古典繪畫技巧在現(xiàn)當(dāng)代繪畫中的意義

古典繪畫技巧有著強(qiáng)勁的生命力，依然被現(xiàn)代繪畫繼承和沿用，來對當(dāng)代社會精神進(jìn)行表現(xiàn)。鑒于此，文章概述了古典繪畫技巧，并著重對古典繪畫技巧在當(dāng)代繪畫中的意義進(jìn)行探討分析，來明確現(xiàn)代繪畫中對于古典繪畫技巧的繼承，意在古典繪畫技巧的長久延續(xù)提供借鑒與支持。

古典繪畫包括兩個層面，一是歷史流派，一是創(chuàng)作風(fēng)格，前者指的是歷史條件下的藝術(shù)創(chuàng)作技巧，是狹義上的。而后者則超越時代限制，在風(fēng)格上為廣義的犯愁。古典繪畫是一種藝術(shù)語言，其隨著時代的變遷也在不斷地回歸，在當(dāng)代繪畫中時常能看到古典繪畫的影子，就是古典回歸的直接表現(xiàn)，且為經(jīng)常性的回歸，是具有繼承意義的藝術(shù)發(fā)展。這一藝術(shù)演變下，就古典繪畫技巧在當(dāng)代繪畫中的意義進(jìn)行探討分析，來明確現(xiàn)代繪畫對古典繪畫藝術(shù)的傳承就顯得十分重要，古典繪畫的繼承與當(dāng)代繪畫的發(fā)展均具有積極的現(xiàn)實意義。

古典繪畫技巧概述

古典繪畫技巧中對于作品的形式美有著特別的重視，意在盡可能地對自然美進(jìn)行體現(xiàn)，追求自然中的和諧、秩序、平衡等現(xiàn)象，突顯了率真的審美本能。在古典繪畫作品中，通過簡、繁、疏、密的變化來對各種形態(tài)的韻律和節(jié)奏進(jìn)行表現(xiàn)，且畫家在與自然邏輯相符合的基礎(chǔ)上，在人物、動物、植物上自由運用各種幾何形狀，來形成組合，這即是對古典繪畫技巧基本特征的體現(xiàn)。這一基本特征貫穿于整個繪畫史當(dāng)中，對于現(xiàn)代繪畫亦是如此。

古典繪畫在現(xiàn)代繪畫中的意義分析

1.表現(xiàn)符號的傳承

在繪畫風(fēng)格中，真正發(fā)揮作用的是表現(xiàn)符號，如點、線、面、色彩等，這些符號所具備的特定表現(xiàn)性就是對作品審美的綜合性體現(xiàn)。古典繪畫技巧中，對于表現(xiàn)符號的把握表現(xiàn)在時間、空間的位置關(guān)系及彼此的相互作用和合理搭配，而這一技巧，恰恰是現(xiàn)代繪畫中始終追求的藝術(shù)訴求。舉個例子來講，《場景2》是蒙特理安的作品，該作品所呈現(xiàn)的程式同古典審美觀完全相符，其對色彩組合的把握也集中紅、黃、黑、藍(lán)，這些顏色是被人所非常熟悉的。同時，在結(jié)構(gòu)上也突出了對位的作用，分割紅黑色塊為若干矩形塊，色塊與線間的統(tǒng)一得到了有效的強(qiáng)化。從視覺上來講，構(gòu)成元素的搭配是合理的，整體效果十分勻稱。色彩搭配上有著十分明顯的寫實痕跡，大面積的旋轉(zhuǎn)色塊，在色彩風(fēng)格上間接體現(xiàn)了古典風(fēng)格。又如《吶喊》，是蒙克的作用，作為表現(xiàn)主義大師，其在作品中布滿了線條，斜線、直線、曲線，各異的形態(tài)下，非但未給人凌亂之感，反而使人覺得十分的統(tǒng)一和諧。如同振動波一樣，無數(shù)線條聚集在畫面的中心，恰似一個人的頭部在大聲呼喊，朦朧中卻十分的形象。

