民間美術元素在現代平面設計中的創新應用

民間美術是人類智慧的結晶，具有悠久的文明史和非凡的文化藝術價值。隨著中外藝術交流的日益頻繁，民間美術的應用領域也日益廣泛。民間美術獨特的繪畫語言，引起設計師的高度重視，也越來越多的被運用在現代平面設計中，如何設計出具有本民族特色體現民族文化的藝術作品，從而在多元化的時代推動中國平面設計的發展，成為設計師們追求的目標。本文通過分析現代平面設計的現狀，尋找民間美術具有與現代平面藝術設計相融合的合理契合點，分析代表性的民間傳統元素在平面設計中的案例，體現民間美術元素在現代設計中的繼承與發展趨勢。

現代平面設計的現狀

隨著經濟的發展和中外藝術交流的日益頻繁，平面設計在各個方面受到越來越多的重視，無論是競爭激烈的商業領域還是體現社會文化的社會活動，對平面設計的需求和要求都在不斷的提高并日趨成熟。然而，中國現代平面設計領域也存在一系列的問題。比如我們的很多作品大都在概念和形式上模仿或照搬西方的東西，除了漢字以外，很難找到具有中國特色的東西，這也導致現代中國的平面設計風格比較混亂。當對我們的作品進行深入剖析的時候發現，導致我國平面設計落后的根源在于我們的作品缺乏文化內涵和民族特色。隨著社會的不斷發展，越來越多的理論研究者和設計師們認識到中國傳統的文化對現代設計的重要性，并且呼吁將我們的傳統文化融入到現代的設計作品中，而民間美術作為傳統元素和傳統文化介入現代平面設計是一種情感的交流，更是一種文化的傳承。

民間美術與現代平面藝術設計的融合

1.民間美術的表現形式

民間美術是由廣大的勞動人民創造的一種藝術形式，是人類在社會實踐中，自然形成的具有地域特點和民族標識的美術的形式。民間美術以自己獨特的方式在不同地域、不同民族中產生、流傳和發展，并且保持著人類文化藝術最基本的形態。它是構成世界民族文化藝術的重要部分之一，是一切美術形式根源，并具有母體符號的性質特征。

民間美術具有多種表現形式，主要有民間繪畫、民間雕塑、民間建筑、民間工藝美術等。其中民間雕塑又可以細分為木雕、根雕、石雕、磚雕、泥塑、面塑等表現形式。而民間工藝則又包含蠟染、服飾、剪紙、手工織品、編織、木版年畫等，不勝枚舉。

2.民間美術在現代平面設計中的價值

民間美術作為一種本源文化，是一切民族藝術的萬川之源。民間美術一直備受社會各界關注，并且成為各個學科領域研究的熱點。民間美術是所有勞動者的藝術，是民族從原始到今天的歷史文化積淀，也是全人類文化的智慧結晶，其價值遠遠超過了民間美術的自身。尊重和研究民間美術，就是對民族文化傳統及傳承方式的繼承和發展。

人類進入現代社會，現代科學技術與文化藝術的融合，使現代藝術設計得到大力發展，現代設計師在設計過程中將注意力轉向自己的本土藝術，將本土的傳統元素融入現代藝術設計之中。一些藝術類學校通過邀請民間藝人講課，傳授技藝，舉辦各種門類的民間美術展覽，作為借鑒學習的媒介和傳播平臺。昔日的“雕蟲小技”，如今已成為藝術家追捧的對象，學習民間美術成為了時尚和風潮，并且被釋為當下現代鄉土意識、尋根意識、回歸意識的正本清源，這就從根本上反映出民間美術在現代社會進程中的地位，它是現代人了解歷史社會心態最真實的形象資料，是把握具有濃郁民族特色的造型藝術形式規律的依據，是現代平面設計中文化底蘊濃厚的設計元素。本土化設計對現代設計具有意義深遠的影響，我們要勇于吸收，敢于繼承，善于融合。

3.民間美術具備現代平面藝術設計的精神特質

民間美術與現代藝術設計在精神層面是相通的，民間美術大多是以人們美好的祈愿來展現，在創作上的奇思妙想，反映了人類改造生活和世界的渴望。民間藝術中夸張的手法、非寫實表現形態，都是人類不滿足于現實的客觀存在，要用自己的主觀意志，藝術化地創造出一個理想的對象來改變它所不滿的現實存在，這恰是人類精神層面的追求在藝術美學上的顯現。正是因為現代藝術具備了與民間美術一樣的精神追求，并成功地吸收借鑒了原始藝術和民間藝術的精華，才使得現代藝術具有鮮活的生命力。民間美術展現出的這種旺盛持久的生命力，正是現代藝術家不斷地從原始藝術、民間藝術中，尋找通向新的藝術自由之門的動力。

民間美術與現代平面藝術設計在創作表現手法上有著某種共性，比如單純、簡潔、概括、抽象等形式頗為相似，情感表達真摯、直率，都具有浪漫的精神氣息。它們之間在認知上溝通流暢，仿佛有著天然的親緣性，這也為民間美術與現代平面藝術設計的融合鋪平了道路。民間藝術最基本的美學理論，正是現代藝術設計創作生成的基石，也是一切藝術形式存在的共有價值。 民間美術是世界文化多樣性的重要資源，也是民族文化藝術的根基和源泉。

