探析陶瓷裝飾設(shè)計(jì)中虛實(shí)空間感的表現(xiàn)技法

虛實(shí)空間是眾多類型空間中一個(gè)對比的設(shè)計(jì)手法，本文以陶瓷為載體，闡述陶瓷裝飾技法并借鑒環(huán)境空間設(shè)計(jì)的虛實(shí)表現(xiàn)手法，并總結(jié)出陶瓷裝飾中虛實(shí)空間的表現(xiàn)方法。

虛實(shí)空間是眾多類型空間中一個(gè)具有設(shè)計(jì)概念的審美意境，是一種含蓄的、對比的藝術(shù)創(chuàng)作手法，是審美意義范疇的設(shè)計(jì)美法則的延伸。虛實(shí)相生作為藝術(shù)的美學(xué)原則產(chǎn)生于先秦，成熟于兩漢，在唐宋以后得到廣泛運(yùn)用和發(fā)展，明清文人在理論上加以明確的總結(jié)。虛實(shí)空間在不同的藝術(shù)領(lǐng)域有著不同的闡釋含義，從藝術(shù)家創(chuàng)作的主觀角度理解，“實(shí)”是指藝術(shù)家借助外在的藝術(shù)形式直接塑造出可感的藝術(shù)形象;“虛”是指藝術(shù)家間接地暗示、提示，借助于“實(shí)”的部分來進(jìn)行審美認(rèn)識(shí)和創(chuàng)作體驗(yàn)的象征性情感表達(dá)。從欣賞者客觀的角度所感知的形象、形態(tài)方面來講，虛就是模糊、空靈、含蓄;實(shí)就是清晰、明確、肯定。

以往虛實(shí)空間的闡述多集中于室內(nèi)外建筑等三維空間設(shè)計(jì)的中;或體現(xiàn)在東方韻味的水墨畫中或在詩歌語言中;在陶瓷設(shè)計(jì)領(lǐng)域的研究則主要集中在陶瓷造型設(shè)計(jì)中的虛實(shí)空間、雕塑中的虛實(shí)空間;在陶瓷裝飾領(lǐng)域，由于陶瓷裝飾的技法種類多樣，按裝飾技法不同，陶瓷裝飾可表現(xiàn)虛實(shí)空間的有以下幾種：1.雕塑、鏤空、浮雕與塑造等;2.色釉、結(jié)晶釉;3.釉上彩：粉彩、新彩;4.釉下彩：青花、釉里紅與釉下五彩等。把這些裝飾技法進(jìn)行重組、搭配，則會(huì)產(chǎn)生陶瓷藝術(shù)裝飾效果的豐富性，虛實(shí)相生的意韻美正是是陶瓷綜合裝飾的表現(xiàn)結(jié)果。

可見，陶瓷裝飾技法如此多樣，加上筆者在繪畫創(chuàng)作中的積累，分析一些在陶瓷繪畫創(chuàng)作中虛實(shí)空間的應(yīng)用實(shí)例，總結(jié)出了一些表現(xiàn)虛實(shí)空間的方法：

用新彩料表現(xiàn)水墨效果

為了彌補(bǔ)語言的不足，人類很早就學(xué)會(huì)了用含蓄的抽象來創(chuàng)造一個(gè)意境讓人的想象去馳騁，畫中空白所起到的含蓄作用是很大的，引導(dǎo)著客觀欣賞者無限的遐想，借鑒中國畫中“虛”與“實(shí)”的變幻隱顯，表現(xiàn)“當(dāng)畫外之意”及“意外之妙”“境有盡而意無窮”。例如：李可染畫牛、齊白石畫蝦、宋代梁楷的潑墨仙人圖等，這種虛實(shí)意境在方法上具體表現(xiàn)為：畫面的經(jīng)營布局、造型立意、疏密相間的繪畫元素等。正如美學(xué)家朱光潛所認(rèn)為“說出來的越少，留著不說的越多，所引起的美感就越大越真切”。真是“虛而萬景入”，空是實(shí)之所藏，蘊(yùn)藏著一切和無限，運(yùn)用無言能給人以有言所不能企及的美感。

新彩的油墨效果可以表現(xiàn)中國畫中的水墨效果，墨分六色濃、淡、干、濕、焦、清。從中國水墨繪畫這一角度，秉承中國傳統(tǒng)的藝術(shù)之道，觀察時(shí)不從單一處著想、著眼，描寫時(shí)不從單一出著手、著筆。要遺貌取神，這樣才有虛實(shí)相生的意境;留白、創(chuàng)造含蓄的意境美，如陳家冷的繪畫;構(gòu)圖上要挑戰(zhàn)定律、直抒胸臆，如吳冠中的點(diǎn)線面構(gòu)圖;把經(jīng)典之處描繪經(jīng)典，如古詩所云：“只畫魚兒不畫水，此中亦自有波濤”，這叫做“無筆墨處見筆墨”，也應(yīng)了老子那句話：“計(jì)白當(dāng)黑”。抽象的水墨元素，它是一種藝術(shù)符號(hào)，傳達(dá)著與現(xiàn)實(shí)不符卻高于現(xiàn)實(shí)存在的真實(shí)性，延伸出一種與真實(shí)不符的虛的境界，這是中國繪畫中的虛實(shí)原理。

