這時期的繪畫風格特點為宗教繪畫，描繪較多的題材有歷史人物、宗教人物、帝王畫像等，經(jīng)變題材也比較繁多，并且中國畫在構圖上也有了明顯的提高。這說明，異國文化思想從西域傳入華夏大地的觀念是分不開的，初步形成了我國民族繪畫風格特點，換句話說，中國傳統(tǒng)繪畫風格初步形成。還有重要一點，在表現(xiàn)人物面貌上、精神氣質上有著“張得其肉、陸得其骨、顧得其神”的說法；而在表現(xiàn)技法上既有顧愷之、陸探微“筆跡稠密”的密體，也有張僧繇“筆才一二，象已應焉”的疏體之分，有用線如“春蠶吐絲”的傳統(tǒng)表現(xiàn)方法，也有“其體稠曡、衣服緊窄”的“曹衣出水”；在形象創(chuàng)作上，陸探微創(chuàng)造的“秀谷清象”概括了同時代社會名流的類型，無疑是十分成功的（《中國美術簡史 增訂本》）。進入隋唐，盛世局面的大一統(tǒng)，促進了中西文化的繁榮發(fā)展與相互交流，社會生產(chǎn)力逐漸升溫，多民族社會形成的同時，繪畫藝術水平也及其精湛，藝術性相對較強，并且涌現(xiàn)了許多偉大的畫家與理論家，多元化、多樣性是一種潮流。尤其唐代，是中國繪畫走向成熟的關鍵時期。人物畫，“吳帶當風”的吳家樣，影響至今；亦有繪畫題材主要表現(xiàn)為貴重階層、宮廷侍女的“周家樣”等等，加之前朝的繪畫特點，這些毫無疑問的造就了中國工筆人物畫的獨特性。此時，中國山水畫與前朝相比，已經(jīng)從人物故事的背景中獨立出來，成為一種繪畫科目。這在當時來講，可謂是一次較大的提高與創(chuàng)新，一次中國繪畫史上的飛躍。像展子虔、李思訓畫山水樹石筆格遒勁而細密，賦色工致濃麗，開創(chuàng)山水一派；而吳道子畫山水筆跡豪放，“縱以怪石崩灘、若可捫酌”，于是“山水之變始于吳”。王維以詩入畫創(chuàng)“破墨”山水，抒寫文人情懷。王洽畫松石山水則瘋癲狂放，創(chuàng)“潑墨”之法。前者為后世宮廷繪畫及民間宗教畫所繼承，后者則對文人畫的形成和發(fā)展奠定了基礎。張燥“外師造化，中的心源”的藝術主張從一個側面道出了一個藝術家對山水畫創(chuàng)作的追求與理解（《中國美術簡史 增訂本》）。由此而觀之，繪畫是當隨時代性的，隋唐繪畫在繼承傳統(tǒng)上的同時，也有了非常高的創(chuàng)新，直至今天畫壇，仍是值得我們學習的典范。五代、兩宋，是中國畫史上一次燦爛輝煌的鼎盛時期。院體畫已經(jīng)達到了中國畫的高峰，宋人的繪畫精神非常值得我們學習。皇家畫院的創(chuàng)立，畫學的興辦，文人士大夫繪畫的興起，以及適應民間需要的商品性繪畫的興盛，都是這一時期重要的美術現(xiàn)象。并且手工業(yè)和商業(yè)已經(jīng)非常發(fā)達，加上科學技術的進步，促進了這階段繪畫的發(fā)展與提高。出現(xiàn)了荊、關、董、巨對山水畫的創(chuàng)造；李公麟的線描繪畫，初學韓幹，用筆簡練，遒勁秀雅，自成一家；宋初以李成、范寬成就最高，卻師法荊浩、關仝；以及南宋四家等等，創(chuàng)造了較多的山水皴法，使之山水畫技法豐富而有韻味，變化無窮，他們無不是繼承了前人的思想，以傳統(tǒng)為先河，故而創(chuàng)新，自成一派。花鳥畫在宋朝以前的可謂是萌芽階段，卻在宋代成為一座山峰，影響頗深。同時，在宋末元初之際，水墨畫開始興起，到了元朝發(fā)展速度非常之快，使之寫意人物、山水、花鳥在元、明、清時期都及其盛行，中國畫便有了水墨畫種類。后人多有評價：“水墨之創(chuàng)新，開啟了中國繪畫之先河。”明清之際，更是人才輩出，這時的傳統(tǒng)思維已經(jīng)無可替代，重要一點是中國人對中國傳統(tǒng)的尊崇。與此同時，中國畫的發(fā)展總結出了前人的“畫理”，出版了例如《芥子園畫譜》這種繪畫著作，以及明代鄒德中從《繪事指蒙》整理出的“十八描”等。明清壁畫、版畫、年畫發(fā)展很快，且多實用性，形式上也頗為豐富，地方特色尤為突顯，這些與供銷關系是密不可分的。隨著外來文化的不斷進入，國內情況加之比較繁復，版畫、年畫在民國時影響最大。因世界融為一體后，時代在變化，中國傳統(tǒng)文化遭受到西方文化的強烈沖擊，中國畫也同樣承受著不同以往的“變化”與“發(fā)展”。傳統(tǒng)經(jīng)典曾受過抨擊，越來越多先進的中國人也在思考過中國畫應如何發(fā)展，是否摒棄傳統(tǒng)繪畫理論方式，是一個亟需解決解的關鍵期。如上海畫派、嶺南畫派等畫派的出現(xiàn)；國立杭州藝術專科學校、北平藝專等院校的建立，和一些具有社會影響力的畫家無不是在探索、追求中國畫的發(fā)展與創(chuàng)新。這時，具備代表力的偉大畫家徐悲鴻先生，與一些畫家極力倡導把西方現(xiàn)實主義與中國傳統(tǒng)繪畫相結合，簡言之為“中西合并”這種思路，確立了新中國成立后的繪畫體系，具有重要意義。之后，又有李可染對中國畫改革，注重了中國畫的寫生，黃胄通過速寫整理出中國畫的創(chuàng)作思路。在改革開放之后，中國畫既出現(xiàn)了“新”的生機，同時又有新的“挑戰(zhàn)”。西方波普藝術、當代藝術流入中國，當代中國畫隨之興起，能經(jīng)常觀摩到的展覽我們可以看見，例如當代水墨展、當代工筆展等等。若這些能把握的很好、很巧妙，固然是中國畫從傳統(tǒng)向現(xiàn)代轉型過程中所產(chǎn)生的必然現(xiàn)象。從長遠來看，這種現(xiàn)象將會極大地豐富中國畫的發(fā)展容量和創(chuàng)作

