藍印花布是我國傳統的印染紡織品之一,其圖案豐富多樣,色彩清新素雅,鮮明的藝術特色在彰顯獨特、低調之美的同時,卻降低了其直接應用于現代時尚中的能力,研究通過分析藍印花布與現代幾何紋樣的構成形式,探析能否將藍印花布與現代幾何圖案進行橋接,使藍印花布這種古老的藝術在現代服裝設計中再放光彩。
引言
藍印花布源于秦漢、盛于宋朝。最初用料為葛、麻、絲織物。至公元7世紀棉花從印度傳入我國后,其面料逐漸被棉織物取代,宋時,由于朝廷對百姓服飾用色、紋樣等較為寬松的管制力度,極大的豐富了藍印花布的紋樣。明清時,藍印花布開始成為我國最為普遍的手工印染紡織品。藍印花布色彩清新、明快、素雅,有藍底白花和白底藍花兩種,風格自然、樸實,有著濃厚的鄉土氣息和獨特的民族風格。在現代染織技術和圖案紋樣極為豐富的今天,傳統的藍印花布紋樣已經無法滿足人們對于服裝時尚的需求,本文將探析藍印花布與現代幾何紋樣進行橋接使將藍印花布能更好地應用于現代服裝設計。
圖案紋樣構成形式
1.藍印花布圖案紋樣構成形式
藍印花布的圖案題材廣泛,內容涉及到人民生活的方方面面,有花鳥魚蟲、山川景物和吉祥文字等,圖案紋樣不僅具有審美價值,更是精神產品,人們常用間接的(象征、暗喻、諧音等手法)、或直接的自然景物來表現主題。例如,“鳳穿牡丹”象征榮華富貴,“野鹿銜花”象征長壽千年;“龍”比喻高貴顯要;大花瓶圖案中的“瓶”與“平”諧音,表達平安富貴,“魚”與“余”諧音,表達“連年有魚”;用“福”字表示祝福,“雙喜”以祝婚姻美滿。還有的直接運用動植物的紋樣反映人們對大自然饋贈的欣賞,如蝴蝶紋樣就是迄今保留的最常見的動紋樣,而梅花紋樣則是迄今保留的最常見的植物紋樣,民間藝人運用多種手法將藍印花布圖案進行多樣化的抽象以及變形,使“其結構形成多層次的點面結合,繁簡對比的整體藝術效果,從而形成一幅結構嚴謹、主次分明、完整和諧的整體圖案,并用此方法來營造一個寓意深遠的主題內容,從而能夠避免藍印花布用單色印染在形式上產生的單調感”。
構成藍印花布圖案紋樣的基本元素為點、線、面,通常有:點構圖形;點、線構圖形;點、面構圖形三種形式。再通過圖形與圖形之間相互組合形成最終的圖案紋樣,當然最終圖案紋樣可能是多個圖形的多重組合,也可能是單個圖案的反復組合形成的。通過對藍印花布圖案的分析,可以看到藍印花布的圖案紋樣構成形式主要有:對稱形式、重心形式、節奏與韻律形式、多重組合形式。
對稱形式指的是在造型上呈上下、左右對稱;重心形式指的是圖案紋樣對視覺的刺激效果,視覺由四周向中間集中的稱為向心,由中間向四周擴散的稱離心。如(圖一南通博物館展品)鳳戲牡丹、獅子滾繡球的中心紋樣是以獅子滾繡球構成的圓形圖案為重心,并以上下左右均對稱的形式加入三對鳳戲牡丹圖形,再用四朵牡丹作邊角,不僅形成了符合古代勞動人民審美標準的圖案,也詮釋了現代形式美法則中的對稱和重心形式。
圖一
圖二
節奏與韻律形式中,節奏在平面構成設計上是指以同一視覺要素連續重復時所產生的運動感。韻律在平面構成設計中則指的是將相同單元重復組合,有規律的以數比、等比排列處理,使之產生音樂、詩歌的旋律感。如(圖二南通博物館展品)藍印花布圍裙,其圖案紋樣即是利用蝴蝶紋和回字紋的不斷交叉、重碟、回環組成,既形成環繞反復的紋樣結構使其圖案達到連續性和統一性,也產生了節奏和韻律的形式美。在藍印花布圖案紋樣中,不僅主要紋樣經常使用這種方法,其邊飾紋樣也時常利用此類形式美法則。例如利用上下一致、左右對稱、正反相同的波紋、繩紋、三角紋、五角紋、萬字紋等紋樣,將其反復使用并連接首尾構成完整的造型,這些邊飾紋樣不僅被認為是通神靈的法物,還被認為有驅邪避災、鎮守納吉的功效,所以在民間得以廣泛的應用,是精神和藝術的共同體現。
圖三
