論張志湯的新粉彩瓷繪創作

（.景德鎮陶瓷學院 333403；.陶瓷工藝美院 33300）

張志湯（一八九三——一九七一），齋名亦陶，江西婺源縣人。一九〇一年入景德鎮余立卿紅店學繪粉彩，后被大官僚袁秋舫聘至南昌彩瓷。一九三五年入浮梁陶瓷職業學校任飾瓷教師，一九三七至一九四四年創作極多，以山水瓷板為主，一九四五年后，先后任教于江西省立陶專、景德鎮陶瓷學院。為了研究張志湯，筆者將張志湯現可找到的作品資料，根據題材和年代，做了一個數據統計。見下表：

1931鴛鴦 1941山水?2 1955 牧牛1932喜鵲 1942馬、山水?3 1956 牧牛、山水1935山水 1943馬 1958 山水1936山水 1944馬?2、山水、菊1962 馬1937山水?5、人物 1945馬?2 1963 山水1938山水 1946山水?3 1964 山水1939山水 1948山水?6、馬、十二生肖1940山水 1950山水

根據作品主題來看，山水毫無疑問是張志湯創作最多的主題，其次是馬。創作題材也隨著年代的變化而相應地有一些細微的變動，顯示出了社會變遷給張志湯帶來的改變。仔細歸納，張志湯的瓷繪主題有以下幾個方面。

一、天人合一

張志湯創作主題里最多的莫過于山水。山水自北宋以來，經過一批文人的倡導之后，千百年來便一直是文人畫的創作主題。那么山水到底代表了什么？

在中國傳統文化中，“自然”與“山水”這兩個概念總是相伴相依的，“自然”亦指自然界，在中國人眼中，山水即是自然界本具屬性、性質及其精神的完美范型，所以，在中國，山水文化和山水藝術以自然觀念為核心，始終作為傳統文化的主流而得以傳承和發展。在對自然的認識過程中，中國人的直覺方式與理性思考一直是并行而又相互影響、相互超越的，所謂“仁者樂山，智者樂水”，一方面，山水之美使得人性的仁、智等道德價值得以開啟；另一方面，之所以樂于山水，還是因為這個山水之間蘊藏著宇宙、天地、自然、人倫、德性等根源性存在的啟示，也就是“道”。而這個“道”即是主體精神與宇宙、自然精神相契相參的所得。中國的山水藝術亦是在這個模式下建立的強大自然隱喻系統。一處令人賞心悅目的精致或者一幅出之于筆底、得之于心胸的山水畫既是真實自然情感的內心表露，又載滿了宇宙、自然之美妙奧義。

張志湯的山水主題正是這樣對宇宙、自然無限眷戀的表現。另一方面，卻又不只是山水，山水之中也一直都有人的存在。人不光寄情在山水之間，同時也生活于自然之中。圖一的流水山水詩話瓷板，題詞為：“水秀山明景色幽；嵐光晴樓映清流；堤遙歸客情何急；停看雅舟泛渡。”畫面有山有水，山峰在霧氣中略顯迷蒙，柳樹、梅樹、松樹斜立在岸邊的巖間，江上有小橋、漁船，岸邊有人家，打漁、砍樵的人們一片安居樂業，碼頭邊有遠眺的主客。

圖一

這種對自然的熱愛之情，對山水田園生活的向往之情，幾近溢于言表。在張志湯的筆下，自然山水充滿了人性，對人世的眷顧。是畫家最深內心的真實自然觀表露。在他的繪畫中，人的介入更加劇了畫面的自然情感色彩，他們的“動”與自然的“靜”形成了鮮明的對比，畫家的無限深情游走于這個山水靈境之間，賦予物象以生命和精神，正是對“天人合一”的最佳詮釋。

二、志士

駿馬是張志湯瓷畫中的另一大主角，這位亦陶齋的主人對馬有著別樣的熱愛。馬的形象在詩詞、繪畫中都十分常見，沉淀著深厚的傳統文化基因。畫家愛馬，曹霸、韓干等人均以畫馬出神名揚于世。雕塑藝術家愛馬，如始皇陵的馬俑，漢代的青玉馬首、銅鎏馬，東漢的馬超龍雀，唐太宗的昭陵六駿，唐三彩雙馬等，均成了稀世珍寶。古籍里還有許多關于馬的傳奇故事，為馬增添了諸多靈性，寄托著人類對馬的深厚情誼。張志湯筆下的馬，正是對賢才志士的喻指。

