服裝設計中“雕塑感”的塑造特性

服裝設計中的“雕塑感”是對造型藝術中雕塑元素的捕捉和融合。利用二度空間的布和三度空間的人體，從空間上找到了實現服裝雕塑感的媒介;利用成熟的立體裁剪方法，結合雕、刻、塑等制作手段，從過程上找到了實施服裝設計中雕塑感塑造的方式。同時，人體的三維結構及其延伸形態，也為塑造服裝的雕塑感提供了無限的創作源本。

服裝設計作為具有時尚前沿的藝術學科和門類，與其它藝術領域的設計靈感相鋪相成。服裝設計中的“雕塑感”便是對造型藝術雕、刻、塑等制作方法的運用，從而讓服裝具有三度空間性、實際體積和可視可觸的雕塑實體本質，并基于觀者以往所見雕塑的視覺經驗積累而形成一種視覺通感，讓服裝也呈現出雕塑語言，給人們帶來相似的總體感受和共同印象。

要使觀者獲得與“雕塑”語言相同的實體體驗，服裝設計師在服裝造型設計過程中必須模仿雕塑的塑造手法，感悟雕塑的塑造情感，從雕塑專業領域里汲取養分，讓“雕塑感”借助服裝這一載體以新的姿態出現，以創新材質對服裝進行的雕、塑，以傳統材質對服裝進行立體塑造，將服裝和雕塑完美糅合。如2009年春夏候塞因·查拉揚（Hussein Chalayan）在巴黎發布會上的 “風靜止”裝束，2011年春夏荷蘭設計師艾里斯·范·荷本的（Iris van Herpen）“潑水裝”等無不在服裝上演繹著“雕塑感”的影子。

通過對歷年各大時裝發布會中設計師作品“雕塑”元素的分析，發現 “雕塑感”塑造手法大多借助材質的特性和對材質的再處理，使服裝除了穿著于人體形成的自然“雕塑感”之外還呈現出空間的結構美和量感美，因此，與造型藝術中體現立體效果的雕塑手法不同，服裝設計中的“雕塑感”基于人體向外延伸，在表現人體美感的同時更讓觀者感到游離于服裝藝術之外，帶來層次分明、錯落有致的藝術欣賞效果。

“雕塑感”的基礎：空間性

雕塑和服裝，二者在造型方式和表現形態上都存在著一個相似特性——空間性。空間性是“雕塑感”所具備的重要要素之一，它注入了物象深淺、高低、虛實變幻的美感，使觀者受到一定的刺激，從而產生更多的遐想空間。空間性和服裝設計“雕塑感”的碰撞是服裝設計發展的必然結果，它的夸大化運用是人們對服裝空間向外延伸能力的進一步探索，具有一定的藝術價值。

1.服裝設計中空間的考量

服裝設計整體的塑造，從前、后、左、右四個空間方位來考慮，自然形成一件具有“雕塑感”空間性的作品。而服裝要實現三度空間的立體造型，大部分都必須依附于人體，以人的身體為載體，海德格爾關于人體和空間性有這樣的論述：‘存在’是一種精神特性， 而人的‘空間性’是其肉體性的一種屬性， 它同時是通過身體本身為基準的;這種‘存在’在一定層次上闡明了‘在…之中’。只有了解‘存在’本質結構特性的前提下，才能真正洞察“空間性”和人體結構的關系。服裝展現的空間性脫離不了人體結構的存在，人體結構和人體運動機能都是服裝制作過程中必須所考慮的先決條件，一件服裝穿著于人體上它必須滿足“能穿”這一基本要求，也就是服裝制作的三度空間的“量”需滿足人體這一三度空間物體。服裝設計造型往往還須借用立體構成的基本原理：前與后、上與下、左與右以及點、線、面等元素的空間關系，考慮面料、材質、肌理、色彩等構成元素的空間分布。

2.服裝中“雕塑感”所制造的空間

服裝設計塑造的“雕塑感”空間性和雕塑作品呈現的空間性是極為相似的。如大家最為熟悉的雕塑作品——維納斯，在這里我們談論的并非那遺失的神秘雙臂，而是圍裹下肢的唯美衣裙，衣裙松散自然垂褶與下肢渾然一體，正是雕像人體的體現呈現了衣裙凹凸不平的縱深感，豐富了衣裙的空間韻律，看似慵懶卻蘊藏著無限的活力與動感，這也許就是難以言表的空間魅力。

