網絡時代促發當下社會多元化審美
——論當下大眾文化藝術設計的審美趨向

●楊凡

網絡時代促發當下社會多元化審美
——論當下大眾文化藝術設計的審美趨向

●楊凡

網絡時代使大眾文化藝術所獲得的審美感受、審美價值正不斷趨于多元化和廣泛化，并且作為市場需求引導著藝術創作和生產，審美價值的重構對于當今藝術發展具有尤其重要的意義，藝術設計觀念要不斷刷新，傳媒要善于引導審美趨向。

當下藝術 藝術設計 多元化審美

安迪·沃霍爾早就已經暗示，隨著經濟自由化和信息自由化，以任何名義營造的統一的、精英的意識形態將被瓦解，“一切堅固的東西煙消云散”，大眾文化、流行文化將成為當代文化的發展趨勢，人人可參與、可制造的狀態，將是文化的自由狀態。市場經濟視角下的中國藝術，正面臨著一場互聯網帶來的革命。生活方式的變化，勢必引起人們觀念的變化，人類社會的文化形態和知識結構也因此不斷刷新。

當下藝術與現代藝術不一樣，與古典藝術不一樣，面臨問題，表達呈現的方式是多種多樣的。電子產品、電話、電視、電腦，睜開眼睛看到很多圖像。作為藝術設計要表達什么，要傳遞什么，要引導什么……如何把我們的文化延續下去，藝術工作者要有清醒的認識。作為當代的藝術工作者應具備哪些條件才能緊跟時代的步伐，讓自己的觀念和設計走在前端。

互聯網介入藝術，將為藝術帶來一場徹底的革命：嶄新的、公共的、開放的、自由的藝術社會。在知識體系方面，互聯網能夠瞬間提供最新的知識信息，實時更新我們的觀念，并且不斷提示，我們的知識體系隨時滯后。在市場方面，信息化將生產和需求中間的環節盡可能減少，為藝術市場提供了流暢的通道，藝術資源的壟斷時代已經過去，藝術那種“神秘”的附加值也從賬單上取消;藝術品開始大眾化，進而產業化。網絡時代使大眾選擇多元化，藝術的審美趨向多元化。

一、藝術設計的觀念要不斷刷新，社會的發展為人們提供著與以往不同的生存經驗

身處社會變革的前沿，獲得新環境所提供的生存體驗，藝術設計者的知識體系里面要有微博、微信，設計的觀念要處于當下時代，才能緊跟時代的步伐，讓自己的設計站在前端，不能完全的封閉。

在這場革命中，青年人將會成為主角，青年人的優勢完全基于他們對新技術的掌握、知識體系的進化。生物界的物競天擇、適者生存的自然規律，同樣適合于社會進程：社會總是在向前進步，而擁有新的知識結構、創造能力、想象力的人們，才能不被新時代淘汰。21世紀的中國面臨著西方一個多世紀前的問題：即藝術的資本化、產業化和產品化。它給中國當代藝術帶來諸多弊端——價值觀上的資本化，美學上的平面化、時尚化、媚俗化，運作上的江湖化，而且危害甚深，凡是有責任感的人都在為此擔憂。

二、網絡引導審美需求，藝術家要引導正確的審美傾向，別讓快餐化的市場導向忽悠著大眾審美精神

潛在的社會傾向完全被一種可視、可聽、直接通過網絡的傳播所掩蓋。這種權力話語來自市場操縱的權威、媒體、機構。網絡化的導向也是至關重要的。

藝術家首先是人，然后是藝術，最后是思想。市場需要的不是真正的個體精神和自由，它需要的是個體的“肉身化”。經濟的決定性力量已經超越了社會和精神力量，經濟主導一切，是一切的標準，它無所不在。藝術創作要保持自我，對本民族的文化繼承要有自覺意識。