涵量。

中國畫的傳統(tǒng)以及這些特有屬性是先輩們總結、探索、繼承和發(fā)展的結果，是中華民族藝術的精華。即使是徐悲鴻先生也曾從傳統(tǒng)畫家入手，學習古人的繪畫方法。他本人認為吳道子、閻立本等人物畫是最為精妙的。上世紀90年代，曾經(jīng)引起討論過的關鍵性問題是：傳統(tǒng)，是否還需要？社會各界的大多數(shù)人則認為，傳統(tǒng)不能丟，離開傳統(tǒng)的創(chuàng)新都是無濟于事。范迪安指出過：中國畫離不開傳統(tǒng)固然已成為畫壇的共識，但真正沉潛于傳統(tǒng)學問中，下一番功夫進行整體研究的人還是太少。反之對傳統(tǒng)淺嘗輟止，斷章取義便以為擁有傳統(tǒng)的習氣甚重……那么，在創(chuàng)作中國畫時，如何繼承傳統(tǒng)一直是我們研究的課題。繼承是為了更好地發(fā)揮和發(fā)展，創(chuàng)新的前提就是繼承前人的寶貴經(jīng)驗。前人，也是繼承前人的前人，再有后來創(chuàng)新。以宋初李成為例，雖然師法荊浩、關仝，但能自出機抒，以水墨生動地畫出“山林沼澤、平遠險易，縈帶曲折、飛流危棧。”他善用淡墨來表達畫面的層次感和虛礦的空間，以活脫的筆致畫出寒林的情態(tài)，用“氣象蕭疏，煙林清曠”的景色抒發(fā)胸襟，他的山水畫在北宋被譽為“古今第一。”所以，我們對傳統(tǒng)繪畫加以繼承并不是不加思考地照搬，而是應遵循吸收精華、剔除糟粕的原則，并且還要適應時代的發(fā)展，這對中國畫的傳承、借鑒與創(chuàng)新具有重要意義。近些年，中國工筆畫人才濟濟，具有自我個性，釋放內心情懷、創(chuàng)新一派的畫家卻不在多數(shù)。中國畫的發(fā)展不但要吸收其內在的優(yōu)點，更要保存自身的精髓、保持畫種的延續(xù)性。以唐勇力先生為代表，《敦煌之夢》系列等以脫落法為主的工筆人物畫創(chuàng)作，具備了其自身的創(chuàng)造力，實現(xiàn)了藝術價值。脫落法作為一種繪畫語言被用于畫面，可以說是我對古代藝術重新認識、研究的結果（《當代名家藝術觀 唐勇力 創(chuàng)作篇》）。脫落法的來源是古代壁畫，但又是一種新發(fā)現(xiàn)；它來源傳統(tǒng)，又不是傳統(tǒng)，這對畫家而言具有極大的挑戰(zhàn)性和開拓性《當代名家藝術觀 唐勇力 創(chuàng)作篇》）。這種創(chuàng)新技法在社會的影響力下，會得到越來越多的愛好者去追求它、實踐它，成為繪畫界的共識，所以，脫落法無疑是在中國繪畫的獨特中去尋找出一種新的

