以倪瓚的《漁莊秋霽圖》為例淺析對藝術美的認識

譚圓媛

（武漢理工大學藝術與設計學院，湖北 武漢 430070）

以倪瓚的《漁莊秋霽圖》為例淺析對藝術美的認識

譚圓媛

（武漢理工大學藝術與設計學院，湖北 武漢 430070）

藝術美是人為的物質(zhì)載體導致的能引起非功利的主體自我確證的形象。本文以倪瓚的《漁莊秋霽圖》為例分析藝術美。從基礎本質(zhì)，中介本質(zhì)，核心本質(zhì)及超越本質(zhì)層，這四個層次解析藝術美的構(gòu)成。該作品為我們提供了一個人為性的感性對象，借助想象將其“還原”成一個立體形象。并進一步展開想象，縮短自我與作品之間的距離，為審美的自我確證創(chuàng)造條件。進入到藝術美的第三個層次中，不同的欣賞者所獲得自我確證也不一樣。最后，對終極性存在和終極性價值所暗示的意義世界是藝術美的超越本質(zhì)層次，這是藝術美的最高層次。

藝術美；非功利；自我確證

一、由《漁莊秋霽圖》看

藝術美是人為的物質(zhì)載體導致的能引起非功利的主體自我確證的形象美是能引起非功利的主體自我確證的形象。審美最重要的主體條件是非功利性，美的非功利性其實是指審美主體的非功利性態(tài)度，正是這種非功利性態(tài)度構(gòu)成了美的必要條件。

元代畫家倪瓚的作品《漁莊秋霽圖》，畫面十分簡潔，圖中所描繪的是太湖一角的山光水色。近處畫一小小的土坡,其上六株高低不一的樹,隔著水面的對岸上有兩座小山丘。。給人最突出的映像就是：冷逸孤肅，雨霽明凈。這與他的個人成長經(jīng)歷不無關系。倪瓚出生在江蘇無錫，在童年時代他的父親就去世了，他是在兄長的護佑下長大，靠著殷實的家產(chǎn)過著優(yōu)裕的生活。隨著兄長去世，管理家業(yè)的重擔便落在倪瓚身上，越來越多的繁雜事物，使他招架不住。于是他變賣家產(chǎn)，離開了家鄉(xiāng)，開始了背井離鄉(xiāng)，泛舟湖上的生活。所有的這些對他的藝術創(chuàng)作的選材和藝術風格的形成產(chǎn)生了極大的影響。

倪瓚為生活所迫，淪落凄苦，駕起扁舟，隱于太湖，獨善其身。于是“逸筆草草，不求形似，聊以自娛”他的作品不迎合任何人，堅決走自己的藝術道路，。《漁莊秋霽圖》的美正是這種非功利性的主體在對對象進行創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化之后所獲得的一種價值屬性。

同時，這也對其作品的欣賞者的自我確證的形成產(chǎn)生了極大的影響。自我確證是指從對象上面直覺到的自我存在，是自我意識的特殊形式，其實質(zhì)是一種瞬間性、突發(fā)性的理性判斷力，是對于主體自我與對象間的相通性關系的判斷。倪瓚的作品多以太湖風光一類的大自然風光為主題，他的畫面上常常具有一種冷逸傲然的意境，縮短人與對象之間的距離，讓人從對象與自我之間找到一種相似性或相通性，讓人覺得當前的對象的形成的原因不是別的，而就是正在感知這個對象主體的自我。

二、由《漁莊秋霽圖》觀藝術美的構(gòu)成

第一，基礎本質(zhì)：人為性的感性對象。

就倪瓚的《漁莊秋霽圖》這而言，在藝術美的基礎本質(zhì)層次，它為我們提供了一個人為的感性對象，就是畫上的各種形式符號其物質(zhì)載體：宣紙，水墨，樹木，山水。

第二，中介本質(zhì)：想象中的形象系統(tǒng)。

作品本身是一個二維的平面形象，我們必須根據(jù)自己的審美經(jīng)驗將其補充、想象成一個完整的形象系統(tǒng)，“還原”成一個三維空間的立體形象。

靜靜解讀這幅作品，《漁莊秋霽圖》逐漸呈現(xiàn)出這幅景象：冷冷的月光籠罩著大地，水面回旋著一團空靈清潤之氣。岸邊上的一座小土坡上，生長了幾株枝葉細弱稀疏的樹木。對岸的山坡如綿延的沙緞，沒有一個生物。如此空曠寂寥，我們仿佛還能聽到了遠方歸鳥的悲鳴。

第三，核心本質(zhì)：讓非功利主體獲得自我確證的虛擬世界。

欣賞者進一步展開想象，縮短自我與作品形象之間的距離，產(chǎn)生物我同一和審美的怡情現(xiàn)象，為自我確證創(chuàng)造條件。由此一個具有自我確證價值的虛擬形象世界逐漸生成。這個虛擬世界比上一層次中的想象世界更主觀化，更片面化，不同的欣賞者所獲得的自我確證內(nèi)涵是不一樣的。

有的欣賞者在欣賞《漁莊秋霽圖》時，認為畫家采用的這種表現(xiàn)手法，把對現(xiàn)實的無奈，對自由的向往，對大自然的熱愛以及自身的文人氣節(jié)融入了這種凝固了的真實中，給人一種令人震撼的力量。這些欣賞者從文人逸氣中獲得了自我生命力的確證。有的則能從作品中所營造的游蕩生活中產(chǎn)生無限的遐想，設想自己在太湖岸邊，雨后的湖上依舊秋風瑟瑟，湖面上的濕氣飄蕩形成一種煙霧繚繞的仙境之景，讓欣賞者無限向往。還有一些有專業(yè)修養(yǎng)的欣賞者會對作品的造型手段深感興趣，對自己的創(chuàng)作有沒有借鑒意義。這幾種情況都能獲得以自我確證為內(nèi)涵的審美愉悅。

第四，超越本質(zhì)：終極性存在和終極性價值所暗示的意義世界。

對于極少數(shù)欣賞者而言，他們還能從作品所營造的冷眼世俗，獨步高逸的氛圍中，以及藝術家的偉大創(chuàng)造力的背后，反思到人類在動蕩與浮躁的社會中仍具有的生存的勇氣和超脫的智慧。從而對社會和人生有所感悟，由此獲得藝術美的超越本質(zhì)。

總而言之，美是能引起非功利的主體自我確證的形象，藝術美是由人為物質(zhì)載體導致的、能確證人的本質(zhì)力量的形象。藝術美具有人為性，它的載體是人為的，它的生成需要想象這個中介。正是在想象世界的展開中，藝術欣賞者獲得了自我確證，感受到藝術美。

[1]張黔.藝術美學導論.北京大學出版社，2008.8.

[2]張黔.藝術原理.北京大學出版社，2008.

J222

A

1005-5312（2014）11-0181-01