張志湯從事瓷繪創作70年，從瓷繪技法成熟開始，畫馬的題材貫穿于他繪畫生涯的始終。圖四的單匹馬代表著畫家自身，風姿獨特，安靜的矗立在山林之際。圖二的八匹馳騁在原野的駿馬很有可能代表著“珠山八友”，姿態各異，各領風騷。“珠山八友”作為一個瓷畫藝術團體，為景德鎮藝術瓷業發展做出了不可磨滅的貢獻。這幅駿馬馳騁圖正是張志湯對“珠山八友”的贊頌和自豪之情。馬就是張志湯筆下賢才志士的代表主題。

圖二

三、富強

建國后，張志湯的創作主題除了延續山水之外，增加了一些民國時期沒有的題材。如牧牛、麻雀、十二生肖等象征著富強的題材。這些作品不同于一般圖式以應景了事或銷售送人，他所有的作品幾乎都是自己內心感情的真實寫照，從不像一般瓷繪藝人那樣畫一些放之四海而皆準的傳統吉祥圖式。那么為何在建國后出現了這樣一些寓意富貴、富強的主題呢？

這恐怕與社會大背景的變遷有著密不可分的關系，歌頌社會主義新生活成為了這一時期的主旋律。如圖三的這件牧牛圖賞瓶，與1955年創作的粉彩春郊放牧圖瓶（圖四），題詞：“看我們社里的牛越來越多了”。畫面中陽春三月，楊柳依依，桃花灼灼，飛燕呢喃。眼前嶙峋的山石邊，平坦的草地上，散開著各色野花，兩個牧童悠然自得地騎在牛背上相對閑語。整個畫面緊扣時代，構圖嚴謹飽滿，線條流暢細膩，特別是牛的體態飽滿，體毛以絲毛之法繪出，顯得濃密纖細，極富真實感。1955年的張志湯，已步入晚年，生活安定，被聘為景德鎮工藝美術社陶瓷家，一個國家重點保護的景德鎮陶瓷精英人才的國家組織。這一段時間是張志湯一生最為衣食無憂的時期，有固定的優越收入，有國家負責陶藝作品的銷售，陶瓷藝人只管創作，這在民國時期是不可想象的。

藝術來源于生活，而高于生活。自然和社會生活給藝術提供了肥沃的土壤。源于社會大背景翻天覆地的變化，建國后的陶瓷藝術，在社會轉型后，由分散無序的個體狀態轉變成集合規范的集體狀態，這種新的國家組織生產，恢復瓷業，包產包收包銷的政策在當時極大地推動了藝人們的創作熱情和工作積極性。瓷繪工作者的社會地位提高，生活衣食無憂，創作熱情高漲。歌頌新生活，與時代同步，這一切使張志湯在瓷繪創作題材的選擇，主題的刻畫，技法的運用，意境的表達上都產生了新的變化，與民國時期的創作形成了鮮明對比，成為一個表現出強烈鮮明的時代特征和帶有濃厚社會色彩的章節。

圖三

圖四

四、結語

本文從張志湯瓷繪創作的題材角度入手，分析傳統瓷繪向現代瓷繪的題材、圖像選擇、表現藝術思想，深化主題融入時代等問題。得出張志湯既與珠山八友一樣兼具中西技法，基本功底扎實的景德鎮瓷繪藝人，但又不是曲迎奉和，只為生計的單純工匠。他的作品滲透了他強烈的感情色彩和性格特征，是一個頗具性情的不屈不撓、不卑不亢的中國傳統文人兼瓷繪藝術家，他是民國到新中國時期，景德鎮一批瓷繪老藝人的縮影。張志湯反映了他們共同的精神風貌。又因他瓷繪時間跨度很大，經歷了清末、民國、新中國三代社會變遷，新中國對清末民國傳統老藝人的改造也是顯而易見的。

參考文獻：

[1]以上資料摘自張志湯于一九五六年撰寫的《張志湯自傳》檔案底稿.

[2]徐桃生.《景德鎮“珠山八友”后時代美術陶瓷》；《皇窯瓷典》.2013年8月第2期.

[3]周思中.《方云峰在新中國的瓷繪創作》；《皇窯瓷典》；2013年8月第2期.