色釉裝飾與釉下繪畫（寫意與工筆）結(jié)合

以色釉為主的以綜合裝飾的技法，是產(chǎn)生虛實(shí)空間的另一種表現(xiàn)技法。作為一種釉下的裝飾技法之一，它所產(chǎn)生的效果對我有著很大的吸引力，其中虛實(shí)相生是色釉經(jīng)過窯變產(chǎn)生的意韻美形象特征之一。創(chuàng)作者對作品在經(jīng)過被有意識(shí)的設(shè)計(jì)和被無意識(shí)的色釉窯變后，有種特別的過程期待，它不為技法所控制，而又被技法所影響。情中見景當(dāng)代景德鎮(zhèn)瓷畫色釉創(chuàng)作方式，往往是直抒胸臆的。有時(shí)甚至全不寫景，但景物卻歷歷如現(xiàn)。例如：寧鋼的梅花作品運(yùn)用傳統(tǒng)的粉彩裝飾工藝與高溫色釉的自然肌理相結(jié)合，以中國畫潑墨畫法，自然潑灑;徐江云的色釉裝飾《嵐風(fēng)》瓷板，以色釉噴繪為背景再以工筆線條綜合裝飾，構(gòu)成一幅完美的風(fēng)景畫，從中我們可以感受到霧朦林中的山林野草所蘊(yùn)涵的自然野趣美和那種夏日悠然、清涼的意蘊(yùn)美。釉下彩繪的裝飾濃淡技法可以表現(xiàn)出虛實(shí)的效果，如李菊生的人物，濃色與淡色的對比，含蓄典雅。視覺上還具有很強(qiáng)的整體感，情中

見景。

在色釉裝飾與釉下繪畫結(jié)合中，虛的是色彩，是顏色釉構(gòu)成的藝術(shù)符號(hào)，實(shí)的是工筆繪畫構(gòu)成的藝術(shù)符號(hào)，這是一種清晰與模糊的對比，是寫意與工筆的對比。色彩在繪畫中通常是以面的形式出現(xiàn)，點(diǎn)綴以線、點(diǎn)，通過用色的出發(fā)點(diǎn)，追求畫面的形式構(gòu)成關(guān)系，豐富厚重的具有含蓄性的色彩效果，塑造三維度的空間畫面，表現(xiàn)物象的空間延伸感，易于表理。單純平面化的色彩具有直觀性，表現(xiàn)力強(qiáng)，于視覺的沖擊力也大，易于言情、從這點(diǎn)來總結(jié)，那么這是產(chǎn)生空間感的色彩運(yùn)用法。以繪畫色彩學(xué)中色調(diào)為例，一組暗色基調(diào)畫面中的低中調(diào)（80%暗色與20%中灰）;一組中灰色的基調(diào)畫面中的中中調(diào)（80%的中灰20%的明度色調(diào)）;或一組中短調(diào)（80%中灰色調(diào)20%暗色調(diào)）弱明度的對比，都是呈現(xiàn)色彩含蓄、模糊、朦朧的基調(diào)。在這種基調(diào)的基礎(chǔ)上加以青花、五彩等細(xì)膩的工筆裝飾設(shè)計(jì)圖案，如此會(huì)產(chǎn)生強(qiáng)烈的虛實(shí)空間的對比，實(shí)顯近、虛顯遠(yuǎn);實(shí)可以表情，虛可以達(dá)意。令欣賞者因一些可識(shí)讀的和不可識(shí)讀的元素而產(chǎn)生主觀的遐想，并與作品產(chǎn)生共鳴，達(dá)到一種傳神的意義。

