乾隆神工 誰與爭鋒

花花

玉雕工藝發(fā)展到乾隆時期，可以說是對以往歷朝歷代的工藝來了一次大集結。此時，各種工具已經(jīng)發(fā)展完備，各種技術也已十分成熟，“乾隆工”由此孕育而出。“乾隆工”的名氣實在太大了，從清代及至今日，任何玉雕器件只要沾了“乾隆工”的字眼，就會被高看一眼，身價也會立馬倍增，“乾隆a工”已然成了玉雕工藝巔峰的代名詞。

何為乾隆工

什么樣的玉器才能稱作“乾隆工”？這里其實可以包括多種含義。首先就是帶有“乾隆年制”等本朝款識的玉器；再有就是雖沒有款識，但用料考究、雕琢精細、不惜工本、盡善盡美的那些玉器，它們同樣具有典型的乾隆玉雕風格特點；還有的人認為，凡后世出現(xiàn)的料美、工巧、藝精的玉器，雖然不是乾隆本朝的玉器，但帶有明顯乾隆工藝特征，都可概括為“乾隆工”。

“乾隆工”最大的特點就是精工細作。乾隆時期的治玉工藝雖承襲前代，但在工藝制作的精細程度上卻超過了以往任何時期。高浮雕、淺浮雕、鏤雕、減地、壓地、磨、刻、鉆等多種技法兼施，陰線、陽線、隱起、燒色等多類傳統(tǒng)工藝并用，且靈活多變。所有的線條流暢分明，刀法一脈貫穿有力，沒有任何不連續(xù)的刀工，藏鋒不露，不見刀痕棱角。不論是單獨應用一種工藝，還是綜合兩種以上的技法，均規(guī)矩方圓，一絲不茍。凡直線必須筆直，圓形必如滿月，委角必得圓潤，尖角一概鋒銳，有著豐富的韻律感。

此時的拋光技術同樣是最為精湛細膩的。一件玉器不僅表面的花紋圖案要嚴格碾磨拋光，即使是膛里、底足、蓋內(nèi)等不為人所注意之處，也要花很大功夫去琢磨光滑。乾隆玉器的空穴內(nèi)大多光滑舒適，即使是深凹之處也會做些必要的粗光功夫。

“乾隆工”的出類拔萃也離不開治玉工序的細化和行業(yè)化。為了適應治玉過程的復雜和保證工藝的精細，乾隆時期的玉器行業(yè)分工非常細致。無論是宮廷造辦處還是蘇州、揚州等地的玉器行，都有選料、畫樣、鋦鉆（包括掏膛）、做坯、做細（雕刻細節(jié)花紋）、光工、刻款、燒古等工種，一件玉器需要不同工種工匠的分工合作才能完成。

山子

乾隆時期的能工巧匠聰明絕頂，一些今人尚不得知的特殊工具和琢制技法已被運用得出神入化，攻克了像山子這樣大型、巨型玉雕制作的難題。一般玉器在琢制紋飾時往往由工匠手持玉石在轉動的砣頭上琢刻，稍大拖不動的玉石則可用吊秤吊起，一手扶持使之活動。然而，像上千公斤重的大禹治水圖玉山，如此巨大的玉料不可能用手拿，也不易用吊秤吊起，在沒有現(xiàn)在的電動蛇皮鉆工具的情況下，究竟是如何雕制的呢？前后10年的雕琢時間，今人已難以想像其當時制作工藝的宏大與驚艷。

玉山子是乾隆朝玉器的一個典范，其創(chuàng)作源泉無疑是“玉圖畫”的設想。清代的工藝美術受繪畫的影響十分巨大，特別是清初“四王”山水畫風的泛濫，推進了玉山子的出現(xiàn)和盛行。像大禹治水圖玉山，其設計圖樣就是以清宮內(nèi)藏宋人《大禹治水圖》為粉本琢制的。當然，只有在出神入化的治玉工藝下，豐富的景致、人物、故事才得以在堅硬的玉石上濃縮成畫面。玉山子以“刻鏤而不傷古雅”為其最高的藝術標準，這也是“乾隆工”的一個重要標準。

