農民畫家米勒的作品分析

韓菲

摘 要：一個藝術家的作品除了是其人生歷程的印證，更多的是時代留下的烙印，米勒作為十九世紀法國巴比松畫派的代表畫家之一，其創作歷程體現了這一點。

關鍵詞：米勒；十九世紀油畫；巴比松畫派

[中圖分類號]：J2 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2014）-08-0-02

一個時代過去，留下的烙印卻不會輕易拂去，而藝術作品構成了這些烙印中最美麗的部分。

十九世紀的歐洲，如果用幅繪畫作品來描繪當時的場景，那必定是煙囪林立、機器轟鳴的一幅工業生產畫面。伴隨時代而出現的是，一大批新的思潮和實物。整個社會的文化、生活及相關領域也同時產生了巨大的變革。無論你是社會哪個階層的人，都親身見證了一個新時代的誕生，一枚強烈的時代烙印深深地印在了這個特殊歷史時期下誕生的藝術家身上，美麗而冷靜地存在著。

隨著農業文明向工業文明的轉型，大量農民破產并涌入城市，成為產業工人，工廠主資本家和產業工人之間的二維階級構成讓人們的階級及貧富差距不斷加大，普通勞動者很難維持日常生活，城市污染到了嚴重的狀態，階級分化嚴重，矛盾不斷升級，各階層的相互斗爭大面積出現。“舊的政治體制、社會架構和利益分配格局已經無法跟上歷史的車輪，人們要求自由，渴望平等，更懷念過去。”工業革命影響的領域和范圍不斷地擴大，與英國一水之隔的法國也逐漸出現了上述的社會問題，當社會制度明顯滯后于生產力的發展的需要，社會問題一步步被擺到了前臺，這時在大多數巴黎民眾的心中，理想中的綠洲-那片沒有被工業革命所涉獵的森林和鄉村就成了他們逃離都市擠壓的自留飛地。

楓丹白露森林（Fontainebleau）深處，有一個叫做巴比松（Barbizon）的村莊。在此之前，這里與法國其他處的鄉村并無分別，但自1850年開始的不到20年的歲月里，一批懷揣理想的畫家聚集到了那里。“藝術家們渴望短暫的逃離，遠離擁擠的城市和繁華，投身大自然去尋找心中的寧靜。寒冷的冬季和溫暖的夏季，加上充足的降雨，使這片4.2萬英畝的森林孕育著多樣的植被，并成為巴黎民眾的休閑目的地，也成了青年藝術家們心靈的聚集所。”當很多藝術家離開巴黎前往巴比松的時候，那個季節一定是夏天。

反映真實的生活，在自然中寫生，用畫筆創作真實的風景是巴比松畫派的重要特點，也是取代學院派虛假歷史風景畫的貢獻之一，從此19世紀法國藝術界聲勢浩大的自然與現實美術運動序幕被徐徐拉開。與此同時，像杜比尼、狄亞茲、特魯瓦勇、柯羅等巴比松畫派代表人物陸續出現。他們以自然我主線，拋棄了新古典主義和浪漫主義，作品直接聚焦于自然與生活中的一草一木、一磚一瓦；沒有歌頌英雄史詩的宏達，也沒有異國情調的神話故事，有的只是自然生活，是每個普通民眾的生活。在這群藝術家中，讓.弗朗索瓦.米勒走得尤其行色匆匆。

1848年，讓-弗朗索瓦·米勒（Jean-Francois Millet）帶著家人離開了巴黎，因為他們要躲避大革命之后的霍亂。他們來到了楓丹白露這片森林，全家在森林邊緣的農屋里安靜的生活。生活雖然很匱乏，但是米勒沒有因此消沉相反作品更為豐沛了。米勒一生以畫筆孜孜不倦的創作著農民和工人的現實生活，作品無處不體現著現實狀態和平靜中的尊嚴。如果從對于時代變遷的敏感度來講，藝術家的嗅覺要敏捷于整個社會。

