國產大片的十大缺失

馬驍

摘 要：本文分析了國產大片的十大缺失：一、缺少思想和文化的融合；二、缺少普世價值和動人的情感偏向；三、缺少主流價值的引導和訴求，四、缺少創意，五、缺少文化，無法從中提取正能量；六、缺少一個好故事；七、缺少對文化的繼承、承載、發揚；八、缺少電影人的再努力；九、缺少藝術性和文化性的完美結合；十、缺少政府強大的支撐，為國產片的進一步發展提供了參考。

關鍵詞：國產大片 文化 劇本 價值

19世紀末期，電影作為一種新型藝術出現在大眾面前，20世紀初期，隨著西方列強的入侵，電影業隨之進入中國市場。1905年開始到1914年，短短幾年，中國有了第一部國產片《定軍山》，這部影片的面世，不僅代表著中國民族電影業的興起還是中國商業化的開端。隨著中國電影的日益發展，制作水準不斷提高，如《火燒紅蓮寺》《馬路天使》等影片，表現了真摯的現實主義和深切的人文關懷，《英雄兒女》則體現了強烈的時代感和救亡圖存的民族立場。1949年到1965年期間，中國電影走向了一條探索電影類型敘事的道路。根據當時政治背景，誕生了一系列體現英雄人物氣節的電影，開創了獨具新中國特色的革命戰爭敘事影片。“文革”十年之后的80年代，中國電影逐步向世界靠近，一系列多方面多角度的敘事方法浮出水面，從而實現了新中國敘事在歷史判斷和價值取向上的突破。20世紀末，中國電影走向世界，靠近商業，轉型娛樂，于是乎，劇本質量的下降在所難免。

一、缺少思想和文化的融合 世界電影的發展是全方面的。一部大片不僅僅在于故事性，更在于思想和文化的融合。作為世界范圍的主流認可度極高的獎項，奧斯卡不單單是一個電影獎項，更是一個民族，一個社會的縮影。相對于國產大片，好萊塢注重人類的責任感和人性意識，當國產大片還在主流意識形態中徘徊時，國際主流已經瞄向人類的生存問題與人類的命運，以此來創建劇本，構建故事。《亂世佳人》《音樂之聲》《真實的謊言》等商業與主流相互滲透的電影慢慢增多，承載著社會主流價值觀的影片得到全球的青睞，《沒了美麗心靈》《泰坦尼克號》《阿甘正傳》等都是最好的證明。奧斯卡的標準又致使中國國產大片的一波又一波的盲目跟風，《英雄》《十面埋伏》《無極》等，億元投資，效果甚微。單一的視角、故事的重復、對民族對社會挖掘不深等原因，致使中國大片始終無法與國際大片相提并論。最終造成“陣容強、劇本弱、票房高、口碑低”的怪現象。

二、缺少普世價值和動人的情感偏向 好的劇本不僅僅是好的故事，在故事中充滿正確的價值觀以及充滿人性情感，是當代大片的核心價值觀，動畫大片《玩具總動員3》完美地詮釋了這一點，它不僅在劇情上充分體現了好故事的價值所在，還在制作方面發揮其公司優勢，產生了其無可比擬的競爭力。諸如《白雪公主》《木偶奇遇記》《美女與野獸》等一系列優秀動畫片的誕生，闡明了迪士尼的良好傳統：講述普世價值和動人情感的故事。這是吸引世界各地不同文化背景、不同年齡階層的觀眾的原因。不僅是動畫片，好萊塢故事大片同樣也繼承了這一傳統，《泰坦尼克號》中，雖船已沒，但疏散的時候井然有序、音樂會的演奏是何等的從容，都充分地體現出國際慣例及美國的文化背景。《阿凡達》中，在明顯的實力差距的對抗中，殊死較量的精神，誓死保衛家園的信念是何等的堅定。不僅好萊塢大片中這樣設置，同樣在韓國、伊朗等國的電影中，諸如《你好陌生人》《初戀這件小事》等小成本電影，缺少好萊塢中的技術支持，但是在劇本設置中講述了包含普世價值和動人的情感故事，屏幕前的觀眾不禁為片子捏了一把汗，不論男女老少，都深深地被吸引。《初戀這件小事》有一句臺詞：“但我想過了，學長就像我生命中的靈感，他讓我了解愛的積極意義，他就像是讓我一直前進的動力，讓我有今天的成績。”全片通過描寫女主人公參加舞蹈社、話劇社、出國深造等情節，完全詮釋了“愛是前進的動力”這一主題，詮釋了曾經心中的那樣美麗的錯過，觸及人們心底那沉醉已久的青澀和初戀情懷，催人奮進，感人淚下。所有的這些電影，不管是美國好萊塢大片的精美制作還是小電影成本的精細制作，劇本中都包含著普世價值與動人的情感橋段，不用走出去，不用過度宣傳，同樣可以征服全球觀眾的眼球。至此，國產大片為何還未能順利走出國門、征服觀眾，其中一個重要的原因就是劇本缺少普世價值和動人的情感偏向。