仿古

乾隆時期仿古玉制作發(fā)達，形成了一個獨具特色的工藝門類。自明代興起的古物考據(jù)學發(fā)展到清代更加興盛，繼之在玉器制作中也形成了仿古風潮。乾隆仿古玉的仿制對象極多，舉凡商周、秦漢、唐宋玉器都在其列，而最有成就的當屬對商周青銅器的玉化仿制。乾隆仿古玉的特色是運用熟練的琢玉技巧，仿中有變化、有新意，融入了合乎時代氣息的審美趣味。不但造型變化多樣，紋飾也往往不拘泥于古紋，處處彰顯著清新華麗的時代風貌。

巧佩

“乾隆工”的精細不只體現(xiàn)在大件器物的制作上，即使發(fā)簪、戒指這樣的小件佩飾也能集數(shù)種工藝并用，不以器小而茍且。比如玲瓏剔透的香囊、靈活轉心的玉佩、紋飾精微細膩的簪鐲，不僅多有巧思，其工藝精細復雜之程度比起大件器作也是有過之而無不及。

鑲拼

乾隆時期的玉器已不僅局限于其本身的裝飾性，還擴展到與其他材質(zhì)鑲嵌組合成綜合裝飾物。除了大型的室內(nèi)外建筑會鑲嵌玉石外，主要會在一些木制家具的平板、框架內(nèi)以各色玉石拼接鑲嵌出特定的題材內(nèi)容，如山水景物、人物故事等，與木質(zhì)形成了鮮明的色彩對比，增加了家具的美感，常見者如屏風、掛屏、插屏等。還有筆筒、香筒、匣盒、如意、手杖、盆景等用具，也多有以玉鑲嵌者。鑲嵌、拼接了玉器的器物，清新典雅，古色古香，極具裝飾效果。

薄胎

乾隆皇帝常常稱贊痕都斯坦玉器“薄如紙”的特點，認為此種工藝非中原玉工所能比及。為滿足皇帝的玩賞興趣，乾隆時期宮廷造辦處對痕都斯坦玉開始進行仿制，稱為“西番作”。痕都斯坦玉器的造型、裝飾和琢制技術很快便被中國的玉工所吸收消化，制作了一批精美的玉器，而且在一些本土玉器作品中也不時會加入些來自異域的工藝元素。上有所好，下必甚焉，坊間仿制痕都斯坦玉器也開始大量出現(xiàn)，并有較多器物進入了宮廷。其中一些器物連乾隆本人也分不清是原作還是仿制，雖然如此，他還是認為“通體鐫鏤花葉，層疊隱互，其薄如紙，益加精巧。”可見，當時的玉工已經(jīng)很好地掌握了痕都斯坦玉器的制作技巧。

琢字

在堅硬的玉器上刻出符合書法規(guī)范的文字，一直是治玉工藝中較難的一項。雖然清代以前歷朝歷代出土過一些刻有文字的玉器，但總體數(shù)量不多，且相比于流暢的紋飾線條來看，文字的琢制大多不甚規(guī)整。從清代開始，不僅在玉器出現(xiàn)了琢制的帝王年號，琢制詩文也逐漸興盛。特別是乾隆一朝，玉器上的御制詩文極多，少則幾十字，多的甚至可達2000字。

當時在蘇州就有專門在玉器上刻字的行業(yè)，涌現(xiàn)出不少擅長此道的大家，就連宮廷造辦處也經(jīng)常要求蘇州玉作選送刻字師傅進宮服務。乾隆十三年，蘇州琢玉匠師顧覲光、金振寰就是因為善于刻字而被選入宮中玉作的。

乾隆時期，在玉器上刻字主要有兩種方法：一種是砣刻（即利用臺式砣機），小件玉器多用此法，所刻字口較深，筆劃利落，沒有較多毛道。一種是手工刻畫（即運用鋒利的工具徒手刻畫），所刻字口較淺，筆劃中多有毛道、復筆，掌握不好極易劃出筆道之外，非高水平工匠難以勝任。