圖像時代與詩意回歸

劉燕：您藝術創作中表現出的個人風格在上世紀90年代就已經逐步走向成熟。在近年來的創作中，您對自己的風格有哪些新的認識和思考？

于文江：筆墨語言和形象選擇是我在不同的意境追求中實現寫意性精神融合的一種表達方式。工筆畫并不拘泥于自然物象的摹擬、再現，而強調主觀的意會和意境創造，注重生活感悟、形象思維、審美情趣的高度修養，同時還有高度的藝術技法和藝術加工能力。走出傳統并形成自己的藝術風格，得益的并非止于對傳統的深刻體悟及這種理解外對技法語言的駕馭能力，技法并不簡單地服務于造型，它同樣是情感表達和意境生成的重要手段。我曾經用大量的時間，按照中國繪畫發展史的脈絡，對繪畫技法和表現語言的歷史演變進行細致地研究，同時對吳昌碩的花鳥畫、任伯年的寫意人物畫以及石濤、石溪的山水畫進行了系統臨摹，逐漸加深對中國繪畫寫意性的認識。

劉燕：您的這些思考和畫面語言的轉換在上世紀90年代末對中國工筆畫界產生過重要的影響，這種轉換并不是一蹴而就形成的，您自己經過了哪些認識上的轉折點？

于文江：從今天的作品來反觀自己的思考，的確是在不斷的發展和再認識中漸漸走向成熟的。我接受了嚴謹的學院教育，在大學階段打下扎實的造型基礎。1984年，我的畢業創作《小伙伴》入選全國第六屆美展，我要求自己在畫面中不僅僅是簡單的描寫現象，而是通過筆觸透過現象刻畫形象的更多樣的意義?！?br>