三、缺少主流價值的引導和訴求 電影作為一種大眾的藝術，講述主流價值的引導和訴求，是其重要組成部分。國產大片劇本在這方面的缺失，是國產大片的一個通病。改變這一現狀，對于當下的國產大片還是有相當大的難度。普世價值和情感偏向的模糊和混亂，是國產大片劇本中的一個問題，我們需要文化發展規律的價值引導，這既是中國電影崛起的必經之路，也是偉大民族文化復興的需求。國產大片數量的增加不容忽視，從另一個角度也能說明國產大片的進步，但是質量的下滑也是不容忽視的問題，國產大片要想由大而強，不僅僅是數量的大幅增加，更應該是影片質量的提升，也就是劇本中其文化價值要提升。因此，價值訴求這個一直困擾中國電影的根本性問題必須引起高度重視。

四、缺少創意 電影既然是一種創意工業，缺少創意自然便少了其本質特征。電影從某種程度來說，是一種面對大眾的商品，沒有了本來的創意，就沒有前途可言了。

中國大片的一大弊病就是缺乏創意，跟拍和翻拍已經達到了一定境界，無法直視。電影業界有個規律，在多部新片上映的同時，會有那么幾部電影是似曾相識，在20世紀八九十年代的香港和好萊塢都曾出現過，如今，電影市場特別是中國內地電影市場愈演愈烈。《我知女人香》《將愛情進行到底》《青蜂俠》等，尤為突出。

缺乏創造力導致劇本的質量直線下滑，很多中小公司處于“癱瘓”狀態，最后只能拿出一些趕進度的片子，只能靠后期的宣傳獲得市場，致使這些電影公司無法支撐中國電影市場。雖說翻拍并非罪過，濫拍才是錯。中國電影市場化還處于初步階段，增加原創性、增加劇本質量才是中國大片的當務之急。

