新時代榜樣

李悅

立夏，充滿生機的夏天即刻來臨，時尚圈正如初夏新綠的樹木一樣，也無時無刻不在涌入新鮮血液。時尚又不失質感，獨立又不乏風格。越來越多的設計師開始用自己的才能向我們展示自己的設計理念與創意。靈感閃光，肆意迸發，無數設計榜樣們的開始出現在我們視線，宣示著屬于設計圈的新時代的到來。

跨越國際的“絕色”外衣

Joanna，一名美麗的中韓混血設計師。出生于香港，后分別旅居英國，法國，紐約，上海。2011年Oba品牌正式誕生，在之后的2年，通過不斷的努力拓展Joanna在上海中心地帶擁有了自己的工作室。Oba一詞源于韓語“oh-bah-koh-te”的時尚體縮寫。在韓國的俚語中，Oba等同于英語中的Overcoat（大衣、外套）；而Oba品牌只做大衣外套，因此，當你找Oba這個品牌的時候，所有人都知道你找的就是大衣。

身為中韓混血，Joanna最擅長的就是從兩國的文化差異中尋求設計靈感。從兩個國家吸取靈感是件很有意思的事情，在一方面，中國可以很快吸收巴黎米蘭和紐約的時尚潮流；在韓國，他們又很注重專屬自己且比較有意思的剪裁和輪廓設計，同時還有很多顏色可以搭配。Oba混合了兩個國家的時尚元素，有些比較浮夸，有些又在設計的細節上很有意思，這些都很適合中國的消費者。

“有很多人都覺得衣櫥里只需要一件外套，所以大家就選擇購買黑色，藏青色或卡其色，因為這是最百搭的顏色。”但在Oba，Joanna要突破這種想法，給買外套的女性一種新的改觀。對Oba而言，外套本身應該是很特別的，它可以獨立作為一件單品，成為整體服裝配搭的焦點，所以Oba幾乎很少會有常規的顏色（藏青/黑）和款型。整體風格表現為趣味十足的同時不會顯得幼稚的一貫設計風格。

Q&A

BOSS：請問是什么緣由讓你走上了設計之路呢？是因為讀書時是相關專業嗎？

Joanna：我的工作經驗來自我畢業后的的第一份工作。在法國時裝包袋制作公司工作的10年令我有機會和設計師還有樣板師密切的溝通，從中取得了大量的經驗，用于我后來的設計中。我總是被啟發，幾乎每天都在學習新的東西，他們都在我的設計里。

BOSS：有著中韓混血的血統，選擇留在中國發展，是對中國有什么特別的情節又或者覺得中國的服裝市場有著更大的發展空間嗎？

Joanna：中韓混血的血統給了我兩種思考方式，兩種不同的文化提供給我最好的土壤。我喜歡韓國的設計，韓國人有一種對顏色和款式非常獨特、非常敏銳的眼光。而中國現在是最好的市場，新的設計師和新款式不斷的涌現，每個人都有不同的機會，并且能夠得到發展。

BOSS：你曾經分別旅居英國，法國，紐約，上海，這些地方的人文或景對你的設計風格應該會有一定的影響吧？可以分別談談么？或是去到這些地方都給了你什么靈感？

Joanna：每個國家都有他的文化和風格，并且對我產生了不同的影響，我把對這些對文化和風格的思考用于對Oba的創作，所以我認為Oba融合了每一段文化的影子：

英國：復古，看起來很中性

法國：夢幻/復雜的剪裁，很女性化

韓國：不同的漂亮色系的融合、搭配

紐約：跳脫傳統風格，敢于與眾不同，oversize的裝扮

BOSS：我們知道你的品牌是只做大衣、風衣等外套，為什么會有這樣一個品牌定位呢？

Joanna：剛開始做Oba的時候，我個人就一直很鐘情于外套，每個時尚的女性都需要多種外套。我覺得，無論春夏秋冬，你都應該有很多件外套來配合內搭裙子或襯衫，外套也可以是穿衣的核心！我也堅信，一個品牌需要建立一個更明確的焦點，把一種產品做好。這是我在西方公司工作時和在紐約讀MBA時學到的經驗。這讓我能夠集中注意力，把時間和金錢專注在同一件事上去做好，我可以創建其他的產品線，如配飾、裙子等。然而，我們會將重點放在每一款附加產品上，一次一個！

BOSS：可以給我們介紹一下Oba2014的春夏新品嗎，它又想跟我們表達或是展現一個什么主題？

Joanna：春日派對—色彩。表達的主題是外套就是一件單穿的衣服，外套也可以像裙子一樣成為一件衣服的單品。

BOSS：對于Oba之后的發展？你有沒有想過要再開拓一些別的服裝類型，不止局限于外套方面？

Joanna：將會有配飾和裙子等之類。

BOSS：說說你對設計的堅持或是自己對設計的信念吧。

Joanna：很多品牌設計衣服都是在考慮市場喜歡什么、適合什么。而我設計的一定是要我自己可以穿的，且每一件都有不同的穿法。Oba是我個人穿衣風格的延展。

溫柔打造，男裝帝國

張童，設計鬼才，深厚理論功底與豐富經驗的完美并存，國內一流男裝設計師之一。TONY WEAR，著名男裝品牌，“新新人類的衣櫥”，中國休閑男裝的領頭軍。當一名女設計師張童與男裝品牌TONY WEAR發生碰撞，無數屬于他們的title像化學元素一樣互相作用反應，閃現出Being a better man的火花令人眼前一亮。