服裝的空間性是二度空間的布和三度空間的人體結合實現的，體現著服裝自身存在的特殊性，這是平面服裝設計效果圖所不能表達的。服裝在設計師手中變換出絕然不同的視覺效果，令人耳目一新。如斜裁女皇瑪德琳·維奧列特，她用著名的褶皺和斜裁，征服了近百年來的時尚世界，她將人體視為多角度的幾何體，并與布料完美結合，塑造了雕塑般的三度空間效果，她的作品多以古希臘塑造的雕像為靈感來源，以面料的斜裁方式來體現服裝的三度空間效果和古希臘雕像中的衣紋。

“雕塑感”的過程：立體裁剪及立體性

立體裁剪是服裝設計造型的重要手段，它在服裝立體造型方面起著舉足輕重的作用。設計師們運用立體裁剪往往可以呈現服裝千變萬化的層次感和量感，使立體性更為突出。不少時裝設計大師被稱之為時裝界的“雕塑師”，如設計師維果羅夫在 2009年秋冬巴黎時裝秀上，以希臘羅馬雕塑為主題，以立體感的褶裥打造出擁有完美雕塑質感的服裝;被譽為“服飾屆雕塑大師”的瑪麗·尼納在模特身上直接用布進行立體裁剪，使服裝變換出形態各異的紋理，服裝整體造型富有了雕像般的典雅氣質。

和雕塑創作過程一樣，立體裁剪制作需對對象的分合、疏密等處理，形成強與弱、動與靜、疏與密的空間關系。如以針織面料進行立體裁剪時，不但要考慮它的材質特性，還需兼顧塑造的美觀性。針織物的特性是懸垂、伸展性強，欲將其塑造出具有挺括感、立體感的“雕塑感”造型，需對其進行再處理，如填充其它材質，讓其膨脹形成一定的體量感，自然就形成了一定的立體造型;或對針織材料進行多層次的疊加處理亦可塑造立體視覺效果。這樣，不但達到了“雕塑感”的外觀效果，還使服裝在造型上增添了幾分曲線美和動感美。

“雕塑感”的表現形式：人體塑造

前文提到，人體結構和人體運動機能支撐了服裝的立體空間性，它本身就形成了一種“雕塑感”。人是服裝立體呈現的載體，是服裝造型設計的源和本，服裝立體效果的呈現是對人體特征的概括與歸納。

雕塑家們極為注重幾何體的立體空間感并強調人體的體魄美。這與服裝造型表現人體的形態大致相同。服裝的三維立體造型是顯露、夸大人體形態，蓄意烘托人體曲線。如文藝復興時期，男裝的下裝，被分成上下兩截，上部稱為半截褲，下部稱作長筒襪，半截褲褲長在膝蓋之上以填充物使其膨脹，以強化男子強健的體魄美。女裝則以緊身束腰以及用襯墊填充或撐起臀、腹部，使裙子在緊束的細腰以下鼓脹起來。這種以人為手段夸大人體局部特征從而改變了人體曲線的外觀體現方式，無形中豐富了服裝的立體效果，強化了人體塑造服裝的“雕塑感”，進而以人體為基準延伸出更多“雕塑感”創新設計。如艾爾薩·夏帕瑞麗（Elsa Schiaparelli） 創造的“骨架裙”，用填充手法，在服裝表面展現出人體骨骼的形態。

結語

可以說，服裝中的“雕塑感”設計無處不在，雖然呈現的效果各有不同，但作為一種設計理念和手法，服裝中的“雕塑感”有共同之處：它有著突出人體美的獨到之處，有著吸引眼球的特殊能力，它的存在本身就是在述說著服裝“雕塑感”之美。然而，現今審美感知急速前進、不斷改變，它的美顛覆著傳統，帶著些許夸張、怪誕的意味，而為一部分人所不理解。

（作者單位：西華師范大學美術學院）