淺談中俄兩國手風琴的發展狀況

程峰

摘要：相對于中國的手風琴教育發展狀況而言，俄羅斯的手風琴教育體系、甚乎音樂教育體系的發展都要更具規模和完善的多。本文從分析俄羅斯手風琴發展狀況入手，研究他們的教育教學體系，通過對其教學方法、人才培養模式、畢業生從業方向等方面的研究和探討，對比我國的發展狀況，探明中俄手風琴教育中存在的差距，希望能為我們手風琴教育事業的發展提出一些方向和思路上的借鑒。

關鍵詞：俄羅斯手風琴；發展過程；體系；教學；影響

眾所周知，手風琴是一種“活簧類”樂器，最早是由中國的笙傳入歐洲，被歐洲的樂器制作師借鑒其笙簧發音原理，加以改制，逐漸成形的。手風琴在俄羅斯發展起來是因其便于攜帶，運用于各種場合來獨奏、合奏、或獨立伴奏，在劇場、集會場所、露天舞臺都非常適用。俄羅斯人天性熱情活潑，能歌善舞，加上在歷史發展過程中俄羅斯與中國在政治、社會形態和文化背景上又有很多相似之處，這件樂器在某些特殊時期甚至起到了聯系中俄政治和文化的作用。下面先就俄羅斯手風琴教育教學的發展過程做一些分析。

一、手風琴在俄羅斯的出現及發

（一）手風琴在俄羅斯的音樂地位

從手風琴傳至俄羅斯，制琴工匠們制作出巴揚手風琴開始，這件樂器就逐漸融入到了人們生活中，在民歌、民間舞蹈中占有不可或缺的地位，這一點在世界范圍內也屬罕見。筆者在留學期間深深體會到了這點，手風琴幾乎可以說已植根于俄羅斯人民的文化當中，具有很強烈的俄國的“民族特色”了。筆者留學的數年中所聽到的流行音樂95%以上都會有手風琴的伴奏、solo（華彩樂段）、和即興旋律，這件樂器在全世界范圍內已被默認為俄羅斯的“民間樂器”了，其地位等同于中國的二胡、京劇，是帶有明顯的標志性色彩的。

（二）專為手風琴而創作的作品出現

19世紀三十年代開始，俄國著名的作曲家、指揮家柴可夫斯基就已經在自己的作品中將手風琴作為樂隊的一個部分了，這是巴揚及手風琴在世界音樂領域里的最初嘗試和良好開端，之后還有諸如普羅科菲耶夫、肖斯塔科維奇、柴金等著名作曲家專為手風琴做過室內樂、獨奏曲以及協奏曲。在這件樂器的演變與發展中，經歷過基達連科、斯特爾利果夫、卡薩科夫這幾位設計師的過程。

（三）雙系統巴揚手風琴的出現

巴揚手風琴的設計樣式是由基達連科構思決定的，之后斯特爾利果夫在此基礎上制作出了一種四排琴鍵（紐扣）的巴揚手風琴，同時期在俄羅斯的手風琴出現了“自由低音”——即左手帶有轉換系統，可通過系統轉換按鍵把左手切換于傳統和弦低音和帶有數個八度音域寬度的自由低音之間。1929年，斯特爾利果夫研制的帶轉換系統的自由低音申請獲得專利發明權，左手的音區由傳統低音的一個八度轉換為自由低音的數個八度之后就可以演奏巴洛克時期的復調作品、部分古典樂派的鋼琴曲了。極大地拓寬了手風琴表現的音樂類型的范圍，使手風琴開始步入殿堂音樂，可以演奏愈趨專業化的音樂。自由低音手風琴的產生是手風琴發展史上最重大的轉折點。1951年，根據卡薩科夫的創意，莫斯科的制琴專家謝列茲涅夫和弗岡諾夫制造出了新型的巴揚手風琴，這種巴揚也就是現代專業演奏用巴揚的雛形，被稱為自由低音雙系統巴揚。

（四）B系統及C系統自由低音手風琴的出現

在二十世紀五十年代，莫斯科、瓦洛涅日以及圖拉的一些工廠， 徹底掌握了生產這種雙系統巴揚的技術，并進一步發揚，產生了兩個著名的手風琴品牌——“俄羅斯”和“尤比特”，筆者現今使用的就是尤比特的雙系統自由低音巴揚，音色柔和優美，是世界頂級的手風琴品牌。在俄羅斯相對于B和C兩個系統，使用B系統的更多，C鍵在第三排鍵鈕上，從指法使用上來說更利于演奏者，第一排和第二排琴鍵是重復排列的，這也使演奏者在使用第四、第五排鍵子演奏重復的音更方便。B系統的琴還廣泛運用于南斯拉夫、波蘭等國家。

二、我國手風琴發展現狀

從傳統低音手風琴從歐洲傳入我國之后，經歷過二十世紀三、四十年代革命戰爭時期的特殊發展階段，那時候手風琴更多地運用在軍旅慰問演出，通過文藝兵給部隊鼓舞士氣、激發革命理想和活躍生活氣息的歌舞演唱伴奏，手風琴經歷了一個被廣泛運用的快速發展時期。再就是在七十年代末，文革結束，改革開放伊始，我國手風琴發展又經歷了一個輝煌時期，那時候被稱為“紅色手風琴”年代，幾乎人人都熟悉手風琴，很多家庭都有自己的手風琴，老一輩的人也都學習或者拉過手風琴。手風琴音樂在創作環節上，也被很多藝術家創作出大批優秀的作品，在手風琴的教學上國內也在繁榮發展。

但在經歷過上世紀八十年代末九十年代初的繁榮發展時期之后，手風琴的發展沒有以前那么迅速和大眾化了，這體現在幾個方面：首先，手風琴已經渡過了“紅色”年代，在和政治色彩逐漸牽連不大的前提下，官方對手風琴的宣傳力度就沒有以往那么大和那么重視，手風琴在部隊、演出時的暴光率就在直線下降，民眾在個人需求（演唱、自娛自樂）上，也會減低對它的使用。近代鋼琴發展迅速，人們大多思想上認為鋼琴才是“貴族樂器”或“殿堂樂器”，從心理上覺得鋼琴即便是放在家里也會很有面子，會被人羨慕，加之手風琴演奏時需或坐或立，樂器重量是不可忽視的，鋼琴則無需考慮此點，手風琴的發展整個兒就受到遏制和局限了。

我國的手風琴教學水平亟待提高，放眼看當今音樂中樂器的發展和流傳廣度，學鋼琴和古箏的琴童數量急劇提升，手風琴真正的幼兒教學已經大不如前，任何樂器的生命力都源于琴童，只有學琴的孩子多了，這件樂器才有可能發展起來。不同于俄羅斯的手風琴“民族民間化”，在中國，手風琴不屬于民樂、不屬于管弦、交響樂器，過了紅色手風琴年代，手風琴的受關注度和普及度都在大幅下降。

三、結語

總而言之，相對于俄羅斯來說，中國的手風琴發展更具自身特點，受限于歷史、環境、政治文化、經濟因素，我們的手風琴發展遠不如俄國。想要打破這種這種局限性，更好地讓手風琴這件樂器“活”起來，“火”起來，對我們來說任重而道遠，需要所有手風琴教育者、從業者和喜愛手風琴的人共同努力。在發展傳統手風琴的同時，多開發新的道路，發展殿堂音樂的專業自由低音，開拓更易與大眾融合的表演性流行手風琴，多方努力多方發展，希望我們的手風琴專業能夠迅速的回歸熱門，回復生機勃勃的發展狀況，為我國，為世界手風琴事業做出一番貢獻。

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