19世紀，法國風景畫從小流派轉變為藝術主陣地，作品主要體現藝術家對于現實生活的思考和反叛，更多的是對當下的關注，體現了站在工業化發展的現實中對農業社會的無限懷念。而懷念之深之切還要首推米勒。他的傳世名作《拾穗者》，作品創作于1857年，真實的描繪了三個農夫在田地里彎腰勞動的場景。畫面近景中的人物沒有具體姓名，確代表了當時最貧窮的階級。作品用靈巧的手法描繪了農村中最普通和常見的場景：秋天，金色的田野一望無際，收割后的麥田里有三個農婦正彎腰撿拾著被遺落的麥穗，因為這是可以充饑的。與此相反，她們身后那高高堆起的麥垛好像并不屬于她們。通過畫面人們看不清農婦的面容和表情，但米勒卻將農夫們描繪的如古典雕刻一樣美。從動作上看三個人雖然角度不同但卻有著連環的美，就像一個撿拾麥穗的動作分解圖。一個是紅色頭巾的正在緊張的撿拾，一個是手拿一大束，袋子里小有收獲；一個是藍頭巾的好像有些累了，顯得似乎疲憊不堪，只能用手撐著腰來支撐整個身體的力量。在整個畫面的右側，一個婦女彎著腰卻側臉，手拿一大束麥穗，好像正在檢查拾過的麥迪里時候有遺漏的麥穗。顯然撿拾麥穗是一項枯燥乏味卻又繁重的體力勞動，然而在米勒的作品中，我們沒有看到悲觀和乏味。他所勾勒的三位農婦樸實、靜默更為神圣，就像參天的大樹扎根在肥沃的土地上。正像羅曼·羅蘭評論說“米勒畫中的三位農婦是法國的三女神”。米勒運用了暖黃，即便是紅、藍頭巾的那種濃郁色彩也完全融化在了黃色中。“整個畫面安靜而又莊重，牧歌式地傳達了米勒對農民艱難生活的深刻同情，和米勒對農村生活的特別的摯愛”。米勒在整個作品中運動手法簡潔而樸實，天空與麥田顯得和諧而美麗，豐富的色彩溶于極其柔和的調子中，展現給觀者一片迷人的鄉村風光。《拾穗者》和米勒的其他作品一樣，畫面簡潔并通俗易懂，但不淺薄和平庸，有著很深的寓意，讓觀者深思，這也恰恰是米勒作品的重要藝術特色。

也許是和米勒的出身有關，他出生在著名的諾曼底省的一個農民家庭，農耕是他生活的一部分。因此，對米勒而言，巴黎就是片荒漠，令人極其厭惡，只有步入藝術之殿-羅浮宮才能令他感到無比的親切和安慰，就像來到了生命力盎然的大自然，一片充滿生機的綠洲。米勒曾經說過：“我生來就是個農民，到死了也是個農民。”正像他對自己的評價一樣，米勒深深的熱愛著鄉村的自然美，也深深的熱愛著田園牧歌般的生活。英國著名詩人華茲華斯在當時是浪漫派的代表，他嫉妒厭惡工業革命帶來的物質化、污染化，選擇了隱居的生活，米勒也是一樣，他選擇了歌頌自然和真實生活的美。巧合的是米勒的創作與湖畔派是個不經意間在當時的社會里構成了遙遠的平行。在他的作品中沒有憂愁、煩躁和焦慮，有的只是自然和恬靜，很可惜的是這份自然與恬靜與工業文明不相融合，深深地表達了對以往農業社會的眷戀和懷念。米勒的作品中沒有農民反抗的場面，沒有牢騷和壓迫，也許是因為他溫厚的精神中流淌著宗教情緒的緣故。但是恰恰相反的是，米勒似乎在用胼手胝足，粗衣陋食的勞動者的形象來抗爭上流社會的紙醉金迷，盡管這種抗爭顯得那么溫和。

《晚鐘》是另一幅寓意深遠卻帶有圣潔與崇高氣息的作品。1858～1859年間，米勒創作的杰作《晚鐘》。一個叫《晚鐘》，又名《晚禱》，這兩個名字，一個是具體指代，但無論哪個名字，都無法概括繪畫的內容，作品深入刻畫并反映了一個農民的精神生活：作品畫面中表現出黃昏中，人們結束了一天的農活。一對結束勞作的農民夫婦好像剛剛聽到遠方傳來的教堂鐘聲，就習慣的摘帽禱告。米勒重點將畫筆運動到了描繪兩人人物對命運的虔誠和期盼。一個充滿霧氣的大地上，兩個農民在結束一天勞作時感謝上帝賜給他們一天的勞動恩惠，并祈求護佑。然而這種恩惠恰恰體現在畫面中小車上的兩小袋馬鈴薯！難道僅此就是恩惠，竟是她們一天的勞動成果？整個形象顯得是那樣孤立無助，體現出了農民被壓迫卻又逆來順受，隨遇而安的樸實性格。一切都很簡陋，簡陋的生產工具，一把鐵叉，一只破舊的籃子，還有的就是弄面身上破舊的襖衫。日落讓大地蒙上了一層蕭瑟，米勒全身心的去刻畫這種蕭瑟就是讓這種氛圍籠罩這對可愛有可憐的農民夫婦。他用濃郁的線條著重描繪他們對神的虔誠對生活的質樸，反襯出米勒對社會底層的農民的同情。《晚鐘》讓無數觀者動容，人們在觀賞作品時好像真的聽到了遠處傳來的鐘聲，就像畫面描繪的一樣，久久回蕩在耳邊。毫無疑問的是，如果沒有濃郁的生活氣息和高超的繪畫技巧，這樣偉大的作品時絕對無法誕生的，其實比技術更為主要的是人文的修養和對生活的領悟。可以說，米勒是用寫實的客觀來勾勒自己的生活。