帶小型擴聲的民族管弦樂的現場錄音
——民族管弦樂《賽龍奪錦》聲音錄制實例分析

蔣欣欣

（廣東民族樂團，廣東 廣州 510000）

帶小型擴聲的民族管弦樂的現場錄音
——民族管弦樂《賽龍奪錦》聲音錄制實例分析

蔣欣欣

（廣東民族樂團，廣東 廣州 510000）

本文將通過我的實踐經歷，以民族管弦樂《賽龍奪錦》為例，闡述了在擴聲環境當中，如何認清擴聲與錄音的關系，對錄音環節當中的聲音整體設計構思、擴錄一體、在保證演出正常進行地前提下，完成一個成功的錄音作品。

民族管弦樂；現場錄；音頻設計；音頻調整

一、音頻系統設計方案

在音頻系統設計中，音響設計師主要解決三個問題：一是現場擴聲問題，二是舞臺給演員的返送聲，三是錄音信號。

（一）現場聲學特性

音頻系統由兩人來操作，一個人專門負責現場演出的擴聲工作，另一人則負責錄音工作。本次演出場地是一個約能容納千來人的劇場，舞臺就是一般劇場設計的標準舞臺，觀眾席分上下兩層，從前排至后排由低到高成階梯狀分布。詳細了解舞臺布景及觀眾席位置，是確立音箱、功放種類及數量的前提條件，是設計音箱擺放及布線的依據。

（二）傳聲器

1.立體聲拾音話筒：U87電容話筒

NeumannU87以溫暖的音質和良好的平衡特性而聞名。其頻響范圍是20Hz至20kHz，適用范圍非常廣，它基本上可滿足錄音棚、電影、電視等領域的各種錄音需求。它可以作為管弦樂樂隊錄音的主話筒，還可以作為定點話筒對單獨樂器進行錄音。

2.錄音輔助話筒兼擴聲話筒：Schoeps MK4電容話筒

上周（11月12日-11月 16日），市場供應偏緊，鉀肥價格穩中有升。11月19日中國氯化鉀批發價格指數（CKPI）為2317.00點，環比上漲11.74點，漲幅為0.51%；同比上漲412.75點，漲幅為21.68%；比基期下跌973.59點，跌幅為29.59%。

Schoeps MK4電容話筒具有經典的心形拾音頭，全頻范圍內具有一致的指向性，極好的音質，平滑的頻響，跟極強的抗干擾能力，它可以在嘈雜的環境中拾取你所需要的主要聲源，因此也被廣泛的應用在擴聲領域。根據過往使用其他話筒進行錄音實踐的經驗，個人認為MK4錄制樂器，尤其弦樂（包括彈撥樂器）表現出眾，音色溫暖自然。

3.AKGC1000S電容話筒

AKGC1000S具有高靈敏度、高質量輸出的特點。既可用于舞臺表演，也可用于錄音工作室。心形指向和超心形指向之間的轉換，使它可以錄制各種樂器聲音，特別對于吹管樂器、木管樂器和打擊樂器（如踩鈸、釵鈸、小軍鼓和手鼓）等聲源的拾取效果顯著。

（三）調音臺

此次演出使用的是Digidesign家族中得VENUE D-show調音臺。

VENUE D-show具備錄音棚級別的聲音質量，極高的安全可靠性，強大的功能和極佳的靈活性。且本次演出錄音選用此臺最關鍵的一點，就是只需要一臺電腦，它可以將現場擴聲和錄音制作完美結合。VENUE是能與ProTools系統進行直接數字連接的現場調音臺——無需另外的轉換器或數字I/O外圍設備。這可以使操作者將分開的ProTools工作平臺與D-Show調音臺連接在一起，兩者緊密聯系，又互不干擾，從而對演出進行錄音或用Pro Tools重放進現場演出進行擴聲。可以好不猶豫的說，VENUE與ProTools的配合使用可以組成一個錄音棚，如果只用VENUE而沒有Pro Tools，那么調音臺的一半威力沒有發揮出來。

（四）音箱

音箱是擴聲系統中的還原設備。音箱的數量應根據場地面積、觀眾的數量來決定，如音箱的聲輻射面積不能滿足現場擴聲的需要，可適當增加一些補聲音響。音箱的設置不能以為數量越多越好，擴聲音箱太多，聲反射就會增加，容易引起相互之間的干擾。

我們選用Meyer Sound音箱作為擴聲音箱，其具有精確的指向性、低失真且擁有智能電源系統的特點。

（五）設備擺放

通常將調音臺擺放在觀眾席的后面正中間的位置，負責錄音的電腦直接與調音臺連接，放在旁邊即可。

通常我們選用一對Meyer MTS音箱作為主擴聲音箱分別放在臺口兩側正對觀眾席的位置，但這個位置離立體聲錄音話筒較近，串音嚴重妨礙錄音效果，所以我們考慮把音箱挪到舞臺下，第一排觀眾席前方兩側靠近墻壁的位置，并用大約一米高的箱子落起來。這種音箱的擺放位置，有效的抑制了聲音的串音現象，但兩音箱間的距離的增加導致整個聲場不均勻，中間比較“空洞”，我們考慮實行兩個方案：一是在舞臺口正中間加一個Meyer UPA—1P作為補聲音箱來彌補由于主擴聲音箱間距離的加大造成的中間聲壓的不足，二是直接調整主音箱的擺放角度，及與靠近的墻壁形成一定的角度斜指向觀眾席。經過兩種方法的比較，我們發現第二種方法更合適，因為加補聲音箱，同樣會出現前面所提到的的串音問題，雖然串音現象不如將主音箱擺放在臺口明顯，但是仍然比第一種的調整方法來的嚴重。