有記者在某畫展開展儀式上問參展畫家李津，為什么要隨身帶著一個菜籃子，不覺得這個土氣的菜籃子跟當代藝術有沖突嗎？李津很有禮貌地回答：“我20年來不用任何品牌的包，反而覺得這個菜籃子非常方便；另外，我不覺得它與當代藝術有沖突，倒是覺得這個菜籃子很有當代性，它讓我更像一個當代藝術家。

楊麗萍受邀出席云南昆明的法拉利展廳開業慶典，手挎一個藤條菜籃子，秒殺一切大牌包包。事后，楊麗萍在接受媒體采訪時透露，這個籃子已經背了一年多，原本是她母親在田間勞作時的工具。這個獨特的“挎包”刮風下雨賊惦記，全都不防，但那根紅苗正的原生態和“愛誰誰”的態度還真叫人羨慕嫉妒恨。

我們不能說兩位藝術家故意出風頭，在風靡一時的名品時代，一切名品至上的今天，菜籃子的出現，起碼讓很多受眾大開眼界，原來那個菜籃子也可以等上大雅之堂。這種傳播對社會來說是好的事情，極簡主義風格，適用的、舒適的可以流行起來。

三、作為藝術工作者的作品展現一定要經過反復的思考，要考慮給受眾帶來的心理感應，要有廣博的知識，不能只考慮唯美而違反自然的規律。也不能只考慮功利而忘卻了藝術的魅力的根本性

楊麗萍老師舞蹈《雀之戀》里通過兩只孔雀相知相戀的過程，呈現出精靈一般的美,在叢林里，兩只孔雀慢慢靠近，互相被吸引……這支舞是一氣呵成，非常空靈的，尾聲中，孔雀開屏成為節目的高潮，舞者身上華麗的羽翼和大屏幕上盛開的孔雀尾屏融合在一起。藝術創作要有生活，雖然舞蹈確實有靈動，空然之美，服裝的設計和最后的升華卻讓人感覺不是特別舒服。我們知道，符合自然的規律，能夠開屏的是雄孔雀。孔雀中以雄性較美麗，而雌性卻其貌不揚。雄孔雀身體內的生殖腺分泌性激素，刺激大腦，展開尾屏。春天是孔雀產卵繁殖后代的季節。雄孔雀展開五彩繽紛、色澤艷麗的尾屏，還不停地做出各種各樣優美的舞蹈動作，向雌孔雀炫耀自己的美麗，以此吸引雌孔雀。這些羽毛絢麗多彩，羽支細長，猶如金綠色絲絨，其末端還具有眾多由紫、藍、黃、紅等色構成的大型眼狀斑，開屏時反射著光彩，好像無數面小鏡子，真真鮮艷奪目。它們身體粗壯，頭頂上那簇高高聳立著的羽冠，也別具風度。而雌孔雀無尾屏，背面濃褐色，并泛著綠光，沒有雄孔雀美麗。

《雀之戀》表現的是一對戀人相戀，服裝的設計應該有區別，不能雌雄不分，讓人誤解，春晚是一個盛大的舞臺，不能犯一個低級的錯誤，母孔雀的尾巴短點，視覺效果會更加舒服，起碼不會覺得有點累贅，而且有了變化，我們看到兩只同性的孔雀戀得那么美，難道是我們對同性的認可和鼓勵嗎?作為設計者應該考慮到社會的影響，雖然同性的愛在今天多元化的社會里，已不稀罕了，但是作為主流的藝術應該倡導的正確的戀愛觀，這是一個藝術家的創作原則，而不能為了視覺藝術的唯美追求，可以不顧及一切，這樣的創作作品是有危險的，這種潛意思的藝術理念帶來的審美體驗給大眾的沖擊是震撼的。我想作為藝術家或是藝術群體在進行藝術創作的同時要有責任感。