平面“象”與立體“意”的結(jié)合

眾所周知，藝術(shù)都是相通的。我們可以打破只用平面繪畫技法表現(xiàn)虛實(shí)的想法，借鑒三維空間的虛實(shí)空間設(shè)計(jì)方法，加以轉(zhuǎn)變、再塑造，例如在環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)領(lǐng)域，某建筑實(shí)體在圍和成群體時(shí)所產(chǎn)生的虛體所構(gòu)成的空間是虛空間，我們可以把這種想法運(yùn)用到繪畫載體的設(shè)計(jì)上。通過設(shè)計(jì)繪畫載體的形狀，而這種形狀圍合的空間就是一種新的空間。用空間的形象去感動(dòng)人。而在室內(nèi)設(shè)計(jì)中，虛空間是指通過光影空間、被感知卻不圍合的空間等手段來實(shí)現(xiàn)的心理空間。由此我們可以想到，針對以上某一領(lǐng)域的設(shè)計(jì)方法，在創(chuàng)作中加以整合利用，把 “虛實(shí)空間”這一概念從立體的三維的空間轉(zhuǎn)移到繪畫的二維空間。創(chuàng)作出陶瓷裝飾繪畫中的虛實(shí)空間美，豐富陶瓷藝術(shù)裝飾題材和技法，產(chǎn)生視覺沖擊效果。

由此可見，我們可以借鑒的方法是：在平面的繪畫載體上進(jìn)一步延伸空間尺度、增加空間動(dòng)態(tài)感，在不改變實(shí)體空間的前提下，拓展空間感受，增加作品的虛實(shí)變化。即：用可視可觸的實(shí)體和平面繪畫元素結(jié)合（立體意與平面象的結(jié)合）。它是一種藝術(shù)空間的疊合，把本不屬于同一空間的人物事件，在同一時(shí)空中結(jié)合。這種方法是用了立體感來顯示形狀，用平面繪畫顯示形象。我們把半立體2.5維塑造與2維平面裝飾進(jìn)行重新組合，是一種相疊的、矛盾的、有虛實(shí)體的空間結(jié)合。實(shí)的是一種真實(shí)存在，即在平面的繪畫媒介上加以立體的結(jié)構(gòu)，并力求與平面繪畫的內(nèi)容相映成趣，將繪畫和造型的內(nèi)容從有形指向無形的過程，虛實(shí)彼此襯托、配合。

綜上所述，在陶瓷藝術(shù)裝飾中，基于陶瓷這一特殊的原材料，從原始材料到成瓷的階段，我們可以一直加以塑造、繪畫，所以也不外乎表現(xiàn)這種虛實(shí)相生的美學(xué)原理。陳望衡在藝術(shù)創(chuàng)作美學(xué)中指出繪畫這一藝術(shù)的特點(diǎn)：“它傳達(dá)的符號(hào)是可視的物質(zhì)實(shí)體，這實(shí)體是靜態(tài)的，它長于表現(xiàn)事物的形狀、面貌，我們說它是空間藝術(shù)”。從創(chuàng)作的媒介來說，在傳統(tǒng)的繪畫中，有運(yùn)用筆墨紙宣來創(chuàng)作的;有運(yùn)用油墨顏料在陶瓷、坯胎上創(chuàng)作的;有在布藝、玻璃、木質(zhì)、金屬上作畫的，等等。媒介的豐富性給予了我們很多的靈感，但是在繪畫創(chuàng)作中藝術(shù)符號(hào)表達(dá)的不一定是真實(shí)的空間再現(xiàn)，可以使感知的空間再現(xiàn);可以是矛盾的、超越時(shí)空的再現(xiàn)，更加注重于心靈的感應(yīng)，而非我們用肉眼能看到的世界。總之，與實(shí)空間相比，虛空間不易為人們感知。所以，若在平面繪畫中創(chuàng)作體現(xiàn)實(shí)空間與虛空間融合的作品，利用構(gòu)圖、色彩及豐富的表現(xiàn)手法打破大面積二維畫面的視覺單一性，加強(qiáng)視覺上的縱深感，使實(shí)際繪畫空間在視覺上得以延伸可以突出視覺效果，豐富畫面裝飾層次，產(chǎn)生虛實(shí)結(jié)合、內(nèi)容豐富、充滿趣味、外延無邊的作品。

結(jié)語

盧梭認(rèn)為：“藝術(shù)并不是對經(jīng)驗(yàn)世界的描繪和復(fù)寫，而是情感和感情的流溢。”石濤說：“繪畫有三格，一在力，二在易，三在變，力過于畫則神，不易于筆則靈，能變于畫則奇，此三格也。”所以，我們在以后的在現(xiàn)代陶瓷裝飾設(shè)計(jì)創(chuàng)作中要打破自然的存在，要力求創(chuàng)作表現(xiàn)個(gè)人情感。在繪畫藝術(shù)中創(chuàng)作虛實(shí)空間的方法，可以發(fā)揮想象力，變換時(shí)空、思維;運(yùn)用空間疊合、空間并存來體現(xiàn)虛與實(shí)的空間。這樣可以打破單一的畫面裝飾層次，多多創(chuàng)造一些處于平面而高于平面的設(shè)計(jì)作品。

（作者單位：百色學(xué)院）