守望海派黃楊木雕

文·圖/宋浩杰

守望海派黃楊木雕

文·圖/宋浩杰

唐方干《觀項信水墨》說：“險峭雖從筆下成，精能皆自意中生。”保護與傳承的海派文化中，非物質文化遺產名錄項目之“上海黃楊木雕”，就是保護海派文化，更好地留住我們的“根”，繼承和發揚我們的精神財產。

海派風雅 兼收并蓄

曾幾何時，說起我國黃楊木雕的歷史，上海黃楊木雕亦是其中一個十分重要的分支。這與上海這個城市獨特的文化氣息有著密切聯系。作為一個在近代以后迅速崛起的國際化大都市，上海在逐漸邁向現代化的進程中，一方面創造了自己的本土文化與歷史，另一方面又不斷吸收西方現代文化，以致形成了自己獨具特色的多元文化風格。

如果說，有人還不清楚黃楊木雕是什么，那就先來說說黃楊木材的特性。黃楊木因其色質細膩、且具有象牙質感而被譽為“木中象牙”。黃楊木雕，也就是用黃楊木作為原料而進行雕刻的藝術品和收藏品，大多以雕塑來表現。歷史沿襲，我國黃楊木雕起源于唐宋時期，當時被用于印刷業制作文字插圖木印版，后來又被廣泛運用于制作各種造型豐富、形式多樣的觀賞性藝術品。

黃楊木的木質肌理如何呢?

首先，黃楊木屬熱帶、溫帶常見的一種常綠灌木，中國東南沿海、西南、臺灣等地皆有該木種。其生長性緩慢，一般生長四五十年方有三米至五米高，直徑也不足十厘米，故有“千年不大黃楊木”的坊間講法。因無大料故多為小件雕刻，案頭欣賞的藏口居多，但這也給藝人巧匠創造了很多活趣的點子，讓小件黃楊更富有雕刻的稚趣與活力。

黃楊木總體是質地堅韌，紋理細膩，硬度適中，色澤艷麗，呈乳黃色或蛋黃色，隨著年代久遠，顏色愈深，愈會產生類似象牙的光澤。選擇質地堅韌，紋理縝密，易于施刀的材料雕刻，成品后的器物外表質感淡雅、平潤。黃楊木雕重要產地有浙江溫州、樂清等，始于宋、元，流行于清代中期以后，以圓雕宗教人物為主。如觀音、羅漢等人物像最有特色。

現在的黃楊木藏品，在繼承傳統的基礎上兼收并蓄，中西合璧，這便是促成上海黃楊木雕成為我國木雕工藝史一個藝術分支的重要基礎。上海黃楊木雕融貫傳統與西化技藝，題材創新，取自西方繪畫和中國傳統雕刻技法用刀運筆，題材囊括古今，上海文化的表現力也是博大精深的，這種強大的包容性為保護和發揚 非遺大有良益。

傳承之路 承先于傳

作為一種活態文化，非物質文化遺產的突出特點是依靠傳承人的言傳身教，傳承人承載著非物質文化遺產的知識和掌握精湛的技藝，他們既是非物質文化遺產的寶貝，又是非物質文化遺產代代相傳的代表性人物。說到上海的黃楊木雕，就不能不提到其創始人、土山灣的最后傳人——徐寶慶。作為一個濃縮著民族元素和文化底蘊的手工技藝，有著極高的文化價值、藝術價值、審美價值和社會價值，黃楊木雕是一門需要時間磨煉和雕刻者有文化悟性的藝術。徐寶慶先生在世時也曾說過：搞黃楊木雕必須有充分吃苦思想的人，必須是要“耐得住寂寞，吃得起苦”的人，才能做這件事。

2008年時，正當上海徐匯區申報的上海黃楊木雕被列為第一批國家級非物質文化遺產擴展項目名錄時，徐寶慶大師不幸去世，他培養的101個徒弟，進入21世紀后紛紛改行，剩下堅守的寥寥無幾。技藝傳承一度陷入危險境地。徐匯區文化局攜手非遺項目保護單位長橋街道尋覓傳人。后來我們終于找到徐老師的開山大弟子侯志飛老師，并請已經退休多年的他出山重新帶徒授藝，侯老師二話不說，不顧76歲高齡，欣然前往上海市聾啞青年技術學校擔任專業教師帶徒10余人。時值寒冬臘月，侯老師堅持每周去學校教授木雕技藝。面對那些溝通不便的聾啞學生，侯老師不厭其煩的一遍遍親自示范，手把手教導。經過一個多學期講課實踐，探索了海派黃楊木雕科班傳承方式。雖然后來由于身體原因，侯老師不再繼續給學生上課，但是每次遇到，他都會問起學生們的技藝學習情況，他的熱忱讓我們感動不已。

