動漫角色設定與衍生產品轉化的實踐性研究

楊明昊

（天津師范大學，天津 300387）

動漫角色設定與衍生產品轉化的實踐性研究

楊明昊

（天津師范大學，天津 300387）

動漫與其他藝術形式一樣，源自生活而高于生活。目前國內從“產、學、研”各個角度對于動漫產品的設計、開發的重視程度并不高，動漫影視作品趨向低齡化，動漫衍生產品更是少之又少，只有企業之間形成聯盟關系，強化原創版權意識，形成特色動漫產業鏈，才能實現動漫最大化的產業價值。

動漫；角色；衍生產品；實踐

一、國內外動漫的現狀分析

（一）美國動漫現狀分析

美國是動漫產業大國，也是世界上動漫產業鏈最完整的國家之一。聞名遐邇的迪士尼公司，主要業務包括動漫影視作品、娛樂節目、玩具、圖書、媒體網絡和主題公園。人們喜愛迪士尼動漫，愿意購買衍生產品，迪士尼公司抓住了人們的心理，設計制作了繁多的動漫衍生產品，甚至建造了動漫王國——迪士尼樂園。不得不佩服迪士尼的創意、創新思維，隨著時間的推移，迪士尼的每一部動畫都會在不同的歷史背景下影響著人們的生活。美國的設計理念是“全家人的動畫”，不惜重金的制作每一部動畫，通常一部動畫要數年時間完成，可以說每一部動畫都是經典，隨后大量衍生產品投入市場，形成了收益后再不惜重金投入下一部動畫作品，至今還在良性的循環。這種成熟的動漫產業鏈被很多高等學府作為研究對象學習。

（二）日本動漫現狀分析

日本是一個很會借鑒的國家，他們能從別人那里學來一些東西，再加上自己的特色和創新，從而演變成自己國家特有的藝術文化。1984年《風之谷》動畫電影上映，這部動畫作品打斷了美國獨攬動漫業的歷史格局，風之谷之后日本動漫就是宮崎駿的時代了。在動漫衍生產品中，屬宮崎駿的《龍貓》的衍生品最為豐富，當然還有《千與千尋》、《金魚姬》等。

日本是僅次于美國的動漫大國，更是一個漫畫帝國，其動漫產業鏈是“短平快”的形式。在眾多漫畫中選出很受歡迎的作品制作成動畫，動畫在節目和網絡上收益后馬上制作動漫衍生產品，當動漫和衍生產品關注度降低時停止生產，收益后繼續挑選出漫畫作品制作成動畫。日本在前期設計的針對性很強，甚而很多動漫的部分內容為衍生產品而設計，可以看出日本對衍生產品很重視，其影視產品本身與衍生產品的利潤比例是1：6。據2006年4月28日登載于人民網（市場報）上的《全國動畫產量創歷史新高中國動畫產業越來越誘人》一文，2003年日本推銷到美國的動畫片以及相關產品總收入為43.59億美元，是日本出口到美國的鋼鐵總收入的四倍。

（三）中國動漫現狀分析

中國動漫業的發展可謂兩起兩落。1926年——1965年動漫飛速發展，特別是上海美術電影制片廠建立后，無論是產量、藝術和質量上都達到了空前的繁榮，形成了被世界公認的中國流派。1966年——1976年文革時期各行業都停滯發展，動漫也不意外。1977年——1990年后嘗試過制作很多類型的動漫作品，但針對兒童的動漫更受關注。1990年——2004年大多為“寓教于樂”的兒童動漫，中國動漫逐漸蕭條。2006年國務院發辦《關于推動我國動漫產業發展的若干意見》后大量動畫作品踴躍而出。

《規劃》（“十二五”時期國家動漫產業發展規劃）動畫播出機構要遵循“優質優價、優質優時、優質優獎”的原則，不斷擴大播出國產動畫片的規模。從第十、十一、十二個五年計劃中不難看出我國對動漫產業的持續扶持，動漫產業猶如雨后春筍，大量動畫片成出不窮，杭州地區在2004年之前幾乎沒有動漫生產，但近幾年發展非常迅速，但是現在動漫的質量遠不如1965年以前的動漫，究其原因是1965年國家是計劃經濟，那時候有大量的時間和經濟條件投入一部動漫作品。而現在的動漫制作是以企業為單位，企業的資金畢竟有限，沒有大量資金更不會用大量的時間來打造一部動漫作品。而動畫制作是一個高投入、勞動力密集、制作周期長的特點，所以沒有充足的資金，就不會有深入人心的動漫角色造型設計，衍生產品的設計開發更是無從談起，這種局面妨礙了動漫產業鏈的形成，影響了動漫產業的可持續發展。

二、經典動漫形象及其衍生產品分析

（一）美國經典代表——米奇（米老鼠）

動畫明星米奇老鼠在1928首次登上電影熒幕，迪士尼能有今日的成就也要歸功這位“先驅”。米奇的動漫衍生產品可以說是形成最早、根基最深、影響最廣，衍生產品遍布全世界，種類繁多，不僅受到小孩的喜愛，成年人也愛不釋手。米奇之所以能存活80多年之久，是因為迪士尼已經將這位動漫明星生活化，他有自己的性格，他有自己的服裝。米奇雖是明星，卻又很平凡。他仿佛是“快樂”的象征，像一個伙伴一樣跟隨著我們，米奇可以陪伴著我們一直走下去，一起快樂下去，而且他可以成為任何人的伙伴，不分時間，不分國籍，不分人群。米奇在屏幕上受到了觀眾的追捧，其衍生產品的出現使得米奇形象從虛擬走向現實，讓粉絲能和這位動漫明星相伴，米奇陪伴我們的同時也帶來了很大的經濟效益。

