馬濤 氣韻生動，雅致天成

梁偉

馬濤說，自己不是畫家，也不是書法家，這些只是自己的個人興趣，從河北深州市某局局長的位置退下來后，他把更多的時間和精力都放在了這點“個人興趣”上。

殊不知，這樣的鉆研也讓他在書畫這條道上越走越遠，得到眾多大家的認可。

馬濤的字，不同于一般的書法，草書、隸書、燕書、大篆、小篆、二王體、瘦金體……甚至甲骨文都會出現在一幅作品中，沒有規律，上下左右有時都是不一樣的字體。這樣的創作，在國內很是少見，雖然有些復雜，但是不少觀展的人都會感到新奇，感覺頗為新鮮。

馬濤的畫，不同于一般的中國畫。他的作品不是一般古典詩意的山水田園、亭臺樓閣，而是一個充滿現代感和生命力的美術世界，在他的筆下，任何作品的元素都會融入自己的感情，成為有性格的精靈。

“藝術創造是一個把現實生活變得神圣的過程，它不會和現實生活處于同一層面，否則藝術的靈魂就沒有超越性。藝術不是表現深刻思想的載體，因為任何思想觀念都會隨著時間的發展變為歷史；藝術也不是對現實生活的批判，因為批判意味著失去人文關懷。真正的藝術應該給人以希望和光明，讓人全身心感受世界，把人們從日常生活的束縛中解放出來，找尋新的愿望和目標。”馬濤說。

書法畫畫相得益彰

寫寫書法，畫畫畫，馬濤從來就不是單一的人，但是他希望在未來的日子里，將更多的時間放在畫畫上。他的作品完全不局限某一類，他的題材廣泛，包括山水、人物、花鳥，且都極具功力，作品中的筆墨畫路和語言風格都很獨特。但是問起他的個人風格，他總是謙和地笑著說，“具體的我也說不上來，可能還是我在畫畫前想得比較多，我的畫吸收了南方和北方的特點，結合兩地之所長，有點柔和，有點小寫意。我認為畫得太細了顯得拘謹，畫得太放了，很多人又接受不了，這一點是值得大家去思考的。”

多年來，馬濤學習傳統，又不拘泥于傳統，經過咀嚼消化深得中國畫的傳統精髓。但他并不滿足于此，又從審美形式、畫的色彩，表現物象中汲取營養，經過多年的實踐，形成了獨具一格的畫風。

對于自己畫畫上面的長足進步，馬濤認為得益于書法，書畫同源。元代書畫家趙孟頫在題《枯木竹石圖》中說：“石如飛白木如籀，寫竹還應八分通，若還有人能會此，須知書畫本來同。”當代中國書法的發展是建立在古今中西這個坐標上的，書和畫從來就不是割裂開的，書法中的運筆、構圖和美感，跟繪畫時的運筆、構圖和美感是共通的。書法與作畫既在本源上共同，又在應用上共通。

看書、聽音樂、攝影，這些和藝術相關的門類，馬濤都有所涉足，這也讓他有了深厚的文化積淀。他在創作中不斷地思考、比較和實踐，逐步建立了自己的書法風格，并把現代感和時代性都融匯在自己的書法語言中。所以他創作的作品有種鮮活的生命感和可呼吸的清新感；無論是從用筆造型上，還是從色彩、圖式上，都體現出他勇于開拓的創新精神。

他的書法一改傳統構圖的格局，更多的是用不同尺寸的畫幅及奇、雄、渾等不同的表現手法，表現出文字在不同形態下的卓然、清雅與獨具文心的風貌。把更多的文化體驗及審美經驗融入到構圖之中，使得書法在奇雄中有開合，在渾然中有縱橫，從而在筆畫層面將水墨對人心靈上的親和力與視覺上的沖擊力整合在一起。在創作時，他既不一味摹古，又不像新文人畫那樣調侃變形；既不拋棄傳統筆墨的渲染，又注意抒寫新的情感和意象。他以自然、溫暖的細節，表現出精神的博大以及對現實人生的審視。

馬濤說：“藝術都有相融性，就拿音樂來說，它由旋律和節奏構成，書法的濃淡干濕，用筆的輕重緩急，也充滿了節奏感。這種感覺仿佛是無聲的交響樂起伏跌宕，給人以心靈的撞擊，帶來審美的樂趣。同樣，繪畫作品，這一無聲的音樂作品中，筆畫、墨韻流露出來的節奏同樣感人，同樣能撥動人的心弦。所以學書法增加一點音樂修養，懂一點音樂元素，這樣才能使你的筆下有流動的感覺，能體悟到一種節奏感、韻律感。”