2.感性審美的傳承

重視感性審美是古典繪畫技巧中的一個十分顯著的特點，換句話說，相比于現(xiàn)代繪畫，古典繪畫中觀念性因素的地位略微輕一些。就古典繪畫本身來看，色彩、線條等同自然邏輯相符合，但并未抽象思考進(jìn)行過多的承載與表達(dá)。而現(xiàn)代繪畫中，雖然增多了抽象性、哲理性的元素，但古典寫實元素依然存在，且這些寫實因素恰恰是繪畫作品本身的審美根基所在。舉個例子來講，如《花籃女人》，是著名作家畢加索的作品，在作品中那種嬌滴滴、暖洋洋的枚紅色恰恰是對古典寫實風(fēng)格的映照。此處，畢加索摒棄了自己一貫的抽象思想，而采用感性寫實的手法，將愛情和青春鮮活地搬到華中，更加凸顯了人物的感人、柔美形象。就現(xiàn)代繪畫作品來講，很多作品均采用通過運用各樣的曲線、直線，變異的圓形、三角形等來對其所看到的事物進(jìn)行體現(xiàn)。這里就產(chǎn)生了一個疑問，幾何圖形的抽象化表現(xiàn)是否是對古典寫實風(fēng)格的完全背離。無疑答案是否定的，這是因為現(xiàn)代畫家在對這些圖形進(jìn)行創(chuàng)作意向的表現(xiàn)時，均有著明確的邏輯性和目的性。在客觀的藝術(shù)語境下，雖然這種邏輯在認(rèn)識上側(cè)重于理性層面，但從本質(zhì)上來講，邏輯關(guān)聯(lián)仍衍生于古典繪畫當(dāng)中。

3.畫面構(gòu)成的傳承

古典繪畫或?qū)憣嵵髁x繪畫，其在畫面構(gòu)成上，和諧、唯美、平穩(wěn)均是基本的要求。那么著眼于現(xiàn)代繪畫，是否有元素被徹底底摒棄那，這里依然得到了否定的答案。每一件藝術(shù)品，其任何組成部分均體現(xiàn)了作者的意識，且在寫實主義中這些元素獲得了統(tǒng)一。不論是畢加索的作品還是塞尚的靜物，其首要考慮的因素就是構(gòu)架。當(dāng)一件作品的構(gòu)架凌亂，與邏輯不符時，其審美效果真的很難想象，也幾乎談不上有什么美感。從現(xiàn)代繪畫作品來看，雖然寫實成分相比于抽象成分要少，但正因為存在構(gòu)成意識，作品本身才未同藝術(shù)的一貫思維軌道相脫離。在古典繪畫的表現(xiàn)技巧上，作品想要表現(xiàn)的東西通常不出現(xiàn)在畫面中心，以獲得平穩(wěn)、和諧。如《最后的晚餐》，這是達(dá)芬奇的代表作之一，在作品中，空間和景物的中心都聚集和重合在耶穌的位置，這使得畫面從整體上給人一種對稱和諧之感。就現(xiàn)代繪畫來看，如立體主義或表現(xiàn)主義，雖然畫家在模式上并未對構(gòu)圖作特定要求，但對畫面中心的確定仍是對主題作出合理表達(dá)的一個重要要求，雖然相比于寫實主義，這一要求在刻板、嚴(yán)謹(jǐn)方面稍微緩和，但依然是對寫實主義的傳承。

結(jié)語

縱觀繪畫史的發(fā)展，現(xiàn)代繪畫已經(jīng)取得了顯著的成就，但要想確保這些成就，創(chuàng)造一些可靠、持久的繪畫表現(xiàn)方法是不可或缺的，這是現(xiàn)代繪畫必須要做的嘗試和任務(wù)。時代的變化，繪畫表現(xiàn)方法上也各有特點，對于古典繪畫技巧的過分贊賞，對于繪畫的發(fā)展肯定是不利的。因此，學(xué)習(xí)古典繪畫技巧，并融入自己的語言運用當(dāng)中，來對當(dāng)代人們生活進(jìn)行表現(xiàn)就成為當(dāng)代繪畫的重要表現(xiàn)形式。

（作者單位：濰坊科技學(xué)院）