


Marc Jacobs這次的發布里逐漸地加入了很多的材料,抹胸裙上使用了手工畫上的透明硬紗褶皺,漩渦狀上衣上裝飾了很多水晶珠飾,一動就閃閃發光,有一種20世紀60年代的風格。從頭至尾,整個設計都是素雅柔和的。
此次Phillip Lim冬季裝給人一種活力的感覺,不僅擁有明亮的拼接剪裁和活潑柔和的色彩搭配,還有可愛的拼貼印花連衣裙以及領尖釘有紐扣的上衣。更值一提的是此次作品獨特的、如瀑布般的不規則褶皺編織。
本次 Lepore選擇以多款紫色造型開場。而熒光色中性上衣、羊絨大衣等外套設計都可圈可點;皮草則顯得有點過分蓬松,或許再經過一次修剪后會利落許多。整場下來,Lepore也啟用了一些全新元素,如舒適的針織衫和超長設計等。
這個發布會給人的感覺像是Ford自己在倫敦、Santa Fe以及New Mexico這些城市生活的記錄。當然,當一些閃光連衣裙出現在我們的眼前時,還有那件足球運動衫,印有號碼61以及用橫線杠掉的“Molly”,肯定著Ford的最新創新。
Burberry這季有些作品會讓你感覺Bailey在走過場,但其中也有很多有意思的設計。雖然仍然有大量的商業用品,比如手繪包和鞋,還有手提包以及披肩腰帶等,但是給人的感覺并不死板,設計師的手工和心思還是能看出來的。
今年是Daks成立120周年。它的創意總監Filippo Scuffi 最擅長使用駱駝色針織物材料做成緊身長裙或者貼身雙面羊絨。而Scuffi對戰壕風衣的改動,將其變成無肩禮服,或用硬質材料制成裙撐,令人驚奇。
倫敦設計師David Koma本季從德國文藝復興時期畫家作品中尋找靈感,作品都有著那時期的遺風。除將往季最常使用的皮革換做馬海毛,最顯著的設計元素是綁帶編織和鏤刻的交叉組合,這賦予David Koma女性更具權勢的力量。
“魔法西西里”是Dolce&Gabbana這季的名字。在仙女、貓頭鷹等夢幻元素中全場還展示了十幾套全黑的造型。所有元素都通過貼花實現,并采用了刺繡和鍍金,哥特式貼花,鑲滿裝飾釘的巴拉克拉瓦帽和長手套。
Armani這次把奢華帶到了極致,此次發布幾乎完全基于灰色法蘭絨,設計師稱這個發布為“沉寂于灰色”。
從豐厚到纖薄,囊括了各種重量:既有密實的開衫外套,又有晚禮服。綠色這個時尚界最不喜歡的顏色,在這里取得了成功。
本季的Max Mara以蘇格蘭為靈感,混合是這場秀傳遞出的重要的信息:男裝面料依舊是主角,外套也是這場秀的重頭戲。但到下一個秋天,Max Mara的寬松套頭毛衣和鉛筆裙將會成為眾多設計師和品牌借鑒和效仿的范例。
Gucci這次的女裝:雙排扣大衣包裹毛衣,小腳褲包裹腳踝,使酷炫的鞋更突出,平底鞋和切爾西靴混和搭配。無袖連衣裙的貼邊干凈利落。A型連衣裙采用柔和的顏色,如淡藍、淺綠、芥末黃,抑或是采用了動物皮毛的花紋色彩。
Franco Moschino最愛演繹各種臭名昭著的垃圾文化,而Jeremy Scott將垃圾文化玩得出神入化。當他在T臺上展出麥當勞結合香奈兒等充滿童趣又不缺譏諷的作品時,是對設計師Franco Moschino的一個完美致敬。
Versace這次選用斜裁,這種剪裁手法可將身體的曼妙曲線凸顯到極致。同時采用不對稱褶邊、鏤空接縫等細節,使得斜裁而成的對角線更為惹眼。另外她還大膽啟用煙灰藍與亮紅——有著軍裝風鈕扣和大面積駝毛的貂皮大衣等。
Kenzo這季拋棄了街頭單品,但未削減那股叛逆精神。繁復的抽象印花和刺繡加在各種服裝上。印花西裝搭配純色傘裙,針織衫排列著幾何亮片,不同線條的印花重復出現在一套造型中,構成強烈的視覺沖擊。
本次Céline系列以中性元素為主,同樣關注面料的柔和質感。堅持此種理念的結果是:Philo設計的服飾均由手工精心制作,而非千篇一律的機器制造:粗花呢針織搭配厚底涼鞋性感撩人,動物紋理印花質地考究。
Valentino這一季設計的靈感來自于意大利歌劇,取材于60年代的Mod風格,加入現代感的線條勾勒。這些充滿現代都市感又不失典雅華貴的設計,都是完全承載于設計師在細節處和色彩搭配上的巧思和點滴突破。
Chanel秀場成為“超市”。Karl這季延續色彩拼接長斜紋軟呢的配色和運動風。在經典斜紋單品的解構上將運動服的流線線條貫穿其中,圓肩、拉鏈飾的束腰、工裝、連身褲、街頭露臍風都被幻化為Chanel式的設計。endprint