五、缺少文化，無法從中提取正能量 中國電影不僅僅是缺少創造力，更重要的是文化的缺失。相對于好萊塢大片來說，商業化入侵日益嚴重，但是在此同時，其文化表現力非但未減，反而得到極大的提升。高度藝術地呈現了當代社會的文化認知，傳達給觀眾一種社會的光明面，帶領觀眾展望和追求更美好的社會和人生。① 如今，不管是好萊塢大片還是國產大片都應該起引導社會導向，傳承社會文明，承擔文化提升的功能。好萊塢大片《金剛》，在文明與自然沖突中，把生活世界中被文明或教養忽視的那種原始而根本的自然之愛呈現給觀眾。國產大片《臥虎藏龍》是國產片中少見的加以人文觀念的影片，它融合了道家觀念，表現了對自然的深深敬意和對現實人生的嚴肅和珍惜。《臥虎藏龍》是少見的文化底蘊較深的國產大片，相反，最近幾年，最具票房的幾部國產大片，導演在敘事時，極少將中國文化、中國創造力加入電影當中。國產大片《集結號》和好萊塢大片《阿甘正傳》看似沒什么關系，仔細分析，有相似之處。兩部大片，前半部分都在展示殘酷的戰爭場面，后半部分表現人們如何應對充滿創傷的戰后生活。這樣類似的抄襲，使得影片整篇沒有了創造力，后半部分，殘酷的戰后生活，讓主人公谷子地在有名無實的戰士陰影下生活著，固執地為自己手下的兄弟的無辜犧牲討說法，這個情節又完全重演了曾經的國產大片《秋菊打官司》。《集結號》曾被譽為是中國主流大片的優秀代表作，但其給予我們什么樣的價值觀呢？無非是“組織給予烈士正名”，這樣的方式是否符合現代價值觀取向？這樣的情感取向是否就是向組織斗爭到底？而好萊塢大片《阿甘正傳》的主題和國產大片的主題取向有明顯的區別，通過描述一個戰士從戰爭走向戰后，講述戰爭給他帶來的影響，而這個影響卻是正面的，是醫治戰爭創傷，同時展現了美國軍人信守諾言、艱苦創業、熱愛家庭等的優秀品質，給人以強大的正能量。由此觀之，所謂國產電影大片，不僅起點低、立意低，而且思想觀念陳舊，雖然是國產大片，部分場面宏偉壯觀，還有刻骨銘心、潸然淚下的情節，但是從整體影片來看，卻無法從中提取正能量，無法獲取時代精神、民族精神和民族文化。國產大片劇本中缺失精神、缺少文化的內涵，成片出來以后只能從國內比較先進的后期進行打造場景奇觀取得更好的票房。風靡一時的國產大片《英雄》《十面埋伏》和《滿城盡帶黃金甲》三部大片中，一再強調的是其恢弘的場面調度和優秀的場景特技，無節制地制造血腥的超級場面，展現著自殺性的意志毀滅。反觀好萊塢大片《拯救大兵瑞恩》《金剛》《王者歸來》以及《2012》，同樣，都展示毀滅性的場面，都展現了天災、人禍、磨難。但是細想來，好萊塢大片吸引人的地方在于，它在“將人類一切美好的東西毀滅給人看”的同時，從毀滅中鍛煉和提升出人性最光輝的愛與美，從中我們可以深切地感受到導演對世界人生的珍惜、關愛和理想；而有的國產大片將一切美好的東西毀滅給人看②，毫無禁忌，毫無悲憫，毫無敬畏。縱觀中國電影幾十年，發展迅速已是不爭的事實，但是與西方好萊塢大片，國際電影市場的要求還相差甚遠。最根本的是劇本中缺失精神、缺少愛心、缺少文化內涵。

六、缺少好故事 科學，分為自然科學和人文科學。人文科學不必研究日升日落、月滿月虧，這些統統留給自然科學去解決。相應的，人文科學一定要研究文化，這是人文科學的根本。而電影，并不會創造什么具體的東西，而是讓看電影的人能夠體驗一種感覺、了解一種心情、懂得一個道理，甚至是與電影作者產生某種共鳴。所以，雖然電影的出現與聲、影、光學等自然科學所研究的技術密不可分，但歸根結底，電影是人文科學的一個分支。當然自然科學和人文科學也有諸多相似的地方。

一部電影是否能獲得最后的成功，不管是票房還是口碑，很大程度上取決于這部影片講述的故事是否是一個好故事。好故事不單單是說，故事性有多么強大，故事講述得有多么委婉動聽，而是在這個故事里，我們能獲得的東西有多少，能獲得知識、獲得精神、獲得文化認同，諸如此類。我們不管是作為觀眾還是作為鑒定者，電影好不好，首先看劇本，可以說，劇本決定了影片的走向，好片、爛片、大片大體可以看得出來。劇本在電影制作過程中的作用不容忽視。著名電影導演田壯壯在談到劇本問題的時候，曾這樣表達：“一部好的小說就是一個好的劇本，雖然改編起來未必容易，但是電影和文學是相通的，它們的最終目的都是感染人，讓人的喜怒哀樂跟著作品走。”從著名導演的口中可以看出，有些優秀的小說完全可以成為劇本，一部引人入勝的小說同樣會是一部精彩絕倫的劇本。當然，好的劇本是電影成功的一半，能不能最終的成功還得看導演的功力，但一個索然無味的劇本是一定不會產生好的影片。換句話說，電影，就是將一個文字的好故事展現出來。那么，豪華的布景、巨星的加盟、巨額的宣傳、強大的投資等諸多因素，都是一部大片的必備條件，觀眾面對電影，進入劇情，賞故事、品角色、看矛盾，盡管強大的包裝已經將其包裝得“體無完膚”，已經為影片增彩不少，但是電影的本質并不是這些虛無的東西，我們幾乎看不到一名優秀的演員將一部低俗爛片演繹得有深度，相反，經常看到一部優秀的電影作品捧紅一個甚至幾個名不見經傳的演員。這種例子，不勝枚舉。所以說，劇情是電影最重要的東西，劇本又能決定劇情本身，所以，劇本才是電影最根本的決定因素。

