大師的天真

李娟

天真，是藝術創作必需的氣質。大師者，皆是懷著一顆天真之心的人，也是用一雙孩童般純凈的眼睛看人生、觀世界的人。

我的枕畔常放著豐子愷的漫畫集，靜夜里隨手翻閱。

《花生米不滿足》，畫上是一個三四歲的男孩，坐在桌前，看著桌上的幾顆花生米生氣了，皺著眉，撅著嘴，嫌媽媽給得太少不夠吃，心里的不滿意、不快樂都體現在眼睛和眉毛上，寥寥數筆，將孩子的神情描繪得惟妙惟肖。

《你給我削瓜，我給你打扇》中，姐姐坐在椅子上削甜瓜，小弟弟拿著大蒲扇給姐姐打扇子，他彎著腰，撅著屁股，雙手用力給姐姐扇著涼風。不過他一邊扇著蒲扇，一邊口水似乎要流出來了。畫中將一個急著想吃甜瓜的小男孩畫得生動鮮活，憨態可掬。畫中的他們何嘗不是你我的童年？

豐子愷這樣寫畫兒童畫的初衷：“我向來崇敬兒童生活，尤其是那時，我初嘗世味，看見當時社會的虛偽驕矜之狀，覺得成人都已失本性，只有孩子天真爛漫，人格完整，這才是真正的‘人。”

天真是什么？是畫家心中對生命的最高審美。

天真，也是成年人遺失在歲月中的一顆珍珠，我們已多少年不再擁有了。沒有它，我們還看得見美好、善意、晴空、云朵嗎？

……

在徽州的小村西邊看到一塊碑，上面刻著：圣人孩之。一位大家，終生保持一顆兒童般對萬物敏感、天真、潔凈的赤子之心。他們也是將童年與天真攜帶一生的人。他們不被俗世的浮華所淹沒，暮年時放下塵事和喧囂，回歸生命的本源，也將人生活得通透而豁達，作品也越發清澈，透明，雅潔。讀大師們的作品，也是感受他們留給塵世的一片冰心。

（節選自《北京青年報》2014年5月16日）

讀后漣漪

永葆一顆童心，不為紅塵俗世所淹沒，也不為燈紅酒綠的生活所迷惑，這似乎是一件很難的事。但對于某些大師來講，童年與天真已成為了他們攜帶一生的寶物，因為這正是藝術創作的本源。文章以質樸的言辭，清新的語言風格將永葆童心的主題思想淋漓盡致地展現出來，讀后令人回味無窮。