意蘊揮灑美不可言

孟丹

倘若歷史能夠逆轉，追溯到一千多年前的時光，我們將作何感想？雖不曾經歷大唐盛世的宏大氣魄與宋朝內秀淡雅之風，但當古人的曼妙之筆落于紙上之時，也使我們有了對唐與宋—中國古代兩大王朝的深刻解讀。當唐朝寬大、雄渾、籠統的“詩的意境”遇上了宋朝具體、精致、細膩的“詞的境界”之后會發生怎樣的故事？當唐詩宋詞被巧妙地融入舞蹈作品的表達之時，又會帶來怎樣的效應呢？

舞蹈劇場《肥唐瘦宋》由青年舞蹈編導趙小剛與張云峰編創，為觀眾帶來了一份不同尋常的“美”，可謂給觀眾奉上一份文化與藝術的視覺大餐。此部作品是編導游歷海外之后所打磨的中式舞蹈劇場的探索成果。筆者有幸踏上了這條燦爛的文化之旅，與眾多觀眾一同，鑒證了它的美，它由內而外散發的光彩。

雍容與精雅的風味猶存

當往昔與今日有了交織，當時空逆轉回到歷史。編舞沒有局限于歷史的印記，而是在游走與徘徊過往之中展現給觀眾一幅風韻畫卷。初看此部作品，無疑不被這絢麗的色彩所吸引。赤橙黃綠青藍紫，誰持彩練當空舞？各種能有的色調應有盡有。在它們的巧妙組合下，一個個美麗動人的故事呈現在了觀眾視野。

一顆顆靈動的心掩蓋在斑斕多姿的衣服之下，穿越了時空的界限，這個“美”依舊繼續。首先，從舞蹈的服飾來看，編導巧妙地運用不同色調的明暗對比來塑造不同人物的形象。徜徉在代表著雍容華貴的唐朝，舞蹈者各個造型迥異。如身著鮮紅色的寬口袖裙并頭挽高發髻的豐滿女子，身披嵌有牡丹刺繡的帶詩文的帛巾，唐代女子所持有的風韻之美一時間盡收眼底。另外，簡潔素凈的白色收身長裙并腰配彩帶又塑造出了宋代女子典型的內斂婉約之美。不僅如此，彩塑的造型也被搬上舞臺，橘色與藍色的強烈反差產生了讓觀眾難以抗拒的魅力。生不可相伴，那就在“天宮”相隨，此處升華了唐玄宗與楊貴妃那段名流千史的凄美愛情。值得注意的是，編導家并不著重于去再現唐、宋風格的文化，而是透過自己獨特的視角來塑造抽象的人，從而給觀眾提供一種唐宋意境。

從舞蹈道具與燈光來看，整部作品在對傳統舞蹈劇場布局的繼承外，進行了極為細膩精簡的處理：拋開了絢爛多彩的燈光與繁雜的舞臺布局，給舞者提供了更為廣闊的空間與可能。編導善于運用“間離”的手法，在幕后懸掛紗帳，舞者從其后緩緩而過，造就一種朦朧而詩意的效果。無論舞者持的油紙傘、手提的紅燈籠亦或是微微扇起的小紅扇都貼合著舞者自身的言說方式。在燈光的運用上，利用橫向側光的照射是編導的高妙之處。簡單的光束，不簡單的隱喻。伴隨著舞者橫向的位移，一種穿越歷史、跨越時空之感躍然而出。

從舞蹈音樂來說，古典意蘊彌漫在空氣中，流動的音符跳動著遠古的回響。音樂的動人不只在于古典的旋律，而是通過旋律，觀眾聽出了其中的故事與感動。大提琴的悠揚、鋼琴的淡淡感傷都為作品意蘊的表達增添了無限光彩。除此之外，編導還特意加入了富有異域風情的俄語樂曲，這個設計在“混亂與美麗”的一節中得以充分地彰顯。它讓觀眾明白，原來“美”無界限，美在“亂”的體現中格外耀眼。

穿越時空的舞語展現

在唐肥美瑰麗的瀑布中，在宋清澈細致的深潭里，我們一同去尋找遺失的記憶。是誰帶我們走入了這奇幻莫測的世界？一個個愛與共存的印記，用身體抒寫著美好與別離。這部作品除了帶給我們強烈的視覺沖擊以外，讓人格外注目的應屬對于舞蹈本真一面的關照。華麗的著裝不會長久，而真正的肢體流動所產生的情感觸碰卻讓我們回味無窮。

編導在舞蹈作品中，有意地強調結合中國古典韻味之美，這是極為難得之處。以芭蕾與現代舞的技術技巧為依托，充分地融入古典舞的審美特色，使整部作品在傳統的舞蹈劇場的基礎上多了幾分動人的“情”。在作品所描繪的唐代氣派中，唐代的豪邁、灑脫之情可謂一覽無余。編導巧妙地運用古典舞中的袖舞技法進行渲染，在一行一舞中，唐人的那種悠哉、安世的心態表露無疑。