生機。

中國畫是東方文明的產(chǎn)物，以其鮮明的民族性和地域性在發(fā)展，。這就決定了中國畫的繪畫風格特點，造就了中國畫之獨特性。所以，中國畫在很大程度上能說明其獨特的審美是富有較高的生命力。但生命力又從哪兒來？值得我們思考。不是我們夸夸其談，紙上談兵與空虛想象，胡編亂造等等，需要界內人士與之踏踏實實的做一番“大”事業(yè)。近些年中國畫之巖彩應運而生，起初遇到一些褒貶與是非屬于正常的現(xiàn)象，僅依照個人的預判力，它與印象派的發(fā)展有很大的相似，其過程不必多談。這幾年中，工筆畫之巖彩已突顯出蓬勃發(fā)展之勢，這很符合了中國畫的發(fā)展規(guī)律，也是發(fā)展中國畫的必然產(chǎn)物。巖彩之意是指巖石的色彩。巖彩畫是指用五彩的巖石研磨成粉，以膠質調和后繪制的作品（《巖彩畫藝術》）。巖彩，并不是沒有從傳統(tǒng)中去吸收養(yǎng)分，而是極大的追求中國畫色彩中的那些變幻無窮、似有似無的審美韻味和韻律。馮遠先生曾在胡明哲微塵展覽的賀詞中評價出，“我深切的體會到：中國繪畫在保持其傳統(tǒng)特色與優(yōu)勢的同時，在當下和未來的發(fā)展中，迫切需要色彩和材料的變革來推動其多樣化進程。為了這個目標，胡明哲和她的一批志同道合者經(jīng)過了前后20年鍥而不舍的努力，使視水墨濃淡為上的中國畫傳統(tǒng)形態(tài)，有可能并且已經(jīng)走進一片五色絢麗的天地，探索并有效形成了本土繪畫當代轉型諸多變革轉向中富有活力的一支，從而拓展了另一塊廣闊的空間，成為現(xiàn)代形態(tài)的中國繪畫重要組成部分。我為之感到欣慰（《微塵》）。”固然，多樣性、多元化可以帶來生機，這值得我們去探索。范迪安在微塵中也曾評價道“她的展覽獲得視覺上的震撼，更重要的是，讓我們思考——立足于中國藝術本源和傳統(tǒng)本質的當代創(chuàng)造。”巖彩，發(fā)揚了中國畫的魅力之處，視覺經(jīng)驗性較強，也逆補了中國畫當中的“薄”，為中國工筆重彩畫帶來了全新的氣象。與熟宣相比，其機理效果要求較高一些，在材質上和色彩的搭配上等都會更講究，是真真實實在探索中國畫，貢獻意義極大，可謂是中國畫藝術智慧的

結晶。

綜上所述，若否定中國畫的獨特性，其創(chuàng)新也就是徹底否定中國畫本質。借古方能開今，因為“師古”是對今天創(chuàng)新的前提。在繼承傳統(tǒng)繪畫技巧的同時，發(fā)揚其精神，運用現(xiàn)代思維，新材料和新方法不斷創(chuàng)新，這樣，中國畫的獨特性才能更好的表現(xiàn)。所以，緊跟時代步伐、從實踐中總結更深刻、更豐富的創(chuàng)作經(jīng)驗，體現(xiàn)一種全新的現(xiàn)代中國畫創(chuàng)作理念和美學思想，中國畫才能屹立于藝術

之上。

（作者單位：中央民族大學美術學院）

作者簡介：那澤汗（1985-），滿族，中央民族大學美術學院碩士研究生，研究方向：中國畫。