名家談豎抱類彈撥樂器的發展現狀（上）

本刊實習記者/李曉菲

王惠然：（中國著名民族音樂家，柳琴、琵琶演奏家，作曲家）王紅藝：（國家一級演奏員、著名柳琴演奏家）

半個世紀以來，柳琴藝術從創作、演奏、教學等全方位的發展速度，令人驚嘆，可謂是中國器樂發展史上的一個奇跡！

1.柳琴演奏人才的培養。現全國九大音樂學院都開設了柳琴專業來培養柳琴專業演奏人才，各地文化宮、少年宮、琴行，也多有柳琴教學點，培養了不少柳琴愛好者、學習者。臺灣、香港、澳門、新加坡、馬來西亞等地也涌現出大量的柳琴演奏人才。一大批柳琴演奏教程《柳琴演奏法》《柳琴演奏教程》《柳琴考級曲集》《王惠然柳琴作品集》及音像資料的出版發行，為柳琴專業的發展提供了堅實的基礎。

2.海內外眾多中國民族樂團(隊)的編制中，均設有柳琴聲部，填補了中國彈撥樂聲部缺乏高音的空白，使柳琴在合奏、重奏中發揮了獨特功能，展示了特有表現力，確立了柳琴在樂隊中的重要地位。

3.柳琴曲創作碩果累累，通過海內外作曲家、演奏家的不懈努力，己呈現出題材多元化、風格多樣化的局面。

在柳琴藝術大普及、大發展的良好形勢下，有以下幾點可改進：

1.在有關部門的組織協調下，對柳琴的教材、考級曲目、記譜符號等展開討論、協商，制定出統一的版本，以利科學化、規范化。

2.在教學、演奏、比賽中，提倡尊重傳統，繼承、發揚傳統，突出中國氣派、中華神韻、民族風格，防止片面追求“快、強、怪”。

3.在樂器制作、銷售中，要考慮普通民眾的消費能力，多生產價格適中、優質的產品。

4.作為一個新興的“小專業”，柳琴曲目依然較少，衷心期待更多作曲家、演奏家創作出更多更好的柳琴曲來推動柳琴藝術更好更快的發展。

此外，柳琴演奏技術的創新和柳琴藝術表演形式上的創新，也為柳琴藝術表現力的展現提供了廣闊的園地。如王紅藝首創的大指撥弦(全國首部柳琴協奏曲《畢茲卡歡慶會》)、碼下音(《節日拉薩》)、點指人工泛音(《查爾達斯舞曲》)、弦軸音(《嵩山印象》)以及“外輪內帶”(《陜北隨想曲》)等；《劍器》中的“右輪左撥”、“彈掃組合”，《雨后庭院》中的“長輪”和“連續滑音”的巧妙運用，都是柳琴演奏藝術的最佳創新。特別是胡登跳教授首創的“絲弦五重奏”，突出了柳琴在重奏中的特殊功能和地位。近期王惠然首創的柳琴、琵琶雙協奏《嵩山印象》和柳琴、琵琶、中阮三重奏《我們永遠在一起》，以及各音樂院校以柳琴為高音聲部的撥彈樂組合，都為柳琴演奏藝術的創新作出了貢獻，相信在柳琴人的努力下，柳琴演奏藝術的創新將持續發展，結出更佳碩果。

自1958年王氏三弦高音柳琴、1970年四弦高音柳琴改革成功并于1988年獲文化部科技進步一等獎以來，柳琴改革的嘗試一直在繼續中，如五弦、六弦柳琴，雙共鳴箱柳琴等。這些有益的探索，都為柳琴改革提供了多方面的經驗教訓?，F在的四弦高音柳琴已經基本定型，但是還在不斷地改進，如音窗形狀的變化，竹品鑲銅片或鋼片、塑鋼片的不同選擇，支架大小、高矮、角度的不同等都在探索?？傊?，實踐出真理，任何樂器改革的成功與否，取決于它的科學性、實用性，并要經受歷史的檢驗，優勝劣汰是必然的客觀規律。我們相信通過不斷的總結，柳琴這件新興的“民樂珍珠”一定會日益完善，展現其更佳的魅力。

