探究室內設計與裝置藝術的重要關系

隨著我國經濟的飛速發展，民眾的生活水平迅速地在提升。我國民眾對于室內裝飾的需求，經歷了從過去七八十年代的簡約實用風格，到九十、零零年代初的豪華貴氣的追求，而今，隨著大眾審美及時尚潮流與世界接軌，室內裝飾業開始向著美學的多樣性藝術方向發展。在這個過程中，裝置藝術作為一種向自然回歸的超現實主義藝術，以其獨特的風格，在室內設計中，為大眾敞開了一扇新的美學之窗。

引言

對居住空間的合理布置與美化裝飾其實早在人類文明的早期就已存在，諸如“風水”、“格局”等已經深深烙印在中國傳統社會文化當中。不過針對現代居住環境的現代室內設計在中國的發展，卻還只是近幾十年才興起的一門學科。而同樣的，裝置藝術也只是發展時間不過百年的一個新興藝術方式，兩者的結合，常出人意料地迸發出令人驚喜的藝術效果。

裝置藝術的前世今生在二十世紀一零年代，超現實主義藝術大師杜尚以他獨特的創意，采用一些日常生活中使用的隨處可見的物品拼湊出一些“現成品”創作，這通常被裝置藝術家們認為是裝置藝術的發展的開端。

作為與傳統美學理念決裂的大師，杜尚一直推崇一種自由的，不受約束的創新，為此他不惜與傳統美學分道揚鑣，開始自己所期望的沒有負擔的獨特的藝術創作之路。

為了表達對傳統美學的極保守者們鄙視與揶揄，杜尚用自行車輪、架子等物品，創作了一個“自行車輪”，后來他又用小便池拼出一個作品，“泉”。結果這些杜尚原意在反傳統反美學的諷刺性作品卻被一些藝術家從中發現了一種另類的開放的藝術樣式，而又形成了一種新的傳統美學學派。對此，是杜尚始料未及的。但是，從此，多了一種任何人都可以參與，可以不受限制應用繪畫、建筑、攝影、音樂、戲劇、文學、電影、雕塑、電視、3D投影等任何能夠使用的手段來進行創作的藝術方式。

發展至今，裝置藝術由于其開放、自由的創作，成為一種“平民化”的大眾藝術，我們經常可以看見使用身邊已使用過的，或未使用過的日常物品來進行創作的例子，這些都屬于裝置藝術的范疇。機械地分類人類表達自身情感與思想理念的藝術方式，原本就是一種局限，可以說，裝置藝術原本就是從不屬于任何傳統美學藝術的表達中發現的一種不受限制的現代藝術表達。往往這種藝術形式，能夠強烈表現出創作者內心豐富的情感與創意，這是一種需要人投入進去參與的藝術。人們經常會對這些藝術作品產生同其他一些超現實主義藝術作品一樣，不明所以的感覺，但是身入其中，又能夠逐漸領會到創作者的一絲深意，那一種在某一個小點上產生的靈魂的共鳴。這是一種展示的藝術，而不是一種收藏的藝術，但同時也意味著它的多樣性與可塑性。這恰恰滿足了人們對于家這個自己獨有的空間里，希望既能滿足個性化情感與審美的訴求，又能滿足低成本隨意自由更新的需要。

室內設計中的裝置藝術

在經濟發達的現代社會，室內裝飾已經不再局限于滿足人們傳統的美學需求，在中低端藝術品批量制造泛濫的當今，一般的低位藝術品顯得千篇一律，缺乏文化的沉淀與心靈的傾注，給人的感覺更多的是“俗氣”與缺乏新意。于是室內設計漸漸地開始為滿足人們在生活中追求個性的美的訴求而嘗試新的藝術表現形式，也因此常常出現種種“定制”的，為了滿足多樣化的個性需求的室內設計產品。

而對于高端一些的藝術品、裝飾品，其價格往往遠超出一般民眾的消費水平。如何在傳統高端藝術品之外，滿足人們追求時尚，體驗美的互動，成為了為數眾多的大眾室內設計師們的目標。在這種情況下，裝置藝術以其獨特的創作素材，自由、開放的表現手段，展示給大眾一種耳目一新的新藝術。

在室內設計中，可以利用一些有強烈表象的日常用品，或是日常廢棄品來進行創作。這樣能夠在給人宏觀視覺上一個鮮明的沖擊之后，在他們細看之時，竟然發現，組成這樣繁復多彩的圖案的竟然是這樣一些簡單、常見的物品，而不由得會心驚喜，也體現了主人的匠心獨到之處和自我品味與審美的實現。

結語

室內設計，作為一個實用、裝飾、生活三者交融的一個場所，往往需要考慮多方面的因素。審美的、經濟的、個性的、多樣化的，這些往往都是互相沖突的，在傳統的裝飾裝修工程中，審美往往都與一些制造精致，價格高昂的裝飾材料等同在一起，但是即使用更多的花費獲得了傳統的華美裝飾，卻往往同時失去了個性化與多樣化，顯得陳舊迂腐。而裝置藝術可以綜合利用各種材料與各種傳統藝術手段與新派藝術手段來表達的特點，使得室內設計追求的這四個元素在其中完美地融合在一起，這是未來室內設計創新發展的重要方向。

（作者單位：樂山師范學院美術學院）