其實，最早張童是做女裝設計出身。“設計對于我來說是一件非常令人興奮的事情，看到一塊面料或者一個配飾都能夠引起我的興奮點。”張童用這樣一句話來向我們解釋設計對于自己的意義。她最開始是在深圳做女裝設計師，曾經為深圳的《晚間新聞》和時尚類等節目的主持人提供長期的出鏡服裝設計。然而，與好友的一次偶然間的對話徹底改變了她原有的設計道路。“女裝這么復雜你都可以做的不錯，為什么不試試男裝？”面對做男裝的朋友對自己無心的一句話，張童就這樣就開始了男裝設計的生涯。而這一做就是10年，并且男裝設計和女裝設計一樣的挑戰和趣味性讓張童重新找到了設計當初帶給自己的那股興奮勁。

“做了這么長時間的男裝設計師，讓我感觸比較深的是女性能夠從更細膩的角度去理解男性，因為這個社會是不管從什么角度來說都是陰陽調和的世界，男人穿衣服并不僅僅是顯示自己的身份和地位，他也要展示給女人看，要想女人展示自己最優于他人的一面，而我作為女性來說我可以從細微的地方更細致的地方去完善這個想法。”張童自信地解釋著自己身為女人，設計男裝的優勢。endprint

從TONY WEAR日益獨特和穩重的設計視角與風格看來，張童作為首席設計師的加入無疑是一個正確的選擇。張童有著豐富的品牌服裝設計經驗，曾于美國暇步士（HUSH PUPPIES）品牌、意大利著名法拉奧集團旗下的瑪珂愛薩尼（MARCO AZZALI） 等男裝公司擔任產品總監或設計總監。也曾與國外設計師合作，針對品牌定位，將中國市場的產品狀態和國外先進的流行趨勢進行有機的結合。今年3月份推出的全新的2014年TONY WEAR年秋冬產品系列，還有副線專門為年輕人打造的品牌TONY JEANS秋冬產品系列。在TONY WEAR中發布了5大主題，TONY JEANS中發布了4大主題系列。在這些系列中，張童致力于傳達一種全新的男性生活方式，他們不用花非常多的費用也能夠享受奢侈生活的理念，他們享受生活、熱愛生活，用各種不同的多彩的生活表現來體現自己積極的人生。

Q&A

BOSS：請問你最早接觸設計是什么時候開始的？是什么緣由讓你走上了設計之路？

張童：我大學是服裝設計專業，但我覺得最早接觸設計是在小時候。當時我爺爺是京劇票友，我也會跟著他去看他們上妝穿漂亮的行頭唱京劇，那時候就對花花綠綠的行頭產生了極大的興趣，回家就會纏著媽媽找出棉布，自己做衣服然后穿給小伙伴看。而我的外祖母是裁縫，給人做各種好看的衣服，所以小時候也希望自己長大后能和外祖母一樣做出很多漂亮的衣服。

BOSS：我們知道你有豐富的品牌服裝設計經驗，曾在很多品牌擔任過設計師，談談你的經歷，有什么對自己有影響、印象深刻的事？

張童：我90年代末到深圳，擔任深圳希與利服裝公司的設計師。當時我老板，也是現在的朋友，她對于服裝的熱情是我到現在都不能忘記的。她可以把我們看似很小可能被忽視的生活細節都運用到設計上。我從她的身上學會了很多關于服裝設計的概念和對于服裝設計的理解，是我在職業生涯中最好的老板和朋友之一。

BOSS：在TONY WEAR 20成立周年的時候，你加入這個品牌并成為設計總監。這個團隊與你之前所待過的團隊有什么不同？是什么讓你選擇加入其中呢？

張童：有很大的不同，首先這個品牌已經在中國大陸有20年的歷史，他曾經是中國休閑男裝的領頭軍，很多男性都知道這個品牌，可以說他曾領導了中國休閑商務男裝的潮流。其次我們品牌目前的CEO是亞洲地區曾非常著名的職業經理人王子云女士，她不僅具有豐富的品牌管理經驗，對品牌的經營理念有著非常嶄新的概念，也非常睿智。在她的身上我看到了這個品牌能夠再次騰飛的前景；另外，目前我們的設計團隊有10個人，大部分都是25-30歲的年輕設計師，他們充滿活力和熱情，對于新鮮事物具有強烈的探索精神和想象力。所以這個公司不管是從它的歷史還是從他的管理團隊乃至運營團隊都對我有著吸引力。

BOSS：在今年3月份的上海時裝周中我們看到了耳目一新的TONY WEAR，對于這個備受矚目的2014秋冬系列，談談你的設計理念吧？有什么想讓我們知道的構思？

張童：這是一種生活方式的體現，它來源于60、70年代的JET SET STELY（休閑奢華風），我現在把這個概念理解為“NEW JET SET STYLE”，我們在其中運用了大量的意大利復古格調、英倫風格、爵士風乃至搖滾風，通過各種不同的面料傳達、細節設計、顏色的拼接等來體現這一個主題。

BOSS：TONY WEAR最新一季的作品也十分令人期待，能簡單的介紹一下嗎？

張童：在的15年春夏新品當中，我們還會繼續延續我們現有的新奢華休閑風格，但會在其中加入新的不同的可以表達對服裝充滿熱情、對生活充滿熱情的設計元素，讓我們的產品線路更加的豐富和明朗。

BOSS：你有自己的設計榜樣嗎？有什么關于設計的夢想嗎？

張童：我的設計榜樣是Alexander McQueen和Vivienne Westwood，這兩個人一個是設計界的鬼才、一個是設計界不老的常青樹，他們在服裝領域的所傳達的概念、無拘無束的精神是我非常喜歡的和想要獲得的。

我的設計夢想就是所有穿上我設計的服裝的各位朋友，都能夠因為衣服的漂亮而使得他們獲得心靈上及身體上的愉悅，并且希望我也能像Vivienne Westwood我的偶像一樣，老了的時候也還在不停地從事著這個我熱愛的職業。endprint