一位熟悉馬濤的人表示，他將自己內心對客觀世界的感受抒發在了作品中。馬濤與其他傳統書法家最大的不同是，他將過硬的筆墨功夫與表現方式很好地融合在一起，讓人不僅從畫面中體悟到筆墨文化之美，而且能與畫面意境產生一種交流，似乎可以聽到筆與線、墨與面的交響，在這種交響之中人們會在心靈深處與荷的風神對視，就像一些小蝌蚪在湖面偏偏起舞。

“筆墨是畫家追求和修煉的課題，絕非一朝一夕之事。筆墨修煉的核心是書法藝術的練習，不練書法很難達到筆墨情趣的把握和表達。線條是中國畫的重要元素。如果不重視書法藝術的修煉，要想書寫出高質量的書法，顯然不太現實。”馬濤說，“筆墨技法日趨成熟，筆墨情趣才會隨性而生。書法創作要體現自我風情。意境是書法的靈魂，有了意境，作品才能有感人的藝術魅力。”

“要想畫好畫，先要做好人”

馬濤自幼喜歡繪畫，跟著文化館老師學習直至現在，在繪畫技法上有很深的造詣。馬濤不尚無的放失、不玩無病呻吟，而是努力追求作品的高逸和凝重。他的感情既深沉又淡然。他的書畫既簡潔又繁復。他以自己的睿智和慧眼，自由自在地馳騁在自己的水墨世界，徜徉在雜花荒渚、荷田野葦中……

只要想畫畫，他就揮筆作畫，提筆落墨，一切隨意而輕松，勾勒點染，顯示出自由奔放的大氣度。他畫山水和花鳥如此，畫人物如此，畫走獸也如此。其實，在那看似簡單的筆墨中，卻飽含著他長期創作實踐所養成的扎實的筆墨技巧，還有他與生俱來的非凡氣質、聰慧和才情。

馬濤表示：“畫畫一開始就必須弄明白三個問題，你為什么畫？畫什么？最后才是怎么畫的問題。別人總問我畫畫的時候想什么，其實我什么都沒有想，那時候我的腦子是空的，如果畫畫的時候雜念太多，肯定不會出好作品。”

在接受采訪的過程中，馬濤說得最多的一句話就是：“要想畫好畫，先要做好人！別拿這個當事，我就是玩呢。”他的真誠態度讓人感到，這絕不是喊口號，而是發自內心的信念。他從不以“陽春白雪”自居，也不將自己的作品與高深莫測畫上等號，更沒有拒人千里之外的距離感。

的確，“畫品如人品”。情到深處畫生姿，見天地意趣之欣欣然，識人杰氣宇之浩浩然。畫是畫家內心的體現，馬濤高逸清靜的品格和氣質，由他手中的筆，落到紙上，融進畫中。當我們仔細欣賞其作品的時候，就會發現他表達的已不僅是動物、山水等的物體本身，他自物象中抽離出來的筆墨，已含有難以言說的形而上的味道，這味道又有畫家獨特的神韻和情致，是畫家本人的情趣神韻和思想意境。在他蘊含詩意的繪畫中，那些高山、流水、翠竹、鮮花，都既是物，又是神。就連畫面上的虛空留白，也同畫家的筆墨一樣富于表現力。心有所系，情有所寄，力有所施，智有所用。他樂觀豪邁、充滿激情的精神底色，如惠風拂面，日光朗照，令生命與藝術之路絢爛和美，清澈馨香。

馬濤是一個憑自己的作品說話，淡然、灑脫又很具個性和實力的藝術家。漫漫幾十年，歲月賦予了他豐富多彩的藝術涵養。讀他的書畫，既可游走于他變化多端的水墨幻境中，又可從他珠璣顧盼的題畫詩中得到美的享受，還能從畫面中感觸到些許人生的深沉和厚重。

“藝術家應秉承‘寬容大度，相互包容的精神，建立既具中國傳統性，又具國際現代性的新藝術形態。所以中國畫是需要文學、生活、技巧、靈性相融合的。它以遙遠、深邃的祖國文明為源，匯成流之后，緩緩地流過藝術之田，永不枯竭。”馬濤說。endprint