七、缺少對文化的繼承、承載、發揚 什么樣的劇本才能使投資人敢于和愿意投一部電影？什么樣的劇本能對觀眾有吸引力，致使票房客觀？人們到底需要什么樣的電影？貝弗利·西爾斯說：“電影藝術是文化的標記。電影藝術，是人們為了更好地滿足自己對主觀缺憾的慰藉需求和情感器官的行為需求而創造出的一種特殊的文化現象。”電影藝術，是人們在日常生活中進行娛樂游戲的一種特殊方式，又是人與人之間進行情感交流的一種重要手段，屬于娛樂游戲文化的范疇。電影藝術文化的本質特點，就是用圖像和聲音創造出虛擬的人類現實生活。可見，電影藝術的基礎，再簡單不過，是文化。人的一生是很有限的，但文化源遠流長，一個人的經歷是有限的，不可能什么都經歷得到，什么都碰得到，所以要通過某種途徑研究和了解某種文化現象。一個人的生命有限，但人類的生命無限，文化也需要人類傳承、需要媒介延續，讓這些感悟和經歷流傳到將來。媒介種類繁多，有讓人嘆為觀止的敦煌壁畫，也有令人捧腹的相聲小品；有讓人身臨其境的優美詩歌，也有娓娓動聽的

婉轉歌曲……當然，電影是一種載體，也是一種媒介。它是一種文化，一種價值，一種情感。一部好的電影，必然要傳播某種文化，承載某種精神，反之，就如無音符的五線譜，無色彩的壁畫，無文字的教科書。缺少繼承、承載、發揚文化的電影，就會失去它本來的功能。

八、缺少電影人的再努力 我們緊鄰韓國，近年來電影事業發展迅速，早在上世紀60年代后，韓國經濟發展迅速，有了翻天覆地的變化，許多新事物涌入韓國，韓國電影脫胎換骨，走上了一條通向大片的道路。通過幾十年的發展，韓國現如今已是當之無愧亞洲頭號電影強國。韓國的電影立意新穎，表演樸實，感情真摯，打動了無數中國影迷，現如今其電影電視發展已在中國大地上掀起了一陣陣“韓流”。外來文化的入侵并不是頹廢的理由，相反，可以增加競爭力和動力。韓國電影的盛行，它的背后是電影工作者無私的辛苦，他們已經為我們樹立了好的榜樣。中國有五千年的悠久文化，雖在文化領域比韓國有很大優勢，但作為文化的產品，電影事業，卻遠遠不及韓國。在亞洲，國產大片的銷量不如韓國。不得不說，國產大片背后的中國電影人，是否也應該學習韓國電影人，再努力，再奮斗。

國產大片的導演們，幾乎出自國內優秀電影高校，對中國文化的修養，可以說，都有自己獨到的建樹，不可能拍不出有文化有底蘊的國產大片，《秋菊打官司》《紅高粱》《和你在一起》《霸王別姬》《沒完沒了》《不見不散》《甲方乙方》等國產大片都出自國內頂尖國產大片導演之手，張藝謀、陳凱歌、馮小剛等大導演是典型代表。這些電影，從現在的角度來看，確實有點過時，曾經的票房也不能同日而語。但這些大片卻給當時的觀眾留下極深的印象，成為一代經典，成為永久的神話。曾經的中國電影業，和中國電影市場并不像現在一樣有知名度，有經濟實力，卻產出了如此的國產大片，如此的震撼制作。反而，在有市場、有經濟實力、有條件的今天，這些進入人心靈的國產大片越來越少，幾近到了瀕臨的邊緣。這樣的情況，不禁要問問中國電影人，該怎么做。

