基于動漫行業的繪本創作基礎語言的分析與研究

用草圖的方式記錄下來的靈感、留在口袋速寫本或筆記本上的潦草壁畫都在形成插畫家視覺語言的過程中扮演的重要角色。這些筆記本可以是任何形式，但能幫助你把隨時隨地冒出來卻又隨時可能忘記的想法和需要保存下來，以備將來不時之需。

繪畫草圖是繪本作家的基本語言。如果你的作品沒有令人信服的草圖作支撐，無論你的技術處理多么高明，它仍有可能陷入矯飾、獻媚的危險里去。隨身帶一本速寫本，養成畫速寫的習慣是一條重要的途徑，它有助于你形成看待事物的個人觀點。

絕大多數成功的繪本作家都喜歡觀察于人們的日常瑣碎活動。養成了隨時觀察和寫生的習慣，自然的跟呼吸一樣。今天的學生卻受到電影、電視、錄像、廣告、電腦游戲的狂轟亂炸，二手甚至三手圖像對他們的誘惑越來越大。而直接在生活中寫生能使你以獨特的個人方式加工第一手的視覺信息。風格是的別人談論你作品時用到的詞匯，如果你想誠實而自然地進步，不刻意追求所謂風格至關重要。腳踏實地學習、對所學專業保持熱情會使你形成自已的個性。通過觀察，我們如何為接下來的創作提供靈感，描繪日常生活的素描如何發展為創意性作品。目前，繪本作家主要學習的是觀察以及學會如何觀察。直到你開始動筆，不管是一個物體、一座建筑還是一項活動，你才開始真正地去理解他們。維多利亞時代的藝術家和哲學家約翰。魯斯金曾說：……我相信看比畫更重要，我寧可叫學生畫畫使他們熱愛大自然，也不愿讓他們觀察自然僅僅為了學會畫畫。“言下之意是強調：練習繪畫的好處絕非僅有獲得技巧這么簡單。真正投入觀察可以使你在繪本創作中受益無窮。

在絕大多數有特色的城鎮中，你都能發現成群的寫生者或寫生班。人體寫生長期以來被視作一項對各類藝術家都很重要的訓練。在研究人體的過程中，不含個人偏見的、客觀的研究方法能幫助你透徹地理解形體及其潛在動態。事實上，繪畫功底越強，從事實驗性藝術創作的基礎就越深厚。雕塑家正是以現實空間中的形態作為研究對象，或許繪本作家的確更傾向于將他們的興趣集中在模特的個性上，從而有可能不及雕塑家那么客觀。在寫生畫室作畫刻意被視為描述一個故事，將正在進行寫生的人及模特描繪下來，引入時間和空間感，可能的話還可以安排一個含蓄的故事。這是提高你繪畫技巧的好方法，同時也培養了一雙捕捉人物個性和情緒、發現故事的敏銳眼睛。

構圖這個術語指的是在制定空間內平衡畫面元素的方式。考慮一下，當你安排舞臺上的道具或角色時，你實際上是在創造一種平衡和秩序感。一旦你引入一個以上的元素或形體時，某種構圖就產生了。而當你描繪一組形體時，你也許會希望能移動一個形體或一件擺設來獲得某種想要的平衡感。構圖通常是學生覺得最難學的技巧。只有通過大量的嘗試才能摸索出有效的構圖方式，而經常在寫生本中進行聯系有助于你自然地去思考如何在跨頁畫面中進行構圖的問題。

對于有抱負的兒童繪本作家來說，為了能真正了解你的對象，以盡可能觀察真正得兒童作為開端是個好主意。一旦你開始通過寫生仔細深入地觀察兒童，你就會意識到：除非你以前就留意過他們，否則，他們是一種多么奇怪的東西啊！關于他們的一切都不一樣——他們的身體比例、動作姿態、他們彼此之間及與大人之間的人際交往統統不同。通過直接觀察進行兒童寫生是個難題，因為他們根本做不住。但是，快速瞟幾眼后憑印象作畫時很有好處的。不要畏懼將以疊沒有完成的潦草速寫補充完整。羅在紙上的每一個痕跡、每一筆線條或形狀都是關于兒童的知識積累。注意那些沒有防備的無意識的瞬間，如一個盡情玩耍的孩子，或一群和大人們呆在一起的小家伙。不要老想避開那些看似平常的動態——他們可以被“剪輯”進入群里，進而將一個群體的特征嫁接到另一個群體上。任何經過你眼前的事物，你都能帶著一瞥時的感覺將它們留在你的寫生本上。

當你進行了充分的觀察后，就可以開始稍稍嘗試著構圖。在此之前你也許從來沒有考慮過這方面的問題。在觀察兒童時，試著依照他們所處的空間來考慮他們的形態。而這個空間與你畫紙邊緣之間形成的關系，決定了其規模大小。將其表現出來的方法之一是：設想一種空間組織的大體框架，并量出你所觀察的空間不同元素的位置。把這些都畫出來，并隨時停一下。然后加上真正吸引你注意力的姿態，只消幾秒鐘時間你就能搞定。等到你有空的時候還可以返回到這張畫上，加上些建筑什么的細節，將這幅畫作完成。跟成年人比起來，幼兒的頭部在身體中所占比例遠遠大于成年人。對不同年齡的兒童進行寫生，可以讓自己熟悉兒童在成長中的身體比例變化，左邊的草圖展示了這種基本的規律。觀察并對玩耍中的兒童進行寫生時幫助你理解其運動和形態的好方法。這幾頁上的畫稿是學生們在”長期觀察兒童“課題中的寫生作業。有時只是短暫的一瞥，你就能用幾筆簡練而流暢的線條抓住人物的動態。

