試析豐子愷繪畫的構圖意趣

阮夢玲

（福建師范大學美術學院，福建 福州 350108）

試析豐子愷繪畫的構圖意趣

阮夢玲

（福建師范大學美術學院，福建 福州 350108）

豐子愷是我國現代著名的畫家、散文家和教育家。尤其是子愷的繪畫作品，對我們的影響最為深遠。豐子愷是大眾藝術的倡導者，他的繪畫作品老少皆宜，雅俗共賞。本文試圖從豐子愷繪畫作品中的題款、透視兩個富含中西方構圖方式的角度，來揭示豐子愷曲高和眾的藝術主張。

豐子愷；大眾藝術；曲高和眾；題款；透視

一、豐子愷的藝術主張以及其對大眾繪畫的見解

豐子愷作為近代著名的藝術家和教育家，他認為藝術就應該是為大眾服務的，為大眾所欣賞。在他看來藝術不應當是純粹的“陽春白雪”。豐子愷認為“曲高”與“和眾”是可以并存的。它們二者并不相互矛盾，而應當作為一個有機的整體而存在。托爾斯泰說“凡最偉大的音樂，最有價值的杰作，必廣被民眾所理解，廣受民眾的評判。”①對于托爾斯泰的藝術觀，豐子愷表示了高度的肯定，并反復引用。這實際上就是豐子愷的“曲高和眾”的藝術主張的成熟的體現。豐子愷認為只有高尚的、文雅的藝術，才能夠真正地陶冶人的情操，培養人的審美情趣，提高人的道德修養。然而高尚的、文雅的藝術卻不一定要是生澀難懂的，它也可以是淺易優美的。而這種“淺易而優美的藝術”，正是豐子愷所追求的。

豐子愷認為“大眾繪畫的重要條件，第一是“明顯”，第二是“易解”。②比較東西洋繪畫，在他看來西洋畫易解，趣味卻很平易，東洋畫“欠易解”，卻勝在趣味高遠。因此，他說到：“故為藝術研究，西洋畫不及中國畫的精深。為民眾欣賞，中國畫不及西洋畫的普遍。”③然而。豐子愷的觀察力是很敏銳的，他認為“把這兩洋的繪畫的特長采集起來，合成一種新時代的世界藝術，在理論上與實際上都是可能的事”。④作為大眾藝術“曲高和眾”的倡導者，學貫中西的豐子愷，同時又作為一名熱愛繪畫的學者，豐子愷創造出了滿足大眾欣賞的“明顯而易解”的繪畫風格。

二、曲高和眾在豐子愷的繪畫作品構圖中的體現

朱自清說豐子愷的漫畫“就如一首首的小詩，帶核兒的小詩。”⑤葉圣陶曾這樣贊賞過豐子愷的漫畫：“子愷的畫開辟了一個新的境界，給了我一種不曾有過的樂趣。這種樂趣超越了形似和神似的鑒賞，而達到相與會心的感受。”⑥豐子愷是一個富于創新并勇于實踐的藝術家。子愷漫畫之所以能雅俗共賞，獲得成功，其實也就是他曲高和眾的藝術主張的最直接、最有效的反應。這從豐子愷作品的構圖中，我們可見一斑。

（一）豐子愷的題款在豐富畫面意境的基礎上，增加了其繪畫作品的趣味性，而“淺易”的畫題也使其具有“和眾”的功效

題款將詩、書、畫、印融于一體，是中國畫構圖的重要組成部分。豐子愷能詩、能書能治金石。他很注重題款，在他的作品中，題款與畫面渾然一體，相輔相成。豐子愷說：我從小喜歡讀詩詞，只是讀而不做。我覺得古人詩詞全篇都可愛的極少。我所愛的，往往只是一篇中的一段，或其一句。⑦由于是根據古典詩詞的意境描繪的，畫的卻是現代的人，因此，豐子愷把這類作品稱為“故詞新畫”。這類作品就如豐子愷所說：“畫與詩相互依賴。即畫因題句而忽然增強，題句亦因畫而更加活現，二者不可分離。”⑧誠然，若是我們將畫或詩句分開來欣賞，我們會發覺他們都變得比較平庸。例如《為他人做嫁衣》畫面描繪的是一個女子坐在茅屋前的石頭上縫制衣服，單單從畫面上看，這是很常見的生活景象，若單單看畫題，我們也沒有什么特別的感受，而作者卻是通過畫題“為他人做嫁衣”，使得詩與畫相互呼應，作品的主題赫然鮮明起來。

豐子愷還有一類題款是畫題。他說：“然而漫畫的表現力究竟不及詩。它的造型的表現不夠用時，常常要借用詩的力量，侵占文字的范圍。”“多數的漫畫，是靠著畫題的說明的助力而發揮其漫畫的效用的。”⑨豐子愷甚至還這么說道：“沒有畫題，造型的美的確明快可喜。但畫題用得巧妙，看了也勝如讀一篇小品文。夢二先生正是題畫的圣手。”⑩不可否認，豐子愷的漫畫受竹久夢二的影響很大，在豐子愷的的漫畫作品很多也正是由于畫題而使得作品的意味更加深遠。如《某父子》在畫面上我們看到的是一個神情傲慢的，西方打扮的年輕人，在他身后是一個拿著包袱，表情拘謹的中國老頭，單從畫面上看，我們無法判斷這兩個人是什么關系，正是由于畫題，讓我們明白了他們的關系卻而又在不經意間引起了我們的思考：到底是發生了什么，這對父子現在有如此大的差異？

