油畫(huà)中的裝飾性元素

徐慧

（福建師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，福建 福州 350108）

油畫(huà)中的裝飾性元素

徐慧

（福建師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，福建 福州 350108）

任何藝術(shù)作品都是一定的表現(xiàn)內(nèi)容和獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)形式的完美結(jié)合，正如M·B阿爾巴托夫在《美術(shù)通史》中所指出的“一切造型藝術(shù)包括兩個(gè)方面，其中一個(gè)叫做‘模擬的’，也就是‘造型本身’方面。另一個(gè)叫做‘裝飾的’或‘形式的’方面”。他還提出“藝術(shù)作品所表現(xiàn)的東西只有當(dāng)它在藝術(shù)形式中被表現(xiàn)出來(lái)的時(shí)候，才獲得充分的藝術(shù)感染力”。這種藝術(shù)形式就包括我們所說(shuō)的裝飾性。所以無(wú)論是裝飾繪畫(huà)還是油畫(huà)無(wú)疑都具有裝飾性特征，只是裝飾性程度不同，在裝飾的表現(xiàn)力和方式上不同。究竟油畫(huà)中存在的裝飾性是如何表現(xiàn)出來(lái)的，本文主要通過(guò)幾例油畫(huà)作品來(lái)分析此問(wèn)題。

繪畫(huà)；裝飾；形式；視覺(jué)美；內(nèi)在精神

繪畫(huà)是一種用視覺(jué)符號(hào)表達(dá)藝術(shù)家思想的特定載體，它依靠視覺(jué)形式要素在作品中的結(jié)構(gòu)關(guān)系，組成形式語(yǔ)言的表達(dá)方式。油畫(huà)與裝飾畫(huà)同屬于繪畫(huà)藝術(shù)的范疇，兩者都是通過(guò)畫(huà)面的視覺(jué)形象內(nèi)容與畫(huà)面的構(gòu)成形式傳遞作品的內(nèi)涵與靈魂。

裝飾性實(shí)際上是在人的裝飾意愿形態(tài)和裝飾自身規(guī)律約束屬性下所形成的裝飾品格，它存在于各類藝術(shù)形態(tài)中。任何藝術(shù)作品都是一定的表現(xiàn)內(nèi)容和獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)形式的完美結(jié)合，正如M·B阿爾巴托夫在《美術(shù)通史》中所指出的“一切造型藝術(shù)包括兩個(gè)方面，其中一個(gè)叫做‘模擬的’，也就是‘造型本身’方面。另一個(gè)叫做‘裝飾的’或‘形式的’方面”。他還提出“藝術(shù)作品所表現(xiàn)的東西只有當(dāng)它在藝術(shù)形式中被表現(xiàn)出來(lái)的時(shí)候，才獲得充分的藝術(shù)感染力”。這種藝術(shù)形式就包括我們所說(shuō)的裝飾性。所以無(wú)論是裝飾繪畫(huà)還是油畫(huà)無(wú)疑都具有裝飾性，只是在裝飾程度上不同，在裝飾的表現(xiàn)力和方式上不同。下面就從幾個(gè)例子來(lái)分析油畫(huà)作品中的裝飾性元素。

一、莫蘭迪靜物油畫(huà)中的隱性裝飾性元素分析

首先，從描繪的客觀對(duì)象來(lái)看，他選取的絕大部分都是那些既單調(diào)無(wú)聊又不具備鮮活氣息的瓶瓶罐罐。創(chuàng)作者從這些瓶罐中所感受到的或是一種內(nèi)在生命力的擴(kuò)張，或是一絲靜謐的生命氣息，所以創(chuàng)作者通過(guò)對(duì)它們的單一描繪而賦予它們以生命活力。這與裝飾畫(huà)中對(duì)于主體物象的視覺(jué)理想化追求不同，它是通過(guò)承載創(chuàng)作者的內(nèi)在精神而使它本身具有內(nèi)容和形式上的共同美，從而達(dá)到一種超越一般裝飾美的“美”的高度。

