探析音樂會招貼設計中視覺藝術與聽覺藝術的融合

人類的重要感覺器官包括視覺和聽覺，這兩個感官既相互區別又相互聯系，并且在這兩個重要感官的基礎上出現了與之相適應的藝術形式——繪畫和音樂。這兩者產生之初就有著微妙的共通性，視覺傳達設計一直獨立于繪畫之外，但是又與音樂有著密切的聯系，特別是音樂會招貼的設計，使得藝術家從不同的感官和不同的心理狀態來設計出符合人美視、聽覺審美的藝術作品。

招貼設計作為信息傳播的一種媒介，它的內容和形式都十分豐富。在現代信息時代的背景下，隨著多元化的傳播方式、被廣泛應用的科學技術以及人們開放的思想觀念，使得現代的招貼設計都已沖出平面的范疇，并且呈現出“多維化”的趨勢，使人們從不同的角度和感官來體驗藝術和欣賞藝術。而視覺藝術和聽覺藝術一直是作為人類視覺和聽覺這兩種感覺衍生出來的藝術形式而存在，它們并不是兩個相互獨立的個體，而是有著某種共通性的藝術體驗。藝術家無論是要用音樂表現畫面，還是試圖用繪畫來表現音樂，從某種意義上說都是它們在尋求設計的靈感和啟示。

概念解釋

1.視覺藝術

“視覺藝術是一種通過人的視覺感受并將客觀內容納入到主觀心靈并予以對象化藝術呈現的藝術形態。”有些美學研究學者認為，藝術的呈現離不開創造者和欣賞者這兩個主要方面，這是從審美主體角度考慮的，并且這兩個方面都是要通過必要的感官和相對應的感性物質媒介，前者是制造出的是審美對象，后者則是達到審美的愉悅感。

2.聽覺藝術

聽覺藝術指的是通過傾聽者和欣賞者的聽覺器官所引起的審美感受的藝術總稱。聽覺藝術的特點就是應用音響、音樂、節奏、旋律等特殊的語言，來表達人們的內心世界以及豐富的思想感情。讓欣賞者隨著旋律和節奏的變動來體會和把握作品中豐富的情感，聽覺藝術主要表現形式就是音樂。

視覺藝術與聽覺藝術的融合

1.視覺藝術的音樂性

在語言文字的表達上我們可以從概念定義里找到他們的共通性，而且在視覺藝術的作品中也能同時感受到藝術家借視覺作品表達出音樂的節奏和旋律；而且隨著研究的深入音樂的創作思維也成為視覺藝術家探索和創作的范疇和源泉。康定斯基是第一個真正嘗試著將音樂表現在畫布上的視覺藝術家。他通過對線條、色彩、空間和運動來傳達音樂的律動，將抽象的圖像和音樂結合起來，讓欣賞者能夠“聆聽”繪畫，實現文學上的通感，藝術上的聯覺。他認為“色彩直接影響到心靈；色彩宛如鍵盤，眼睛好比音錘，心靈好像繃著許多弦的鋼琴，而藝術家就是彈琴的手，有意識地接觸各個琴鍵，在心靈中引起震動。”

2.聽覺藝術的視覺傳達

我們在生活中用心傾聽音樂的時候，經常會感受到音樂傳遞而來的具有畫面感的信息。從另一個角度來分析，作曲家們已經將客觀事物的具體形象在經過藝術加工的過程中轉化為音樂——也就是把視覺形象轉化為聽覺形象，而欣賞者又把這種抽象的音樂感受轉化為具體的具有畫面感的視覺形象。作曲家們受到外界如繪畫景象的影響，在音樂上不運用傳統的旋律和樂曲構架，進而去追求富有聲音色彩變化的音效。這也就造就了一部交響音樂《大海》的誕生，這是管弦樂印象主義的代表作之一。其中一個章節就如印象派代表莫奈的《印象·日出》的意境十分相似，描述清晨紅日噴薄，海上倒映著日光的魅影的壯麗景象。

音樂會招貼的形式表現

尼古拉斯·卓斯是爵士樂音樂招貼設計的代表人物，他運用自己充滿繪畫性的形式語言創作出極具影響力的爵士樂招貼，他的招貼形式多樣，繪畫性極強，并且充分汲取現代主義繪畫的筆墨營養，強調寫意，用簡單的線條和變化的色彩，去表現出音樂的跳躍性和生命的活力。特別是他1991年設計的藝術三重奏音樂會的招貼，運用極簡主義的設計手法，只用紅、綠、黃三種色彩的直線表達，通過看似隨意的組合，塑造出演奏小號、打鼓、以及薩克斯三個樂手的形象。而我們欣賞者需要經歷一個短暫而奇特的認知過程，才能判斷和識別出畫面中的具體形象。一旦畫面被識別，三種顏色的組合就會顯得井然有序，使得整個招貼的畫面具有強有力的動感和幻覺效果。我們用“藝術是有意味的形式”來評判大師的作品是十分妥帖的。他們運用自己的智慧晶視覺藝術與聽覺藝術完美的結合，不借助任何現代的科技手段為我們打造出一場極具藝術特色的視聽盛宴。

視覺藝術思維和聽覺藝術思維的轉換，是一種無意識的轉換方式，與此同時也為我們設計師提供了一種新的設計思維和切入點。視聽綜合藝術就是依賴于刺激或是優美的畫面，直接對人的視覺產生作用，使人們進入它所表達的藝術環境中從而達到表現藝術感情的目的；或是運用音響效果和具有某些故事情節畫面效果的旋律來刺激人的聽覺系統，激發人們內心的情懷，從而引起人們的聯想，進入視聽相融的情境中。視覺和聽覺是人類擁有美好感覺，它們與人類的情感和藝術緊密相連，我們可以借助現代科技的發展更加完善兩者之間的轉換。

（作者單位：吉林大學）