中國傳統動畫藝術探索

隨著動畫產業的發展，我國越來越重視動畫的發展，特別是針對我國傳統動畫藝術的研究正在升溫，縱觀我國的動畫發展，我們不難發現，傳統動畫有著自己民族的特征，但是當前的很多動畫在模仿西方或者日本的動畫風格，沒有自己的民族特性，這對我國動畫產業的發展是非常不利的，本文主要分析了我國傳統動畫的角色形象、傳統動畫的審美價值、傳統動畫的人文價值、傳統動畫的現代意識。

本文主要是針對我國傳統動畫藝術的探索，只有具有民族特色的動畫，才能夠在世界上占據一席之地，我國傳統動畫在世界上也曾經輝煌過，這主要是那個時期，我國的動畫突出了民族特色，讓世界更多的人了解到中國的文化。正是對于我國傳統的挖掘，我國動畫片才形成在世界動畫界影響深遠的“中國學派”。對這一時期的動畫作品進行研究，以期從中發現中國傳統動畫的基本內涵和特征，為中國動畫的進一步發展提供借鑒。

傳統動畫的角色形象

動畫中的角色相當于影視中的演員，它是動畫片的靈魂，所以動畫中的角色就決定了動畫片的質量。動畫中的各種角色是推動這個動畫片故事向前發展的一個重要因素，曲折動人的故事情節靠一個個個性鮮明的動畫角色才能完成。一個好的動畫角色對于動畫的成功與否起著非常關鍵的作用，它的動作、語言、個性等方面都能夠觀眾留下深刻的印象，帶給觀眾樂趣，成為經久不衰的形象，這些成功的動畫角色往往都具有濃厚的民族特色，傳達出一定的文化內涵，成為民族文化的象征。例如，大鬧天空的孫悟空有著很強的中華民族特色；《怪物史瑞克》中驢子的形象體現了美國民族樂天、幽默的特質。阿凡提的故事中的阿凡提有著非常濃厚的新疆民族特色，它的形象在觀眾的心理留下了深刻的印象，成為一代精品動畫。這些有著民族特色的動畫角色在深受觀眾喜愛的基礎上，可以進行相應的商業開發，這對動畫產業的發展非常有幫助，事實這證明了一個優秀的動畫有著非常好的產業鏈，為公司帶來源源不斷的利潤。

傳統動畫的審美價值

我國的審美思想于西方有著不同，它自成體系，有著不同于歐美的審美觀念，在我國主要是主張儒家的 “中和之美”，同時還有道家的“大音希聲，大象無形。”隨著時間的推移，我們審美觀念也在發生一定的變化，后期主要有宋代朱熹“文以載道”的審美觀，清朝王國維“意境說”等等，這說明了我國的審美觀念、思想是豐富多彩的。一個民族的審美觀念是在特定的文化背景下產生的，一個國家，一個民族的什么觀念總是在去想相同，在動畫產業中也是同樣的道理，我國的動畫作品體現出我國民族傳統的審美觀，而日本和美國的作品也是體現出獨特的審美觀。我國的動畫中力求突出我國的一些傳統因素，例如：皮影、十二生肖、武術動作、京劇臉譜、剪紙、中國傳統服式、亭臺樓閣、舞獅、太極八卦、梅蘭竹菊、祥云圖案等等。在日本的動畫片中角色的設計方面和我國有著很大的不同，它總是把一些正面和反面的角色，都設計成很唯美，在很多動畫片可以看到日本的審美觀念，在宮崎駿的作品中更為明顯，它總是以一種悲天憫人的眼光看待人與自然的關系，充滿了感傷、絕望的情懷，人與自然的空間是互相擠壓，人類總是無知的侵犯自然，而矛盾是不可調和的。這種審美觀念是和日本地理位置和傳統的觀念息息相關的。一個民族的社會觀念、文化底蘊、哲學觀等都會在動畫中體現，讓不同的民族有著不同的動畫特色。