（二）日本經典代表——龍珠、柯南、櫻桃小丸子

日本的動漫代表作數不勝數，龍珠是漫畫家鳥山明的作品，柯南是漫畫家青山剛昌的作品，后都被改變成動畫片，這種先漫后動的完善體制鑄就了日本動漫深入人心的程度，無論是小孩還是大人都能找到各自不同喜愛的動漫，有這樣的國民普遍性做支撐，日本成為動漫帝國是必然的。

哆啦A夢是1952年由共用同一筆名“藤子不二雄”的兩位漫畫家共同開始創作的，1973年推出試映片，1979年在日本朝日電視臺首次播出。據《朝日新聞》統計，第45卷本《哆啦A夢》的漫畫已經出版了約1.7億冊。他把人們帶到了一個既現實又虛擬的世界里，他的口袋是一大看點總是帶給觀眾快樂和驚喜，比如時空機、竹蜻蜓等至少有2000種不同的道具。這位日本國民級的卡通品牌受到眾多人的追捧，在卡通產品授權后出現了大量衍生產品，主要有衣服、杯子、文具、主題餐廳等，甚至有100不同造型的等比例哆啦A夢在全國巡展，再現五大經典。

（三）中國經典代表——喜羊羊與灰太狼

2004年，政府開始大力扶持國產動漫，力求推出一批具有中國風格和國際影響力的動畫形象。2006年9月1日《關于促進我國動畫創作發展的具體實施》實施后開始每天17時到20時黃金時間必須播出國產動畫片，不得播出境外動畫片。大量參差不齊的動漫踴躍而出，一部名叫《喜羊羊與灰太狼之牛氣沖天》的國產動漫電影卻創造了一個傳奇，這部總投入600萬元的二維電影，僅在上映十多天內就創下了超過8500萬元的票房收入。喜羊羊動畫片在電視節目上播出后，有了一定的受眾群體，所以喜羊羊的影視作品也同樣取得了出人意料的輝煌。喜羊羊動畫主要針對4-14歲兒童和青少年，在設計制作時還拿到幼兒園和中小學征求意見，這部動畫作品深受兒童青少年的喜愛。

喜羊羊之所以有今日的成功也離不開政府的大力支持，但是喜羊羊帶來成功的同時也存在很多不容忽視的問題。第一喜羊羊面向的受眾低，這也是國產動漫失去成人觀眾的主要原因，想要打破這種僵局，面向成人化動漫是動漫發展的必經之路。第二盜版權意識薄弱，雖然喜羊羊的衍生產品遍布各大行業，服裝、書籍、食品、玩具等都有其形象，但是這些衍生產品90%都是盜版，喜羊羊制作方面臨這個問題也是束手無策。

三、動漫角色設定與衍生產品轉化的實踐性研究

動漫影視作品趨向成人化、大眾化是勢在必行的，縱觀國內外現狀，單一的兒童動漫影視作品很難在當今社會立足，必然失去高齡兒童和成人觀眾群體，越來越多的成年人也愿意在動畫片中尋找快樂、放松、減壓，狹窄的衍生產品也不會得到廣大群眾的喜愛。迪士尼也曾遇到了同樣的問題，但是一部成人化動畫片《玩具總動員》改寫了歷史。

一個成功的動漫形象能讓人記憶深刻，但是在我國，，鮮有深入人心的動漫角色造型設計，一個角色要有自己的性格和真實性，成功的角色形象才能抓住觀眾的眼球，繼續追溯下面的劇情，在原創角色上多下一些功夫，提高創作型，強化民族特色性，設計出中國特有的動漫風格。

動漫衍生產品是動漫從虛擬世界走向現實世界的產物,也是動漫產業一種常見的贏利模式，相對來說其市場周期更長，范圍更廣，贏利也更多。一個成功的動漫角色，有明確的版權法律意思做支撐，加上完整的動漫產業鏈，才能在當今社會立足，但是我國動漫產業鏈不完整，衍生產品開發不被重視，沒有良性循環，盜版竊取版權，導致目前衍生產品市場被美國和日本占據。國內小型動漫公司居多，要想制作出動漫衍生品就必須和玩具、服裝、食品等生產商家達成上下游關系，生產廠家向動漫企業購買版權，各自達成目標產品階段性的目標。但我國版權意識薄弱，盜版竊取大量利潤，國家現行法律對版權維護沒有詳細的硬性條文，動漫作品得不到有效的保護，養成版權意識有何從談起？生產商家都知道憑借著成功的典型形象可以牟取暴力，為了巨大的商業利潤他們鉆了法律的空隙，這不僅導致衍生產品市場無利可圖，甚至會將中國動漫帶入崩潰的邊緣，我國動漫市場發展落后，強化版權意識勢在必行。政府還可以鼓勵創立動漫衍生產品制作公司，衍生產品設計、授權生產、運營銷售，基于全民化、大眾化的消費群體，迎合現代生活的元素，設計生產出能受到眾多消費者喜愛的衍生品。

[1]欒黎荔.人文關懷下的動漫衍生產品[M].武漢大學出版社.2013-11.（015）.

[2]姚林青.日本動漫產業的現狀分析[M].福建：藝術·生活雜志社，2007.4-29

[3]陽荻雯.“十二五”時期國家動漫產業發展規劃[N].京華時報，2012-07-14.

[4]聶晶.《喜羊羊Ⅲ》明年再戰銀幕出品方推征名活動[OL].http://yule. sohu.com/20101027/n276539497.shtml.2010.10-27./2014.2.10.

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1005-5312（2014）11-0032-02