我們在柳琴作品的創作中堅持以下原則：①古為今用，傳承創新。浩如煙海的民族民間音樂藝術，源遠流長的歷史長河，燦爛輝煌的優秀中華文化，是取之不盡用之不竭的寶貴財富和創作源泉。我們應該努力學習先祖留下來的珍貴資料，加以吸收、消化，并在此基礎上加以創新、發展。形成既有民族特色，又有時代氣息的中國音樂。②中式旋律，華樂之魂。中國音樂的旋律美是我們的最愛，因為中式旋律是中國音樂之魂、民族之魂，是精華、是核心，是作品的生命力所在，是塑造音樂形象的主要手段，是寫好音樂作品的第一要素。為了讓更多人欣賞中國音樂，應該把主題旋律寫得更好、更美、更新穎。把動聽、動人、動心這“三動”作為樂曲創作追求的目標。③內容為先，創新技法。在創作中重視從樂曲內容需要來選用最佳技法，防止出現與內容無關、不利于內容發展的技法。古的、今的、中的、洋的、傳統的、現代的，都要了解學習。常言道：“戲法人人會變，各有巧妙不同”。關鍵是用的好、用的是地方、用的恰到好處，防止片面求奇求新、華而不實、故弄玄虛。④感恩祖國，歷史使命。我們有義務、有責任，把中國音樂發揚光大。要有歷史使命感，有堅定的意志，為中華民族偉大復興、為“中國夢”實現，作百倍努力。我們一定要竭盡所能讓中華民族的主導音——中國民樂屹立于世界文化之林。

崔軍淼：（中阮、柳琴演奏家，中國廣播民族樂團柳琴首席、獨奏演員）

柳琴的發展歷史比較短，最初是山東一帶地方戲曲的伴奏樂器。王惠然老師在二十世紀五六十年代，為柳琴創作了一批獨奏曲，這批獨奏曲成為了柳琴的傳統曲目。相對于其他樂器而言，了解柳琴的人比較少，它在當今也算是比較冷門的樂器。近十幾年來，在民樂大發展的整體趨勢下，柳琴慢慢地被大家所了解。柳琴發展到現在，已經成為了我們民族管弦樂隊高音聲部不可或缺的一個樂器。

從曲目上來講，近幾年有不少作曲家針對柳琴高音音色明亮、清脆的特點，創作了一批流傳很廣的樂曲，這為柳琴藝術的發展起了很好地推動作用。

從教育方面來講，過去學柳琴的人少，音樂學院經常是幾年都招不上來一個柳琴專業的學生。這些年隨著柳琴專業的發展，音樂學院從附中到本科、研究生各個階段，每年都會有大量的學生來報考柳琴專業。柳琴專業雖然相對其他的民族器樂專業而言規模不大，但是整體發展一直處于上升趨勢。

柳琴現有的獨奏曲并不多。尤其是跟一些“大專業”二胡、琵琶相比，曲目就少了很多。曲目少，演奏的人少，了解的人就少。我是在樂團工作的，有機會去推廣柳琴作品。但是目前的演出市場中，還是很少有柳琴獨奏的形式。這主要就是因為作品匱乏阻礙了柳琴的發展。一方面是因為很多作曲家不了解這件樂器，他們寫民樂作品時就經常只為二胡、琵琶等樂器創作新作品；另一方面是因為音樂學院學習柳琴專業的學生比較少，他們約作曲家寫一些新作品的量就會低很多。

一個樂器的發展從演奏技法、樂器制作上，肯定是需要創新的。我本人也改編過一首關乃忠先生的《澳門狂想曲》，最初是作曲家為葡萄牙的十二弦琵琶寫的，我學習了古典吉他的技法，又將此曲改編成了四弦的柳琴曲。