傳統動畫的人文價值

動畫作為一種藝術，它富有民族性格和人文精神，在表達某一個故事時它往往具有很強的民族特色，不能深入了解一個民族精神和人文精神的動畫，總是缺乏一種內涵，例如美國拍攝的中國《花木蘭》這個動畫片中，同樣的題材、同樣的故事，不同的民族來拍，其中所反映的人文精神就會截然不同，總感覺少了一份中華民族的內在精神，美國的《花木蘭》他傳達給觀眾的是一種個人價值的實現，和故事本身宣揚的“忠孝”截然不同，這就是每個民族不同的文化而造成的不同的結果。美國的動畫片總是給觀眾一種詼諧輕松的感覺，這也反映了美國這個民族在生活中的詼諧幽默的人文精神和民族特質，例如美國的動畫片《貓和老鼠》中湯姆和杰瑞總在追逐，一些搞笑的動作和滑稽的表情，給觀眾一種輕松的心情。但是在我國傳統動畫中，必然展現了中國人的傳統美德，同時這些傳統美德有其文化

根源。

傳統動畫的娛樂價值

動畫的主要功能是滿足觀眾在工作之余的消遣游戲為主要目的，它主要包含了詼諧幽默、解構權威、輕松明快、平等色彩等特征。隨著生活節奏的加快，在沉重的工作和生活壓力下，人們更需要娛樂精神來撫慰，這就需要不同的動畫片來滿足不同群體的需求，這在日本動畫片中做的非常好，動畫片不僅僅是兒童的專利，他同樣也是成年人的精神食糧，生活在現代社會中的人們，在沉重的工作和生活壓力面前，越來越需要娛樂精神對于精神的撫慰。隨著時代的發展，消費觀念也在發生著變化，娛樂文化正在成為一種產業和消費。很多傳統的動畫被賦予了更多的內涵，動畫也不再是兒童專利，他正在小青年中年人方面進行發展，這對動畫產業的發展有著非常大的空間，它不僅僅能夠給人們帶來娛樂的效果，很多動畫片對人們的教育作用越來越明顯。尤其是觀眾在美國和日本商業性、娛樂性的動畫影響下，審美需求傾向動畫片帶來輕松，而不是板著面孔的說教。而我國傳統動畫雖然不像美國動畫把娛樂性放在首位，但仍有許多作品帶有娛樂的

因子。

傳統動畫的現代意識

傳統的動畫作品中融入進現代意識，能夠給動畫帶來新鮮的血液，是動畫產業煥發出光彩、更好地被人們接受。這在每個國家都能夠很好地表現出來，例如我國的傳統動畫主要體現了我國的傳統觀念，但是隨著時代的發展，出現了一些很多帶有新思想的作品，《喜洋洋和灰太狼》這部作品很好地反映了我國當前的一些現實，具有很強的時代意義。同樣在美國迪斯尼的動畫歷經八十多年而始終在國際動畫舞臺上占據領先地位，多數動畫片都能受到觀眾的歡迎，一個重要原因就在于迪斯尼一直在與時俱進，動畫片沒有墨守成規，而是隨著時代的發展，注重加入具有時代氣息的現代精神。從片中女主人公的性格變化可以看到這一特點。1937年《白雪公主和七個小矮人》中的白雪公主善良、柔弱，符合了當時的時代審美趣味。美國動畫片夢工廠《怪物史瑞克》的女主人公菲歐娜也不再像童話故事中白雪公主、睡美人、灰姑娘們軟弱、被動的形象，而是獨立、剛強、主動追求幸福，完全是一幅現代社會中的都市女性形象。而到了1998年《花木蘭》中的花木蘭一改柔弱形象，而是堅強、獨立、好強，具有現代都市女性的性格特質。動畫片在傳統和現代意識中相互影響，這對動畫產業的發展非常有利，目前美國迪尼斯的動畫片有著每個時代特有的意識，這是它能夠在世界動畫界中經久不衰的原因，而受觀眾歡迎的動畫片都是具有時代感和現代精神的，讓觀眾從中感到親切，容易接受故事的主人公和所傳達的理念。

（作者單位：江蘇商貿職業學院）

作者簡介：胡菊海（1983-）男，江蘇商貿職業學院教師，研究方向：視覺傳達藝術研究。