時隔一年，也就是2009年。得知我們正在籌建海派黃楊木雕發源地之一的土山灣博物館，侯老師將自己創作并珍藏多年的作品《飛躍》捐獻了出來，與徐寶慶老師的作品一起陳列在博物館內，以供廣大的市民近距離欣賞海派黃楊木雕的獨特魅力。受到侯老師的感染，為了做好文化傳承工作，2012年下半年我們會同長橋街道舉辦了為期4個月的黃楊木雕展覽，吸引了廣大的市民駐足欣賞；隨后上海黃楊木雕又走進了社區，在徐匯區文化館開設了培訓班，規模化培養技藝學徒。首批招收學員50人，其中年齡最大的70多歲，最小的20歲。期間，區文化局、長橋街道與上海社會科學院文學研究所合作，歷時兩年編寫完成了《黃楊木雕》一書，將深奧凝重的黃楊木雕、繁復艱深的工藝流程，以生動流暢、通俗易懂的文字向社會廣泛傳播。

工藝大師 繼承衣缽

上海工藝美術研究所里有位侯志飛，侯老師是上世紀50年代初，經田中德修士（也是徐寶慶的老師）推薦，成為黃楊木雕一代宗師徐寶慶的第一個徒弟。這也是所謂海派傳統繼承工藝衣缽的授教沿襲。自1961年出師后，經過數十年的實踐，工藝大師侯志飛從宗教畫像到當代人物，從模仿到創作，都深刻領悟到徐寶慶的精湛技藝，融合古今中外雕刻技藝，贊譽遠播海外。

在60年的從業生涯中，侯老也完成了從徒弟成為大師的蛻變。他精心創作的宏大理想主義題材作品《飛躍》，以具象與理想色彩反映中華民族和龍的子孫期盼實現現代化的藍圖，入選1978年第四屆全國工藝美術展覽會。該作品還榮幸成為1978年中國郵政局發行的T29“工藝美術紀念郵票”中的第八枚郵票，是該系列作品中唯一的一件木雕作品，也在國家名片上留下了他的藝術印記。

《飛躍》之后，他創作了富有時代特色的作品百余件，有一些則是活潑真實的農村題材作品。錦上添花的一些獎項也讓他名聲在外，作品《農兒樂》入選1962年首屆全國工藝美術展覽會；《講故事》入選1964年第二屆全國工藝美術展覽會；《一定要解放臺灣》入選1972年第三屆全國工藝美術展覽會。他創作的一系列作品，分別在日本、瑞典、法國、印度等國展出。

侯老的作品生動活潑、主題感強，構圖穩健活躍，擅長于兒童題材的創作、設計。行業內他是大家公認的繼承寶慶老師雕刻技藝的杰出弟子，是海派黃楊木雕的重要傳承人。在徐老師逝世后，他得了“上海黃楊木雕傳承第一人”的名號。可惜的是，由于歷史原因，侯志飛老師的大量作品都沒有能保存下來，現在我們也只能通過當年留下的部分作品的照片，回顧侯老的藝術生涯及其創作的藝術結晶。

從這些充盈著古銅色包漿的作品中，我們能體會到侯老60年黃楊木雕生涯的艱辛和汗水，更能感知他孜孜以求的堅韌及其意蘊的豐厚和靈動。一組大慶組雕《向新油田進軍》、《縫補精神》曾被上海人民出版社刊印成冊出版。

1996年，侯老參與浦東大型雕塑《五牛城》作品的制作，入選《20世紀中國城市雕塑》大型畫冊。雖然，非物質文化遺產的保護和傳承是一個長期的過程，但是我們欣逢盛世，我們有信心把工藝大師們留下的非物質文化遺產世世相承、代代相傳。

編輯：沈海晨 mapwowo@163.com