其次，從作品的畫(huà)面來(lái)看，其外在形式主要是為傳達(dá)作者的內(nèi)在精神，它是一種主觀潛在的要求，而在裝飾畫(huà)中，其畫(huà)面構(gòu)成形式主要是一種客觀形式的需要，它受到一定要求的限制。莫蘭迪作品整體上祥和穩(wěn)定，局部又有點(diǎn)活力趣味，物體在空間中所占的面積和體積很少，畫(huà)面的空間感通過(guò)這種對(duì)物體的收縮以及對(duì)畫(huà)面的平面化處理卻延伸得更廣闊。這種表現(xiàn)方式正如如黑格爾所說(shuō)的：“真正的駁斥必須收攬對(duì)立的力量，并置身于他的力量范圍之內(nèi)。”莫蘭迪不斷地把物體之間以及物體與畫(huà)面之間的空間進(jìn)行壓縮進(jìn)而獲得更深層的空間，同時(shí)他在賦予畫(huà)面靜態(tài)力量的同時(shí)又注重其動(dòng)態(tài)。

這些細(xì)微的潛藏在作品的整體之中的畫(huà)面結(jié)構(gòu)元素不僅使其蘊(yùn)藏了內(nèi)在的生命律動(dòng)，同時(shí)又使其具有了獨(dú)特的外在形式，從而達(dá)到了一種“無(wú)裝飾而得裝飾”的藝術(shù)高度，顯現(xiàn)一種調(diào)和美的姿態(tài)。

二、克里姆特人物油畫(huà)中的顯性裝飾性元素分析

克里姆特繪畫(huà)的獨(dú)特性不僅僅在于其內(nèi)容，也在于其表現(xiàn)形式，具有實(shí)體感的形體被置于非自然的空間之中；自然主義的描繪與局部的抽象裝飾相結(jié)，形成了獨(dú)特的美學(xué)形式。

在《吻》中，克里姆特把愛(ài)的內(nèi)涵通過(guò)吻的圖式展現(xiàn)出來(lái)，通過(guò)對(duì)表象的特征圖式化，使其具有鮮明的特性與裝飾意蘊(yùn)。人物形象以局部寫(xiě)實(shí)與抽象的裝飾圖案呈現(xiàn)，主要通過(guò)對(duì)裝飾圖案的細(xì)微差別處理來(lái)表現(xiàn)兩性之間的差異性，如男性灰暗色的長(zhǎng)形方塊象征著堅(jiān)強(qiáng)理性，女性彩色的圓形圖案象征著柔軟感性；外衣的輪廓線也暗示著兩性的差別，即男性左側(cè)的直線和女性右側(cè)的波浪線。金色的肌理抽象背景給畫(huà)面增添了一種神秘的氣息，綠色的自然草地給畫(huà)面注入了一種活力與生命力。畫(huà)面中凝重的色彩與鮮艷的色彩組合在一起，既讓人覺(jué)得絢爛，但又不會(huì)因繁復(fù)而使人心煩意亂。這種裝飾與寫(xiě)實(shí)相結(jié)合的描繪使得作品在具有豐富精神意義的基礎(chǔ)上又具有了形式上的美感。

三、抽象油畫(huà)中的裝飾性元素分析

抽象原指“萃取”、“提煉”或“去除”等意，它泛指從眾多事物或經(jīng)驗(yàn)中抽取最基本或類屬的形象。據(jù)此，“抽象藝術(shù)”即指逐步舍棄自然外貌或物象之外相，并逐漸簡(jiǎn)約或萃取最基本簡(jiǎn)單造型元素的一種藝術(shù)。很顯然，抽象畫(huà)給人的形象思維是陌生的，比符號(hào)化與圖式特征化后的裝飾畫(huà)更難以琢磨。抽象作品大多是將某些形象符號(hào)化后進(jìn)行新的組合與排列，首先在視覺(jué)形式上給人以一種新奇的感覺(jué)，其次是通過(guò)純粹的新形式和符號(hào)來(lái)探索內(nèi)在世界，把不可見(jiàn)的內(nèi)在世界化為可見(jiàn)的視覺(jué)存在。在通過(guò)對(duì)形象的再次轉(zhuǎn)化中獲得新的力量，形成新的形式美感。所以有人認(rèn)為抽象只是一種感覺(jué)、含蓄的示意，或引起人們某種情感共鳴，或只是一種靜態(tài)的裝飾，就像是無(wú)標(biāo)題的抽象音樂(lè)。

