思想是作品的靈魂——序《劉呼同劇作選》

曾獻平

思想是作品的靈魂——序《劉呼同劇作選》

曾獻平

(劉呼同在悉尼）

“在各種文學樣式中，劇本是最難寫的一種”，這不僅是名人箴言，也是業內人士的共識。但是我認為，最難寫的不是哪一種文學樣式，而是具有獨立思想的作品。思想才是作品真正的靈魂。讀劉呼同先生的劇本，感受最深的，不僅僅因為其作品文筆流暢，用詞精當，語言俏皮，幽默風趣，而因其思想的犀利性、尖銳性和深刻性，刻畫人物、描摹生活、針砭時弊、揭露社會陰暗面，往往一針見血、一語中的、令人擊節。

呼同兄個頭不高、貌不壓眾，說話大嗓門、好爭論、面紅耳赤，時不時還會冒出幾句臟話，若不是鼻梁上架一副近視鏡，似乎不太像個文人。但他腹中確有“干貨”。多年來，他創作小品五十余個，其中不少獲省市及全國大獎：如《求職路上》獲中國劇協曹禺杯小品小戲一等獎；《誰來買單》《會蟲》《等待鎮座》《酒瘋》《誘惑》獲中國戲劇文學獎一等獎；還有不少省市一二等獎。當然，獲獎不是主要的，能在思想上、心理上與觀眾引起共鳴才是最重要的。我看過幾個由業余演員演出的他的作品，效果出人意料，不但贏得滿堂笑聲和掌聲，有的作品如《會蟲》，令全場觀眾從頭笑到尾，而在笑聲背后，卻蘊藏著非常尖銳的社會問題，啟人深思，發人深省。

他的獨幕劇大都寫于改革開放初期，現在看來似乎沒有太多超前意識的東西，可是當時卻是令人震撼的。就在中央關于“改正”右派的決定剛剛在坊間傳說的時候，人們還不知是真是假，呼同兄便“冒險創作了獨幕話劇《乍暖還寒》，讓一個工廠黨委書記的女兒（共產黨員），去愛一個“右派”，并且喊出“難道在我們這個沒有種族歧視的國度里應該有另外一種歧視嗎”這樣撕心裂肺的“天問”。這不僅美化了右派，而且犯了文藝作品“寫愛情”的大忌（“文革”中不成文的規定，文藝作品不能表現愛情）。這是需要相當大的勇氣的，無怪當初看到原稿的人，都異口同聲地說：“你好大膽！”

獨幕話劇《真是，怎么辦》，是作者看到報紙上一則小信息而受到觸動，產生了靈感，于當晚一氣呵成的，寫得有智慧、有膽識。與著名劇作家沙葉新先生根據同一報道創作的話劇《假如我是真的》各有千秋。

四幕話劇《月黃昏》創作于1986年，是寫婚姻、戀愛、家庭的倫理劇。作者沒有把筆墨放在寫故事、寫事件上，而是側重揭示人物的潛意識，展示人物在特定情境下的心態變化及復雜、微妙的情感歷程；寫人物的歡樂與痛苦，幻想與追求；寫人物性格上的弱點及由于他們不能自制而做的蠢事，并為此付出的沉重代價。劇中指出，在婚姻上，和諧美滿的只占少數，大多數是不盡人意的，其中不少是瀕臨解體、死亡的。應該怎樣對待這種狀況呢？當時社會上已經展開辯論。有人引用恩格斯的話說，“沒有愛情的婚姻是不道德的”，因而應當完全解除。有人則認為，維持婚姻關系是倫理道德，是社會責任、家庭義務等等。

《月黃昏》沒有就這個問題展開討論，而是通過兩對貌合神離的夫妻之間微妙、復雜的情感糾葛，來啟示人們，對不幸婚姻要因人而異。一對夫妻離異了，我們要給予理解和寬容；另一對夫妻勉強維持下來了，我們同樣要給予理解和寬容切不可說三道四、橫加指責。夫妻間的事，往往當事人自己都說不清，別人怎么能說得清呢？

有人說，他不喜歡于芳這樣的女性，這很正常。文藝作品既可以寫招人喜歡的人物，也可以寫不招人喜歡的人物，還可以寫既招人喜歡又不招人喜歡的人物（即不好不壞，亦好亦壞、時好時壞的人物）。當然，就同一個人物，人們從不同角度、不同愛好出發，可能得出不同結論。可能有人對于芳“深惡痛絕”，也可能對于芳“一見鐘情”，這是好現象。只要觀眾動了感情，引發了思考，那就是作品的成功。最可怕的是觀眾對作品提供的人物和情節置若罔聞、無動于衷，那才是真正可悲的結果。這種多元的、包容的、各抒己見的創作思想，在當時人們思想還相當僵化、言論管制還相當森嚴的社會背景下，其真言、直言、敢言的精神，是多么難能可貴！

六場喜劇《八喜臨門》寫了幾個從全國各地來深圳求發展的“淘金者”。他們身份各異，性格各異，相同的是，他們都經歷了不少坎坷和挫折，碰了不少的“釘子”，但最后都在深圳找到了自己的歸宿。全劇充滿了機趣，令人忍俊不禁，笑口常開，同樣在笑聲中揭示了不少社會弊端和人性弱點，是一出思想深刻的通俗喜劇。全劇一個場景，七個人物，既可以在大劇場演出，也可以在小劇場演出，且都能產生極佳的“笑果”。廣州市群藝館的曾志灼——一位熱情洋溢的青年劇作家，對劇本很感興趣，為適應廣州人的口味，經作者同意，他把劇本改成方言劇，由廣州市劇協組織嶺南話劇團演出多場，反響強烈，他們準備繼續演下去。

電影文學劇本《瘋狂的欲望》，是1991年作者在長春電影制片廠修改他的《小店經理》時，從報上看到一個發生在哈爾濱的大案即興創作的。這個劇本的特點是，不賣關子，不故弄玄虛，不人為設置“懸念”，讓偵查員與犯罪嫌疑人時不時地打個照面，從而產生許多有趣的情節，也就是用喜劇手法寫偵破劇。只可惜，當時社會上對電影的觀賞取向是：“文戲要上床，武戲要上房。”為迎合市場，有關人員讓作者把劇本改成“槍戰戲”，但被作者拒絕，此劇本制作事宜因此擱置。

縱觀全書，不管是舞臺劇或影視劇，不管是為文或為人，作者都堅守了自己的獨立思想和做人的原則，決不附炎趨勢，決不隨波逐流，字里行間散發著文人的骨氣和社會的良知。幾十年的風云變幻、得失榮辱，呼同兄變得更為灑脫、更為飄逸了，所以讀他的劇本感受不到絲毫的教化感和壓抑感，有的只是一股穿透紙背的思想鋒芒和靈性之光。

（曾獻平：中國戲劇文學學會會長。本文轉自《劉呼同戲劇選》，中國文聯出版社，2013年版。）

責任編輯 王彩君