多重組合形式是藍印花布紋樣中最常見到的構成形式,通常將蝙蝠、鳳凰、蝴蝶、梅蘭竹菊與吉祥文字等不同的圖形組合在一起形成最終的紋樣,用來表達多重的愿望和祝福,如(圖3南通博物館展品)清代藍印花布棉襖,其紋樣搭配了蝴蝶紋、梅花紋、回字紋等多種圖形,構成最后的紋樣,在形式上將蝴蝶紋、梅花紋稍放大,同時縮小字體類圖形利用大小對比使整體協調與統一,看起來不會凌亂與復雜。當然,藍印花布的形式美還要得益于色彩配置,本著陰陽相間的民間裝飾色彩原則設色,強調冷暖和黑白對比并且在配色上固定為藍白兩色,藍底白花或白底藍花的形式使相同的圖案也有了不同的效果。
2.幾何圖案紋樣構成形式
對于服裝圖案紋樣,人們對其審美欣賞更多介于乏味和復雜之間。過于復雜的圖案紋樣會使人的視覺負荷過重,從而停止對圖案紋樣的繼續欣賞,而過于單調的圖案紋樣難以引起人們的關注。幾何紋樣是人類在生活中根據自然紋樣的存在形式創出的具有規律性表現形式的簡單圖形,遠古至今深受人們喜愛。為了滿足現代人張揚個性和突顯自我的需求,現代設計師和藝術家們創造出了更多、更抽象、更夸張,裝飾效果更強的幾何圖案,同時利用幾何塊面在服裝造型或配飾中的拼接,構成橫條、豎條、斜條、交叉條等形式,讓現代幾何圖案擁有大氣、莊重、簡潔、瀟灑之美。現代幾何圖案通常用直線分割圖形的塊面,以弧線作為圖形構架,并應用點、線、面和直線、弧線的交叉使用,使圖案富于變化。
現代幾何圖案紋樣構成形式和藍印花布類似,有:對稱形式、重心形式、節奏與韻律形式、多重組合形式。蘇格蘭格子圖案就是典型的對稱形式,采用了不同大小的方形格子相互連接組合,最終形成上下左右均對稱的圖案紋樣,不同格子的不斷反復也展示了其節奏與韻律的形式美法則。波點和條紋圖案的出現是幾何圖形紋樣中解釋節奏和韻律形式的最佳案例。而立體幾何圖形在現代服裝中的應用則是對重心形式的一大解釋。利用線條與點、面的結合是幾何圖案中常見的多重組合形式。色彩上,現代幾何圖案用色豐富多樣,對視覺有強烈的沖擊力,鮮艷明亮的紅、黃、藍、綠等色彩組合將簡單的不規則幾何圖案塑造出了富有立體效果的時尚感,使服裝設計的舞臺更加絢麗多姿。而在日常生活中,現代幾何紋樣的色彩,則以中性色調為主,營造出生動活潑、輕松愉悅的格調以符合人們輕松生活的理念。
藍印花布與幾何圖案的橋接
在對藍印花布和現代幾何圖案的紋樣構成形式進行分析后,我們不難發現,藍印花布中的創作思想,大多基于中華傳統文化中的民俗理念,例如:平安吉祥、祈福祝賀、多子多孫、敬畏自然等等,而現代幾何圖案則在原有的基礎上做了極大改變使其能在現代時裝中更好的延續與發展。但兩者在平面構成形式中則具有異曲同工之妙,均有對稱形式、重心形式、節奏與韻律形式、多重組合形式,因此將藍印花布與現代幾何圖案進行合理的橋接可謂是藍印花布能在現代服裝中得以大展手腳的一大方法。
從圖案形狀出發,我們可以不更改藍印花布原有的藍底白花或白地藍花的色彩形式,將藍印花布中原有的復雜且不符合現代服裝設計需要的圖案用滿足人們個性需求的幾何圖案代替,例如將圖一中的獅子滾繡球圖案用簡化的圓形、菱形、橢圓形等大面積現代幾何圖案代替,既符合藍印花布原有的形式美,又符合現代人對時尚的需求。從色彩角度出發,我們可以采用現代幾何圖案帶給我們的視覺沖擊力,將多樣化的色彩嵌入過于單調且不受人們喜愛的藍印花布紋樣中,既豐富了人們的視覺效果,又保留了藍印花布原有的美好寓意和文化
底蘊。
結語
隨著人們的生活水平的不斷提升,對于服裝的審美便有了更高的要求,因此對服裝圖案的要求不可能停留在原處,設計師不但要從古老的藝術中延續歷史性的文化元素,也要吸取其他藝術的精華為己所用。藍印花布這種藍白相間獨特風格的布料,是中華歷史文明寶庫提供給我們最美的設計元素之一。它的裝飾紋樣是內容與形式的完美統一,是人與自然生態環境的協調發展的高度體現。而幾何圖案作為經久不衰的服裝設計重要元素之一,它構成的方法多樣,形式千變萬化,不斷豐富和充實我們的現實和抽象生活。將這兩者橋接,創造出符合現代服裝審美標準的圖案是延續和發展藍印花布這一服裝藝術的一大方法。
(作者單位:浙江理工大學服裝學院)