蘋果公司的標志設計羅勃?簡諾夫蘋果的第二個標識是一個環繞彩虹的蘋果圖案。1976年到1999年期間，蘋果一直使用這一標識。那么，為何這一蘋果被咬掉一口呢？這或許恰恰正是設計者所希望達到的效果。在英語中，“咬”（bite）與計算機的基本運算單位字節（Byte）同音。1998年，蘋果又更換了標識，將原有的彩色蘋果換成了一個半透明的、泛著金屬光澤的銀灰色標識。設計者說因為有彩色條紋的蘋果標識有可能帶來種族歧視的后果，盡管金屬色的蘋果標志富有現代感，筆者還是喜歡那個彩色條紋的標志，我們是亞洲國家，種族歧視我們不太理解，因為那是美國的歷史，但是設計者勇于改進的謙遜態度是值得我們學習的。

人民日報大樓因其外觀和顏色被網友多次吐槽。尚未完工的大樓便成了靶子，2013年上半年開始，有人把從大樓西側拍攝的照片傳到網上，很多人吐槽說什么的也有，也有人從遠處看，說像帆船。設計者周琦說：好的設計是抽象的，我沒有設計它像什么，像什么一點都不重要，大樓設計就是由一個球體拉成的，觀者可以想象它像帆船、恐龍蛋。建筑的魅力在于是它隱喻的，有象征性，但這不是設計者給的，是觀者的體驗，美是可以體驗的。體驗是和人的審美觀、經驗、個性相結合。“土豪金”的顏色，金色，是中國人喜歡的顏色，不希望太外露。大樓完成后，金色的保溫板藏在陶棍底下，在陽光照射下若隱若現，晚上燈光打在金板上，光線透出來，會有燈籠效果，很漂亮。欣賞作品產生共鳴才是藝術作品最后的完成，每個人的觀賞體驗不同帶來的藝術感覺是不一樣的，這就是藝術作品。

四、藝術批評要不受功利性驅使，要客觀公正地評價和引導大眾

任何涉及要大眾接受的范圍要有一個限度，藝術在當代開放社會，觀念也在不斷刷新，社會的發展為人們提供著與以往不同的生存經驗。網絡的引導審美多元化，藝術的產業化視為藝術創作規律，藝術家成為藝術產業的批量生產者，不再是“唯一性”的創造者。藝術家的成功形象首先是他的市場價格，而不是個性和思想。

霍夫曼的大黃鴨在北京不到一個月展出吸金達2億元，而且在當日7萬游客北京送別大黃鴨，可想而知中國的消費市場是多大？媒體的喧嚷，人們的心理被放大，一擁而上的跟風，審美價值當今社會文化大背景下。文藝的價值與作用主要是依靠文藝獨特的審美功能發揮的，在審美的意義上，主客體間的關系最能得到彰顯。不管是宣泄說、補償說還是自娛說，討論的都是審美主體從審美客體中獲得的某種滿足。文學藝術這種對審美主體某種需求的滿足功能，也正是其在當下仍然具有鮮活生命力的重要原因。

以對大眾的揣測和屈迎為出發點，創作出符合市場口味與品位的所謂“作品”，這雖然可以說是滿足了審美客體的某種健康或不健康、積極或消極的審美需求，但也消解和弱化了審美價值。藝術本身是超越功利和物質層面的，但伴隨市場經濟而來的商業化對藝術造成了致命的影響，從根本上改造著人們對于藝術的認知和價值理解。

大眾文化藝術所獲得的審美感受、審美價值正不斷趨于多元化和廣泛化，并且作為市場需求引導著藝術創作和生產，審美價值的重構對于當今藝術發展具有尤其重要的意義。在這樣的時代問題面前，大眾文化的創作者和生產者需謹慎思量與探索，才能經得起時代的誘惑與考驗。

[1]安迪·沃霍爾.安迪·沃霍爾的哲學.廣西師范大學出版社，2011

[2]彭吉象.藝術學概論.北京大學出版社，2006

（責編：若佳）

F061.3，G04

A

1004-4914（2014）04-039-02

楊凡，山西忻州職業技術學院應用美術系教師、首都師范大學美術學院藝術碩士，從事視覺傳達設計研究山西忻州034000）