抽象畫(huà)是召喚的、隱喻的、精神的、自由的，它在形式上可以不受任何限制，在內(nèi)容上卻可以做任何寄托。抽象畫(huà)主要通過(guò)對(duì)畫(huà)面形式的安排、色彩的運(yùn)用、圖式符號(hào)的研究等來(lái)表現(xiàn)內(nèi)在精神，畫(huà)面的構(gòu)成形式往往具有很強(qiáng)的形式感與秩序性，給人審美上的愉悅性；在符號(hào)化的特征圖式上，抽象畫(huà)相比裝飾畫(huà)更簡(jiǎn)練含蓄；在精神性上，抽象畫(huà)接近的是內(nèi)在世界的不可知性精神，而裝飾畫(huà)比較接近生活性精神。

四、結(jié)語(yǔ)

隨著社會(huì)發(fā)展的需求，繪畫(huà)逐漸地更注重人的內(nèi)在精神的表現(xiàn)，注重內(nèi)容與形式上的和諧統(tǒng)一。當(dāng)代油畫(huà)的發(fā)展一方面要建立在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，另一方面又必須從其它的領(lǐng)域汲取養(yǎng)分以豐富其內(nèi)容與形式。

裝飾畫(huà)在創(chuàng)作過(guò)程中會(huì)受到一定的適應(yīng)目的和要求的限制而使其不具備有其它繪畫(huà)形式那樣的靈活性，但正是由于這種限制性，進(jìn)而激發(fā)了繪畫(huà)藝術(shù)的創(chuàng)造性與多樣性。在這種極具創(chuàng)造性的繪畫(huà)藝術(shù)形式中，其它的繪畫(huà)形式必然能從其中吸收養(yǎng)料以豐富自身的語(yǔ)言性與藝術(shù)性。如裝飾畫(huà)強(qiáng)調(diào)的畫(huà)面的形式節(jié)奏感往往通過(guò)對(duì)形象或裝飾元素的有序排列、強(qiáng)弱的對(duì)比統(tǒng)一、色彩的和諧組合等表現(xiàn)手法的綜合使用使得畫(huà)面達(dá)到不同的裝飾感，這些構(gòu)成形式所達(dá)到的不同的畫(huà)面效果為油畫(huà)的創(chuàng)作提供最直接的畫(huà)面形式經(jīng)驗(yàn)。正如貢布里希指出的那樣：“沒(méi)有意思，而且也不知具體形式相聯(lián)系的色彩，可以有千百種打動(dòng)人的心靈；線條和塊面中優(yōu)美勻稱給人以和諧美感；圖案的重復(fù)給我們以安詳感；奇異的設(shè)計(jì)引起我們的遐想。在裝飾材料之中蘊(yùn)藏著潛在的文化因素。”而在油畫(huà)這一繪畫(huà)形式中存在的裝飾的或非裝飾的結(jié)構(gòu)，同樣也提供給受限的裝飾畫(huà)更具裝飾語(yǔ)言特色的元素，另外，裝飾畫(huà)或裝飾元素的運(yùn)用也使得油畫(huà)更具豐富多樣性與創(chuàng)造性。

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[6]高翔.空間的意義-喬爾喬·莫蘭迪繪畫(huà)形式研究[M].昆明：云南大學(xué)出版社,2009,95-131.陋的小屋和荒涼的郊野，但畫(huà)家自己確題道：“一部陶詩(shī)一壺酒，或吟或飲玩晨昏”，正是道出了畫(huà)家深居以求“道”的心境。《題松月圖贈(zèng)寧都魏山人》：“何來(lái)一片月，清光凈如水。蕩入空翠中，松風(fēng)吹不起”。《白云松舍圖》：“夜臥松下風(fēng)，云英化為水，光彩與我同，日月蕩精魄，寥寥天府空”。“空”“靜”的簡(jiǎn)單畫(huà)面，配上清新的題畫(huà)詩(shī)，文人氣息甚濃，透露出畫(huà)家對(duì)于文人閑適生活的向往，也無(wú)聲無(wú)息的傳來(lái)畫(huà)者心中對(duì)于“離垢”的真切向往，遠(yuǎn)離現(xiàn)實(shí)世界的歸隱心態(tài)，讓觀畫(huà)者也心生感動(dòng)而神往不已。華喦諸如此類的作品還有很多，諸如《秋山圖》、《閑拖藤杖看山游》、《浣紗人》《山水圖冊(cè)》等等。

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1005-5312（2014）11-0187-02