中國畫的“色與墨”

中國畫作為我國傳統藝術文化的一種表達形式，在世界文化中占據著重要的位置。色與墨作為構成中國畫的兩個要素，處理好二者之間的關系，能夠更好的將作品的藝術力展現出來。本文首先對中國畫中色與墨的關系進行分析，并在基礎上對中國畫對色與墨的運用進行探討。隨著中國畫在我國傳統藝術文化中地位的不斷攀升，對中國畫中色與墨的研究也在不斷深入。色與墨作為構成中國畫的兩個要素，是否能夠對其有效運用直接關系到作品藝術魅力的表達。因此，掌握中國畫中色與墨的關系，并根據作品追求的目標將其合理運用是非常重要的。

中國畫中色與墨的關系

在中國畫的創作中，色彩的運用具有很強的獨立性，繪畫者是否能夠對色彩合理運用，直接影響到作品意象的表達。然而，想要達到古代畫家要求的“墨中有色，色中有墨”的要求，就必須先弄清中國畫中色與墨的關系。

1.墨從色彩的角度上講，也是一種色

在中國畫創作中，之所以選擇白紙黑墨，主要是因為黑色與白色之間所形成的鮮明的對比，能夠進一步將作品整體的色彩凸顯出來。黑與白，可以說是色彩的兩極。中國畫正是把握這一關鍵，使兩種色彩在作品中兩相輝映，相互襯托，將黑與白兩種色彩在作品中的作用發揮到極致。正如著名畫家潘天壽所說：“黑白兩色，對比最為明豁，為吾國群眾所喜愛。”由此可見，墨從色彩的角度上來說，也可以被稱之為一種色。

2.墨色對于其他色彩都是調和的

一般來說，在山水畫中，對于春色和秋色的色彩選擇，主要以綠色點和紅色點為主，無論哪一種顏色，都是協調的。然而，協調的色彩都是建立在墨的基礎上的。山水畫中，色與墨的使用，前者容易艷麗卻不易古雅，而墨則恰好相反。因此，將二者有效結合起來，足可以解決用色難的問題。換句話說，就是用墨的古雅來淡化色的艷麗與流俗。用墨色來對其他色彩進行調節，其方法主要有兩種：一種是將原本應用用色彩繪畫的地方用墨來代替，比如說樹葉、花蕊等，試想一下，如果我們在繪畫的時候，無論是粉花還是黃花，都將其花蕊用黃色點綴，那么整朵花必然會顯得有些俗氣，而如果用墨勾來代替花蕊，則會使花朵精神煥發，醒目突出，這種方法稱之為“變色法”。另一種方法則是降低色彩的純度，也就是說，在原有色彩的基礎上，適當加入少量墨色。這樣，既可以加強柔和感，又能夠加重分量。

3.墨色還可以緩沖其他色彩的對比

在繪畫過程中，無論是哪一種類型的作品，對色調進行統一都是非常重要的。與西洋畫相比，中國畫對色調的要求有所不同，西洋畫的創作，對色調的考慮不僅包括環境色、光源色，而且對各個色彩之間的相互影響也尤為注重。而中國畫則主要考慮對固有色的協調，考慮最多的主要是作品中影響最大的一種色彩，從而以該色彩為主，形成統一的色調。無論是西洋畫還是中國畫，對于色調都有較高要求。可以說，色調是一張畫的整體色彩效果，如果不能對色調進行合理控制，那么作品畫面必然會花、亂，從而影響到作品主題的表達。在諸多色彩中，有很多顏色的配合都會略顯俗氣，比如說紅色和綠色，黃色和紫色等。但是，如果采用適當的墨色將兩種色彩隔開，那么可以將它們調和在一起。生動而不板滯，這是其它顏料的黑所不能代

替的。

中國畫對色與墨的運用

中國畫中所蘊含的意象，主要是通過色與墨的協調運用來表達。這不僅是畫家對大自然的感悟，而且也是畫家創造性思維的一種展現。中國畫用色的原則有很多，其中最具代表性的就是“隨類敷彩”原則。所謂“隨類敷彩”，其所包含的涵義主要有兩個方面：一方面，對于作品的賦色應該尊重客觀事實，要根據不同物象合理賦色。另一方面，作品的賦色不是自然的再現，而是由畫家賦予的，是由畫家主觀感受全權支配的。比如說如墨竹、墨荷葉、赭石梅花等，都不是物象本身的固有色，而是畫家聯想、虛構出來的。“隨類賦彩”這種既尊重客觀現實，又具自己的意象特征，正是國畫色彩運用的民族特色。為了能夠創造出更具藝術性的作品，在繪畫過程中，摻入作者的創造力是非常重要的。比如說郭熙在其《林泉高致集》中所論的“春山淡冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如妝，冬山慘淡而如睡”。正是作者對山川自然敏銳的色彩感受和對其高度的意象思維的結果。

結語

綜上所述，隨著水墨畫的不斷發展，如何對中國畫中色與墨進行有效處理已經成為了諸多藝術家所思考的問題。目前，以墨當色、彩墨合用的著色方法被大力推行，采用這種方法，能夠使色彩的運用更具意象的概括性，從而更好的將作品的藝術魅力展現出來。

（作者單位：四川音樂學院成都美術學院）

作者簡介：胡寧（1975-），男，年重慶人，碩士，現任教于：川音成都美術學院，副教授，研究方向：藝術學。