豐子愷說“一切藝術之中，文學是與社會最近親的一種。他的表現工具是人人日常通用的‘言語’。這便是使它成為一種最親近的藝術的原因。”11○“故為大眾藝術計,在藝術中羼入文學的加味,亦是利于普遍的一種方法。”12○然而，傳統的中國畫題款常因其“言語”深奧，以至于多數人對其都是一知半解，知其然而不知其所以然。而豐子愷這種淺易化的構圖言語，卻更符合大眾的生活習慣，引起大眾的“共鳴”，被大眾所接受所認可。這也正是豐子愷賦予其作品題款的另一功能“和眾”。

（二）豐子愷利用透視法，展現現代的人與事物，令觀者有身臨其境之感，有效地拉近了與大眾的距離

人們在評價豐子愷的作品時，時常會說他的繪畫“畫趣是東方的，構圖是西方的”。實際上，這里所指的構圖是西方的，更多指的是西方的透視法。豐子愷很是贊賞中國畫,但是作為大眾藝術的倡導者，他對中國畫的透視法還是感到可惜。他說“中國畫的描寫，有許多地方太不肖似事物了。例如遠近法，在中國畫中全不研究。因此物體的形狀常常錯誤。山水，人物，因為都是曲線，遠近法的錯誤還可以隱藏，看不出來。但中國畫描寫到器物及家屋，就幾乎沒有一幅不犯遠近法的錯誤。”13○在豐子愷認為西方的畫法“惟其可貴的，是逼真而易于理解。

如論何人，看了都有切身之感，因為畫中所寫的就是眼前的現實的世間。”?

豐子愷在求學階段時，受到老師李叔同的啟蒙，開始學習素描。素描作為西方繪畫，極為注重透視。透視法的應用使得畫面從平面走向立體，畫面的空間得到進一步的延伸。我們通俗地把這種透視現象它歸納為四個字“近大遠小”。而這近大遠小的空間表現的方式比起中國畫的“三遠法”，讓畫面中的物象更加的真實與客觀。以《背誦》為例，畫面中的主人公正在進行背誦，正是由于利用了近大遠小的透視原理，畫面中的主人公、主人公前面的同學以及遠處的老師，是逐漸由大變小的，作為觀者，我們可以感覺到自己就坐在主人公的左后方，目睹了“真相”，真正讓觀者從畫外走進畫里。此外，在豐子愷的繪畫作品中，他還很經常利用門、窗等，增加畫面的空間感。以《舍監的頭》為例，整個畫面僅僅由一扇門，一個腦袋，一個瓶子組成。豐子愷僅僅是通過對門進行有意識的透視的處理，我們就可以感覺到舍監即將從門外走進來，門將我們，觀者畫外的空間與舍監身體所處的空間巧妙地有機地連接在了一起，使得畫面的空間得到了無限的延伸，拉近了觀者與畫面中人物的距離。豐子愷，在繼承中國傳統構圖的同時，更多的是利用了西方的透視法來取代了中國傳統的透視法“三遠法”。而正是因為西方的透視法，使得豐子愷的繪畫作品，真正做到了“易解”，使得他的作品在當時乃至現在仍被大眾所喜愛，大眾可以從這種寫實的構圖中，感受到畫面帶給人的視覺沖擊力以及震撼。

注釋：

①邱少華.豐子愷美學思想論稿[S].廈門大學，2009,90.

②豐子愷.藝術趣味[M].湖南文藝出版,2002,105.

③豐華瞻，戚志蓉.豐子愷論藝術[M].復旦大學出版社，1985,245.

④豐子愷.藝術趣味[M].湖南文藝出版,2002,106.

⑤小嬋.豐子愷[M].石家莊：河北教育出版社，2001,164.

⑥小嬋.豐子愷[M].石家莊：河北教育出版社，2001,169.

⑦豐子愷.藝術與人生[M].湖南文藝出版社，2002，210.

⑧梁平.漫文漫畫——豐子愷隨筆漫畫創作關系論 [S].揚州大學，2010,15.

⑨豐華瞻，戚志蓉.豐子愷論藝術[M].復旦大學出版社，1985,174.

⑩豐華瞻，戚志蓉.豐子愷論藝術[M].復旦大學出版社，1985,177.

?豐子愷.藝術趣味[M].湖南文藝出版,2002,105.

?張昕.論豐子愷“以人為本”的藝術教育思想[J].藝術百家，2009,5: 197.

?豐子愷.藝術趣味[M].湖南文藝出版,2002,105.

?豐子愷.藝術趣味[M].湖南文藝出版,2002,106.

[1]陳星.豐子愷漫畫研究[M].杭州：西冷印社，2004.46-49.

[2]小嬋.豐子愷[M].石家莊：河北教育出版社，2001.163-170.

[3]豐子愷.藝術與人生[M].湖南文藝出版社，2002，209-213.

[4]韓瑋.中國畫構圖特色[M].濟南：山東美術出版社，2010,27-30.

[5]徐紹田.中國畫的“詩書畫印”魅力[J].濰坊教育學院學報，2001,4: 28-29.

[6]徐亞非.中國畫的題款藝術——詩、書、畫、印的完美結合[J].東華大學學報，2001,1（4）：15-17.

[7]徐型.豐子愷：大眾文藝的熱心倡導者 [J].湖南師范學院學報，2006,28（4）:104-106.

[8]徐型.論豐子愷繪畫與中國畫的關系[J].美術觀察.2007,4:104-106.

[9]吳莎莎.豐子愷文人漫畫詩趣研究[S].西南大學，2008，52-56.

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1005-5312（2014）11-0190-01