他們需要提高自身文化素養。應該說，中國電影人完全有充分的資源去利用，利用博大精深的中國文化，利用五千多年的歷史，去創造優秀的電影作品。我們相信，中國電影人一定能夠拍出有內涵，有深度的國產大片。雖然國產大片質量在不斷提高，技術也在不斷進步。但是，和好萊塢的技術相比還存在一定的差距。《超人歸來》中，我們可以看到超人在飛；《金剛》中，我們領略了金剛的力大無窮；《哈利·波特》中，我們為魔法戰斗感到無比震撼……這些拍攝技巧和后期制作技巧，使得電影在奇幻世界中變得更加真實，使得故事情節與恢弘場面相得益彰，確實為電影增色不少。這些好萊塢的特效，對于國產大片的電影人來說還是有相當大的困難，若再下工夫，國產大片必將更上一層樓。

九、缺少藝術性和文化性 所謂真正的電影大片，其藝術性和文化性一定會完美結合。在商業化日益嚴重的今天，票房或許是一部電影是否成功的首要標準。但有一個事實我們很清楚，最近幾年中國影片在世界影壇很成功而在國內打不開市場，相反，被人們呼聲很高的大片，票房固然好看，但是在世界影壇卻永遠與獎杯擦肩而過。這個問題值得深思。缺少藝術性和文化性的完美結合至少是原因之一。

十、缺少政府強大的支撐 中國電影在最近幾年的強勢進步，固然值得我們欣慰，但是快速發展的背后，卻面臨諸多問題。中國電影的背后，也應該有一個強大的支撐，政府應該作為不二人選。

韓國電影發展之迅速，不單單是韓國電影人奮斗的結果，當然也有韓國政府無私的支持。直到上世紀90年代后期，韓國電影還被稱作“垃圾電影”而處于尷尬地位，在韓國經濟快速發展的同時，韓國政府相繼出臺了許多鼓勵韓國電影發展的法令，放寬了對韓國電影題材的限制，使得韓國電影題材取向面變廣。韓國政府拿出專項資金幫助韓國電影發展，樹立“文化立國，電影先行”的理念。韓國電影迅速發展，或許將來成為韓國支柱產業之一。我國政府也應該這樣做。

實際上，電影的發展絕不是一個單一的行業發展。電影是文化產業的一個重要分支。它不僅是供人們消遣的一種娛樂形式，也是傳播文化的一個重要載體。西方文化之所以盛行于天下，與西方電影的所向披靡有著直接的關系。中國作為一個文化大國，應該有把自己的文化發揚光大的豪情壯志。而電影無疑是中國文化最好的承載方式。當中國電影也能夠像美國電影那樣橫掃全球的時候，中國文明的全面復興也會到來。

在劇本的選擇上，主題的豐富性是必然考慮的因素之一，不能盲目迎合海外市場。俗話說：只有民族的才是世界的。如《黃土地》《霸王別姬》等這類型的電影就引起了國際共鳴。《赤壁》中的臺詞故意迎合市場需求，反倒弄巧成拙。《見龍卸甲》中趙子龍的造型像日本武士，曹操多出個會武功的女兒；《精武風云》里的陳真變身閃電俠……

這些只顧商業不顧文化的電影，到頭來只是藝術表現的外衣和衣服文化的空架子，形同一堆泡沫，一戳就破。國產大片的制作一定根據民族文化，成為文化的載體，還可以走國際化合作的道路《藝妓回憶錄》《功夫熊貓》《鋼鐵俠3》等大片中不僅有國產大師的影子更有中國文化的存在。這種道路使得國產大片更接近國際化電影世界，使國產大片更具國際化。

① 肖鷹：《析中國大片的致命缺陷》，《當代文壇》2010年第3期。

② 陳小艷：《中國大片離奧斯卡有多遠》，《青年記者》2012年第6期。

參考文獻：

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作 者：馬 驍，貴州民族大學傳媒學院學生。

編 輯：郭子君 E-mail：guozijun0823@163.com