民間美術元素在現代平面設計中的應用

民間美術與現代平面設計存在緊密聯系，民間美術為現代藝術設計提供了豐富的傳統設計元素和設計靈感，現代平面設計繼承民間美術的優勢并在民間美術的基礎上進行創新。民間美術與現代平面設計都和人們的日常生活緊密聯系，所以民間美術的母體文化會為現代設計注入新的活力，使現代平面設計具有獨特的民族風格。

民間美術的圖形、色彩元素在新的時代得到進一步的創新應用，使平面藝術設計更具文化內涵和更深遠的發展空間。

1.圖形元素在平面設計中的應用

民間美術中的圖形元素具有樸素、簡約的自然之美，具有很強的裝飾性的視覺效果。作為民俗與文化為一體的視覺形式語言，通過抽象的繪畫形式來傳達信息與情感。民間美術圖形來源于勞動人民的想象力與創造力，具有很高的審美價值，也為我們現代平面設計提供了豐富的民族傳統設計元素，運用民間傳統圖形元素進行重新設計，形成能夠融入我們現代化、數字化時代特征的現代圖形元素，使現代平面設計獲得新的生命力，這是對民族文化的創新，對繼承和發展民間藝術具有重要的作用，對文化的發展有著較高的應用價值。如靳埭強的現代招貼設計多運用中國傳統的水墨元素，畫面以黑色和白色進行表現，產生形與色的對立與協調、沖突與融合的視覺藝術效果，有的作品中直接采用民間符號八卦、戲劇等元素進行創作，展示出強烈的民族風格。

在民間美術中常借用象征寓意、諧音等表現手法來表達美好的祝愿，例如團花剪紙寓意為團結和氣;牡丹象征富貴;蓮花跟鯉魚畫在一起，象征著“連年有余”;蝙蝠諧音為“福”等，這些民間美術中的圖形元素具有深刻的傳統文化內涵和美好的寓意為人們所傳承。在現代設計中，設計師往往喜歡在民間美術包涵的寓意中尋找靈感，將民間美術的象征寓意運用到現代平面設計中。例如眾所周知的中國聯通公司的標志就是采用民間圖形“盤長”為原型進行設計的，其寓意為“源遠流長，聲聲不息”之意，圖形寓意著通訊公司溝通中的暢通無阻和公司的延綿持續發展，體現出現代標志的設計理念與民間美術的象征寓意的完美結合。要想創作出符合現代審美要求的作品，設計師既要吸收民間美術中的精華又要具有創新的意識。因此，越來越多的民間美術圖形被應用到現代設計當中。

2.色彩元素在平面設計中的應用

色彩是平面設計的構成要素之一，是能夠感知物體存在的最基本的視覺因素。是一種富有象征性的元素符號。民間美術色彩鮮艷、對比度強，以提取自然形象的色彩并進行夸張和隨意搭配進行創作，常采用對比色搭配，體現了真摯、樸實、熱烈的情懷。色彩表現為飽滿、艷麗、清新以及純度較高的原色，色彩搭配多采用強對比形成特有的裝飾風格。單純明快與夸張刺激的色彩表現是民間美術色彩的顯著特點，體現出民間藝術的地方性特征。例如具有代表性的民間年畫作品的色彩鮮艷濃烈、能夠突出熱鬧紅火、吉祥喜慶的新年氣氛，具有很強的視覺裝飾效果。

民間美術色彩具有豐富的色彩文化內涵和象征意義，在民間美術創作中，經常有“紅紅綠綠，圖個吉利”這樣的口頭禪句，作為民間藝訣流傳在老百姓中，這一口頭禪句形象地概括了民間美術的色彩特征。具有中國風情的大紅、青色、黃色等也被經常組合運用在現代設計中。2008年奧運會會徽“中國印·舞動的北京”將傳統文化元素應用于現代設計，立足于本土文化汲取設計靈感的源泉，運用傳統的印章圖形元素與中國傳統喜慶的色彩 “中國紅”融合設計，賦予中國民間美術的傳統元素新的現代文化內涵。又如杭春暉的設計作品“平面設計在中國”運用代表中國特色的傳統青花瓷的圖案色彩元素與現代的蘋果圖形相結合，體現出“設計在中國”這一主題，賦予現代感的蘋果圖形傳統文化的內涵，將傳統與現代完美的結合。如果現代設計脫離了文化內涵，設計就成了無源之水，無本之木。[2]因此，現代平面設計要與傳統文化結合，融入具有文化內涵的設計元素，繼承傳統的民間美術特色。

結語

現代社會人們在物質生活和精神生活有了更多的需求。近年來的“回歸自然”、“回歸傳統生活方式”，這些都充分證明了人們對精神生活的迫切需要。由于對自然的向往和對傳統的崇尚，人們的精神需求的復歸，使民間美術由冷變熱，成為了時尚追求的對象，成為了時代唱響的主旋律。作為世界文化遺產的民間美術已經經歷了數千年的藝術沉淀，具有豐富的文化內涵和研究價值，是當今世界文化藝術的重要體現，也是民族優秀文化藝術的根源。因此在現代平面設計中運用民間美術元素，是對民族文化傳統傳承方式的繼承和發展，繼承民間美術的優勢并在現代藝術中創新運用會使現代平面設計更加具有豐富的文化底蘊，具有更加久遠的發展空間。

（作者單位：南通職業大學藝術設計學院）

作者簡介：王成鳳（1977—），女，山東海陽人，講師，碩士學位，從事廣告設計教學研究。