在畫人物時有困難的人，卻能在走進動物園后畫出她們做好的作品。即使是最熟悉的動物，也在一定程度上也要放棄主管偏見，承認我們對它一無所知的事實，從而以新鮮的感受力去探索不熟悉的和奇異的形態。通過寫生仔細觀察，比任何其它方法更能幫助全面了解陌生的事物。動物和兒童繪本之間存在著特殊需求，這種特殊意義使動物繪畫的裨益越來越明顯。

不管是在家門口還是在遙遠的野外，場景寫生時建立在個人化的視覺詞匯的重要組成部分。令人信服的空間感通常是為孩子們畫好繪本的關鍵因素。效果最好、最能刺激創作出大量作品的方法之一是外出采風。換一個地方呆上一個星期，利用你的速寫本去探索一個陌生的城市或一種不同的文化是種寶貴的學習經歷。但是，令人驚喜的是，即便留在原來的地方寫生，你也能得到同樣多的意外收獲。畫那些熟悉的事物總會讓你產生好像是第一次仔細端詳它們的想法。場景寫生能幫助你的作品全面發展。畫的越多，個人化的視覺感受就越清晰。所以，面對同樣的事物時，沒有任何兩個藝術家會用同一種方式觀察或描繪。

養成經常訓練構圖能力的習慣，并使之成為自然而然的事情，這對繪本畫家的成長及其重要。如果你想表現人多擁擠的場景，可以找出空間中的基本建筑物，然后再上面添加人物，你可以選擇那些給你足夠時間畫下來的形象。大量以下你的畫，看看還需要在哪里加點什么以保持畫面的平衡。不要懼怕畫人群或融入背景中去的形象。記住，畫與照不同，畫是時間演化的結合體，而不是一瞬間的定格，整個過程應該充滿了該在何處安排何物的判斷與決定。不要使用橡皮，所有那些不確定的線條都是令畫面充滿生命力的組成部分。

在許多方面，完成現場寫生并不意味著結束，真正重要的事情是如何把你觀察到的視覺信息進行加工處理、如何立即將它們與文字內容或你的想象過程發生關系。對許多繪畫專業的學生而言，這是一個最大的挑戰。盯著一張白紙的感覺也許類似于跳入虛空之前的一霎那。你已經積累了好幾本畫著大量優秀習作的寫生本，結果卻面臨著沒有參考可供藝術創作的局面。世界上最容易犯的錯誤就是忘記你學到的一切，迫不急地的把自己規劃到你認為最適合你的風格類型中去。結合現實與幻想的方法會因人而異。當然，這也可能成為一個多年來完全無意識的過程。不管用象征主義的還是更具象主義的方法作畫，藝術家都可以把速寫本直接當作素材使用。

想完全憑記憶畫出某種事物是很困難的，通常會讓人陷入經驗的泥潭中，因為它確實證明了我們平日里的觀察有多草率。但是，如果你有意識的擺脫對任何參照物的依賴，但憑記憶重現事物的特征，并快速畫下來，你就會發現結果多么的出人意料。它要求你用完全不同的觀察方法。你需要在心中畫出你選擇的對象，讓你的目光追隨他的外形和輪廓，記下它沉默的視覺特征。它可以是建筑、有機體或者人類——比如一個人的站姿或某種特別的姿態。當你最后把這些事物記錄在紙上時，會發現上面的圖畫雖然粗糙，沒有寫生作品寫實，但卻意外地抓住了事物的特征。改變了觀察事物的方式。從觀察到想象的思維方式會大不相同。一些繪本作家以表現主義的豪放姿態作畫，而另一些則深思熟慮、注重細節。“自由寫意”的畫作良 不齊整，“嚴謹寫實”的畫作也有好有壞。重要的一點是，手段是否為表達繪畫意圖服務。正如一句名言所說：形式服務于功能。

決不可低估草圖的重要性。用草圖的方式記錄下來的靈感、留在口袋速寫本或筆記本上的潦草壁畫都在形成插畫家視覺語言的過程中扮演的重要角色。這些筆記本可以是任何形式，但能幫助你把隨時隨地冒出來卻又隨時可能忘記的想法和需要保存下來，以備將來不時之需。這些想法包括某一故事情節、因為看到某個人而激發出來的靈感、還有那些當時覺得不可能對畫家創作產生任何幫助的莫名其妙的抽象符號。

（作者單位：長江職業學院）

省級課題：湖北省教育廳人文社會科學研究項目 《產業轉型下高職動漫實踐課程體系的研究與構建》的研究成果 課題編號：13d133