蔡志松 再會歷史

1月25日至4月6日，展覽“再會歷史——蔡志松”在臺北當代藝術館舉辦。這個匯集了《故國》、《浮云》、《玫瑰》三個主要作品系列的大型個展，在呈現藝術家新作的同時，亦系統而清晰地梳理了蔡志松藝術創作的全貌。

在本次展覽中，不同形態的“浮云”從臺北當代藝術館的戶外廣場延伸至一樓至二樓的空間。無論是融合了嗅覺，且頗具體量感的《威尼斯浮云》，還是光影氤氳的裝置作品《云屏》，抑或是貫穿了兩層樓板，繼而覆蓋了二層墻板的《人造天空》，作品均與空間自然地銜接、串聯，從而使二者獲得了充分而有效的結合。除了呈現蔡志松在材料上不同的選擇，《浮云》系列也進一步展現出藝術家在虛與實、平面與立體、硬與軟、科學與禪意、理性與感性之間的反覆辯證。

以鉛為材質的《玫瑰》系列作品表達了藝術家對愛情的觀點。“玫瑰美艷，象征愛情。而鉛既沉靜又絢麗；及柔軟又沉重；既可塑又易毀；及穩定又具毒性。雖是金屬卻很脆弱。” 在一系列并置的矛盾中，“愛情就猶如這綻放的鉛玫瑰”，在絢麗與美妙的表象下隱含著脆弱與痛苦。除了該系列以往的作品之外，藝術家還特別為本次展覽制作了一件以不銹鋼為材質的巨型雕塑——《臥玫》。該件作品在展現出固有美艷的同時，亦營造出一種由體量感所帶來的視覺震撼。

外界對于蔡志松早年的作品系列——《故國》有著各種角度的解讀，而在藝術家本人心中，“故國系列是談人性、談歷史的。”在《故國·風》系列與《故國·頌》系列中，人物的軀體與表情所傳達出的苦楚，透露的正是藝術家以悲憫的情懷對苦難的思考。其訴說的不僅僅是千百年來中國人所承擔的苦難，更是在探討所有人類共同面對的人生命題。此次展覽亦展出了《故國·頌》系列的新作《頌10》，掩面而泣的人物以站立的姿態呈現，延續了該系列作品所固有的精神內涵。此外，《故國·雅》系列中以傳統掛軸及古代竹簡為形象的兩件雕塑作品亦在此次展覽中呈現。（編輯：王薇）