二、音頻系統調整

擴音前提下，音箱或音箱組與話筒所指聲源同處一個環境，因此擴音要面對各種復雜環境下的聲音反饋問題。為了克服聲音反饋,經過各種調音,可能會導致重放錄音效果與擴音時聽的效果完全是兩回事。如何在正常擴聲的基礎上保證錄音質量呢?關鍵在擴音時的調音——調聲場均衡和話筒均衡。

（一）聲場均衡調整 現場錄音一般都受到環境的制約，由于演出的流動性，操作人員是沒有時間對環境問題進行處理的，所以只能通過對音箱的布置擺位,通過均衡器來調節聲場。

調聲場的方法有很多,我使用的是“粉紅噪聲測聽法”，具體做法就是：將調音臺音量推子置于0db處，調音時的聽音位置因在最佳聽音位置,即兩音箱與人組成的等邊三角形的一個角上。聽著粉紅噪聲,我們開始依次推均衡器上的推子。當向上推到一定量時，我們就可以聽到該頻點的聲音突了出來，然后往下拉推子,直到該頻點突出的聲音剛好融進粉紅噪聲之中。以此類推，調整完一個聲道,再調整另一個聲道。調整完后,平衡兩聲道的音量,再用平時比較熟悉的幾種不同類型的音樂碟片來進行系統重放，做一些微調。這種方法是用人耳均衡出來的一條“平直”的房間頻響，換句話說，每個音響師心中都要有個聽覺標準，這樣才能在不同的環境聲場中變“不利為有利”，才能為接下來的工作打好一個穩健的基礎。

（二）話筒調整

話筒調整包括均衡調整跟話筒擺放兩方面。

我們首先要考慮話筒的使用數量,再就是話筒的擺放,最后再對所有的話筒逐個進行均衡調整。為了便于操作,現場擴聲使用話筒的原則是越少越好。但是同時進行實況立體聲錄音,很容易受到音箱串音的干擾，話筒太少就滿足不了立體聲錄音各聲部的清晰度。因此要遵守錄音原則來安排話筒，既不影響擴聲,也能滿足錄音。

根據前面所述，一般錄音的做法是將一對立體聲話筒吊掛在指揮頭頂上方，但是受演出場地條件限制，不能吊掛話筒，所以改用話筒架。用兩只U87全指話筒組成大AB錄音制式，兩話筒相距80公分（大約一個指揮臺的寬度），高2m,距離第一排演奏員1m。為了避免音箱串音的干擾，減少聲反饋，立體聲話筒只作為錄音的主話筒，不接入擴聲系統。在這里輔助話筒的擺放做出了很大的調整。我們希望拾取聲源的群感，所以一般輔助話筒會架設在比主話筒稍低的位置，且是以聲群為單位，使用一到兩支單指向話筒，例如民樂二胡聲部共12人，2人一組，共6組，我們通常會在第一譜臺首席、跟第3譜臺的位置分別架一支心形話筒，來增加整個聲部的清晰度，但由于現場演出需要擴聲，這種話筒擺放位置根本不可能滿足擴聲的要求，總的來說，擺放時要比單擴聲時降低了15～20cm左右。

確定好了話筒的具體擺放位置,就可以開始對各路話筒逐個均衡。首先定話筒音量,把調音臺主輸出推子放在0dB位置上,所調話筒通道推子推到80%處,然后逐步打開增益開關，當系統出現嘯叫時，在這個臨界點將增益旋鈕往回擰小3db，然后根據舞臺上試話筒人員的音量再調整增益旋鈕，使調音臺上輸出音量顯示在0VU左右,這正好可以滿足音響系統的音量要求。調好話筒音量,就要對話筒進行均衡。均衡的基本原則是在滿足音響系統重放音量的條件下,系統不出現“嘯叫”,使重放出來的聲音和聲源的音色基本保持一致。

三、結束語

綜上所述，在擴聲環境中進行現場錄音，不能按部就班的照抄音樂會同期錄音技術既有的模式，必須對擴聲環境下進行現場錄音的方式建立全面的認識并進行科學的設計，在原有思維模式的基礎上，對聲音的整體設計構思、擴錄一體、后期混錄合成等方式方法做出相應的調整。這其中的任何一個環節都對聲音質量和整體效果起著至關重要的作用，這是一項技術活，也非常考驗個人的藝術修養，錄音師必須嚴格把握好擴聲與錄音的制約關系，發揮無窮想象力和創造力，在當中找準結合點，將聲音完美的再現出來，最終制作出成功的錄音作品。

J605

A

1005-5312（2014）11-0124-01