再來觀望宋朝之景，你又會發現一種緊貼現實、婉約的情。編導在此處編排了女子大群舞，一個個俏麗活潑的女子，精致典雅不可言說。舞蹈語匯上，群舞動作的整齊劃一，舞蹈構圖的變化多端都給作品添彩不少。此外，編導由民族舞動律特性設計出的女子擺手動作，精致細膩，再加上少女欲走還留的回眸一望，更是道出了宋朝婉約嫻靜的風韻美。不僅如此，編導別具心裁地勾勒出一幅三口之家的動情畫面：丈夫環抱著妻子，妻子背著孩子出場，以竹竿為道具引出了一連串詼諧幽默的舞蹈動作，屈腿擰身、搖頭對視等一些生活常態的微妙一幕被夸張化地再現于舞臺。

另外，此作品以編導張云峰的真實出場，用“實”與“虛”的場景轉換表現編導對歷史的思索與回顧。編導曾幾度游走于現實與歷史印記中，不但作為現代人來觀望歷史，而且融入其中，與唐宋文化底蘊進行深沉的觸碰。這一點在作品尾聲被很好的體現出來：編導身著一身黑色大褂，躺于歷史“蒼穹”之下回望，他的思緒已然飄飛到了遠方，感受來自遠方的回響。

冥想之后的詩畫詞境

“徘回于唐詩宋詞的字里行間，且思且漫舞。”正如創作者對作品的描述，在細細品味了整個作品之后，由內心激蕩的浪漫情懷縈繞于胸。在舞蹈肢體語言的慢描細畫之后，潛藏在舞者身體之下的意蘊開始發酵。這個“意蘊”何來？又為何讓人如此回味呢？

一種文化現象便是對一種歷史的見證與保存，編導正是用自己獨特的視角來捕捉歷史中被遺忘的美好。當你細細品味作品，你會發現整個作品無不在向我們訴說著過往的故事。不僅舞者的動作充滿著對唐詩宋詞的解讀，編導還在名字上進行了挖掘。“肥唐瘦宋”中的“肥”與“瘦”除了具有表面意義外，更多了一份深意：編導意旨唐文化的廣博與宋文化的內斂與自省。

編導在作品中，處處滲透著古之賢者的詩意盎然與洋洋灑灑的詞篇。“畫畫的妙處在于似與不似之間，太似則媚俗，不似則欺世。”著名畫家齊白石曾說道。因而，編導沒有刻意地對古人具象化塑造，而是以一種籠統的形象來體現其中的唐宋意蘊。詩與詞的閃現無不體現在舞者的一顰一笑，一舉一動之中。作品中，編導塑造出唐代大詩人白居易的典型形象。男舞者舞姿之灑脫，充分地體現出白居易政途坎坷的抑郁悲凄之情。配上身后“猶抱琵琶半遮面”的女子，一首千古佳作《琵琶行》揮灑而出。

在此，編導沒有局限于詩篇本身，而是運用舞者的內心獨白來烘托場景與體現唐詩的瑰魅。整體觀來，雖然是對唐宋時期情與景的甄選并呈現于舞臺，但編導卻做得恰到好處。作品中“夕陽下的詩意”與“一路冷遇成就的偉大”中盡管沒有設定具體的歷史人物，但僅僅從此男女舞者動覺的舞姿和造型便能體會唐宋文化微妙的共通之處。

情感的共鳴來自于編導對生活、對歷史的深刻體悟與挖掘。此作品以唐詩宋詞作為線索，從歷史痕跡出發，充分地結合了古典美學思想進行闡釋。在字里行間中，尋找唐宋文化的瑰麗色彩，從而寄托自己的思考。在婆娑曼舞中，一曲古之贊歌飄然而出。

總體看來，這部作品已經讓我們感受到了唐宋時期的意蘊美，體察到了編導的思想與用意。編導嘗試將文學、舞蹈與劇場有機地結合，觀眾已然享受到了這種新穎藝術形式帶來的魅力。要知道，世界意義上的舞蹈劇場起始于皮娜·鮑什的創作。對于中國而言，它還處于嘗試與探索階段。兩位編導沒有拘泥于形式本身，而是打破束縛，將其與中國傳統文化結合。利用舞者豐富的舞姿把唐宋時期不同的繁榮之景呈現在舞臺上，這已是一種巨大突破。

舞蹈家楊麗萍曾說過：“舞蹈可以是視覺的盛宴，更是內心的沉淀，每當它觸摸到我們心底最柔軟的那塊地方，才是它真正的價值體現。”這無疑是對優秀舞蹈作品標準的提煉。舞蹈劇場《肥唐瘦宋》正是在踐行這樣的標準中前進，并將在打磨與改進中變得更加完美。