淺析傳統文人畫與當代新文人畫

劉龍超

（聊城大學美術學院，山東 聊城 252000）

淺析傳統文人畫與當代新文人畫

劉龍超

（聊城大學美術學院，山東 聊城 252000）

文人畫自蘇軾提出了“士夫畫”以來，經歷了幾個朝代的發展，最后成為中國畫的主流。陳師曾在《文人畫之價值》中說：“何謂文人畫？即畫中帶有文人之性質，含有文人之趣味，不在畫中考究藝術上之工夫，必須于畫外看出許多文人之感想，此之所謂文人畫。”這是對文人畫最好的解釋，但是現代之后文人畫有一股低潮期，直到二十世紀八十年代才又從新興起，稱之為“新文人畫”對于“新文人畫”的出現，刻意去界定其定義已經不重要，借其出現去體驗文人情趣，文人思想，中國文人特立獨行的人格精神才是對中國繪畫的發展更積極的一面。

文人畫；傳統；當代

“文人畫”也稱士大夫畫，這是指一些文人士大夫所提供的以區別于院體畫和民間繪畫的一種繪畫形式。北宋大詩人蘇軾比較系統地提出文人畫理論。蘇軾的文人畫理論。是建立在他的《文與可畫墨竹屏風贊》基礎上的，在后來的文人畫運動中不斷被放大及運用，如書畫同源說在蘇軾那里則是”味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。“這正點出出了書畫創作中詩畫互相滲透融合、相得益彰的內在聯系。這是蘇軾”詩畫本一律”美學追求的一種見解，也是文人畫所提倡的繪畫作為以抒情寄興為主的“自娛”的一種風格體現。如畫中要有“士氣”。而所謂畫要有感而發，需品察萬物，則要通過創作思維活動把感情色彩形象化，把物象意象化。但是，文人畫所注重的詩書畫印以及詩境與畫境的結合，則在很大程度上豐富了中國畫的表現形式．也大大推動了中國畫的發展。應該肯定的是他在中國畫創作方面，尤其山水畫為題材的繪畫技法的發展上起到了重要作用，并在元以后的中國畫史中，顯示出文人畫思潮逐漸統治中國畫壇的勢頭。東晉時期我國繪畫藝術史上出現了第一位繪畫理論家顧愷之．他提出的”傳神論”，代表著中國繪畫藝術的覺醒。如他的作品《洛神賦圖》是中國藝術史上第一幅文學與藝術結合的范例，作品通過詩賦的意境所展現出畫中的“形質美”充分說明以形寫神、神形兼備等重要主張對中國畫藝術創作的影響，既奠定了中國繪畫理論的重要基礎，至今仍為藝術創作所用。在顧愷之寫的《畫云臺山記》一文中，提出了針對山水畫的很高要求，其中記述了山水畫的構圖法和以山水構思為主的意蘊與內容，這說明在魏晉時期，山水畫已出現，但從整個畫史來看，魏晉至隋的山水畫除展子虔的《游春圖》以外基本處于停滯階段，沒有什么大發展，這可能也和當時人物壁畫為主的畫工階層為主流的創作隊伍的總體認識有關。

隨著改革開放，中國畫藝術發展進入了一個百花齊放、百家爭鳴的多彩時代，但在八十年代中國(以八五思潮為例)許多文人畫作品顯得分外黯淡，感情蒼白，藝術樣式單調，使年輕人感到失望壓抑。甚至有人提出“中國畫已窮途末路”。這一時期以文人畫為主題的理論家們提出必須吸收現代主義的營養，改良品種，認為傳統的筆墨程式已經不能充分再現當今社會生活。而發展的必然性使新文人畫家們對于中國畫的認識既是歷史的，又是現代的。

他們從現代主義認識的角度對中國各個時期的歷史形態與發展狀況做了前人所未做到的剖析。同時又在不脫離中國畫的歷史特征之前提下來把握現代文明所選擇的文化詞匯與繪畫法則。因此，他們在中國畫的創作中，從豐富的面貌到明確的風格，都包含著對新一代時代信息與審美意趣的探索與思考。較扎實地創作實踐經驗，支撐著的是繪畫上的形式創新。當然，新文人畫畫家們在進行中國畫探索時，并不僅僅將目光停留在更容易見成效的筆墨技巧之上，而是將著眼點放在更為廣泛的而又難以收效的中國畫藝術語言體系方面。他們明白中國畫發展到后來，具有能以民族文化中其它藝術樣式的精髓化成為繪畫語言的能力，已完成了繪畫更廣、更高的境界與文化作用。特別是“文人畫”對中國畫藝術語匯體系的拓展與純化，給畫家們提出了更高的人格和文化品位上的要求，給繪畫提出了“有形詩、無字書”等一系列文化上的綜合審美新境界。因此，他們對繪畫更進一步的探索首先立足于“文人畫”已完成了的某些固有形式，首先從“詩、書、印”的研修上提高自己。回顧近百年中國畫的發展，從正統院校中教育出來的學生很少重視詩、書、印方面的修養，少數能從這方面有成就的畫家大抵都從舊學與稟賦中獲得。新文人畫家們幾乎不約而同地重視了詩書這類中華民族特有的藝術形式。

正是因為新文人畫的畫家們在文化上、審美追求上、繪畫語言上甚至為人處世上有著這種相通的認識與追求，才使得新文人畫集群的藝術格調如此鮮明而統一。文人畫經歷了由草創到蛻變的發展，“天人合一”的宇宙觀賦予了文人畫家明智而深邃的關于人生、自然和藝術的哲理。真正的藝術品是由畫家整體生活中某一個時期與自然造化相聯系的精神活動的產物，它閃耀著人類良知的光芒，因而不無功利氣味的是畫家靈性和畫面形象的高度統一。這樣的交流使畫家身處在大自然中充沛自我，通過內省、徹悟、認識并理解自己，從而實現內外溝通，主客合一，真正進入藝術的境界。

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A

1005-5312（2014）11-0200-01