在樂器制作方面，很多專家都在不斷研究如何改良柳琴能使其音色更好聽。最早期是王惠然先生開始柳琴改革，他將柳琴發展成四根弦；之后，張鑫華老師將柳琴背板的孔打開，并將柳琴的“音窗”做了一些調整；后期，香港中樂團的阮世春先生，也在積極地改良柳琴。我本人認為柳琴需要改良之處，一是柳琴的弦比較硬，彈的時間久了會出現沙音，這個比較難改變；二是柳琴的音區比較高，從遠處聽高音區的音色比較“干”，如何解決這兩個問題都是今后需要探索之處。

談龍建：（三弦演奏家、教育家、理論家，中央音樂學院教授，碩士研究生導師）

三弦在民間音樂中，是運用最廣泛的樂器之一。時代在發展，三弦的作品創作、技術體系、教學體系的建立，相對于過去幾十年來說，還是完善了很多。但是現在三弦的發展狀況其實是不樂觀的，大家對于三弦這個樂器的了解越來越少，我覺得這是一種退步。這么多年我一直在堅持，我想讓大家了解這個樂器曾經的輝煌，我想讓大家了解三弦是一件優秀的樂器。我認為只有當我們真正意識到我們的文化有多么寶貴，從而主動積極地入到對文化的維護和對樂器的保護中去，這才是進步。

民族管弦樂隊是自20世紀下半葉發展起來的新品種，是一種善于表現宏大題材和復雜體裁的音樂品種。但是，如果以民族管弦樂隊的需要（如：聲部建制、音色協調、音域寬闊、音量洪亮等）為民族器樂生存和發展的唯一標準，就會造成許多認識或實踐上的偏誤。由此三弦已經被認定為特色樂器，被排除出管弦樂隊，遭到了邊緣化待遇，這對三弦的普及很不利。什么是進步？對我們文化的珍惜才是進步。我覺得三弦這個樂器受到了很多偏見的傷害。我們大家都在努力，但是我們的力量很小，很難改變大家的偏見。

三弦的普及需要國家的支持。三弦的入門難、時間成本高、師資少等因素造成了三弦的普及程度不高。老話說，千日琵琶百日箏，三弦一輩子彈不成。這就是說入門太難，這就給普及增加了很多的困難。

樂器的發展離不開創新。但是這個新，不是標新立異。我們要看這個“新”有沒有生命力，有沒有推動歷史，能不能經受得住歷史考驗，能不能符合歷史發展規律。創新應該是在保護文化的前提下，去推動歷史的進步，這才是創新。只是為了追名逐利來標新立異的“新”，不是創新。我們三弦演奏家這幾十年都在努力，在堅持推動三弦的發展。雖然三弦的發展尚不盡人意，但是我們很踏實地在做一些實實在在的事情。我覺得看待民族音樂的發展，大家一定要冷靜，要踏實。千萬不要忘了我們文化的核心，不要脫離文化的根去談創新。

到現在為止，樂器改革已經有四五十年的歷史了。多年來，我們樂器改革基本是以滿足民族管弦樂隊的需要為出發點，面對中國傳統文化的繼承與發展，我們是否需要考慮，三弦改革的目的是什么？三弦改革成功的標準是什么？改革和改良要以我們的目的為準。我們要完善我們的工藝，推動我們工藝的進步。但是現在，我們很多傳統的樂器制作工藝都瀕臨失傳。手工制作一把三弦需要三百多個工序，非常的繁瑣細致，既要音色的好聽又要形式上的美觀，既賞心又悅目，這種樂器制作的技術是寶貴的非物質文化遺產。其實，我們把祖上做樂器的技術保護繼承下來，其意義更重于我們去搞樂器改革。現在有一些三弦制作者不知出于何種目的，竟然在三弦的琴鼓和蟒皮上釘釘子，這太可怕了。眾所周知，三弦有四大特征：三根弦；長指板，沒有品；蟒皮；琴桿由上至下貫穿琴體，但是現在有些三弦的制作者為了簡化制作工藝，將穿插在琴鼓內箱的那部分琴桿替換為一根鋼棍，從而影響了三弦的音質。