淺談宜興紫砂造型藝術的發展

潘英俊

摘 要：宜興紫砂自古以來，便承載了不同時代的人文特點，只因其藝術與質地的不朽性成就了有價值的把玩佳品，或收藏珍品。而真正關注一把紫砂壺，最具視覺沖擊力的應該是得體大方，古樸雅致的型態，鮮明獨特，個性張揚的創意，這種視覺美，便來源于造型藝術。

關鍵詞：紫砂造型；創新；發展

1 前言

造型之美的創造是一種長期沉淀的過程，包括人的心理、觀念、情緒等諸多方面的因素。厚積薄發才能充分體現制壺人所刻意追求的意境之美，或朦朧或奔放，用心細細去揣摩，我們可以讀懂紫砂語言所表達出來的淋漓盡致的美，紫砂一路走來，可謂“代代有佳作，朝朝有經典”。在品味著紫砂曾帶來的榮耀和輝煌的同時，驀然回首，時代的潮流已經把打造現代紫砂文化，開啟新一輪發展局面的使命落在年輕紫砂工作者的肩上，這是責任！更是不懈的追求！因而就著眼于紫砂的造型藝術，來理性地分析紫砂文化需要我們在更高的起點來達成新的認識。只有清晰地理清紫砂造型藝術發展的脈絡，才能更好地傳承和創新。

2 宜興紫砂造型藝術的發展

不難發現紫砂壺造型的最初確立不外于三大來源，首先是服從于實用的功能，能盛水，出水暢，易把持。誠如圓器，方器系列。代表作有圓器類掇球、仿古；方器類僧帽、雪華等。在實用類的作品中講究的是珠圓玉潤或挺拔顯精神。其次是前代佳器或同代器物器的借鑒；如青銅器、玉器、瓷器等，多見于筋紋器，代表作有鼎器、瓜棱、葵四方等。所有作品則以飽滿流暢而有韻律取勝。再者是自然萬物的肖形摹寫，天趣偶成，多見于花塑器，如風卷葵、供春、蓮子等，作品當求形神兼備為佳。

審視著方非一式，圓不一相的紫砂傳世之作對話經典壺的精氣神，自然而然地可以領悟到根扎于民族文化土壤中精神與傳統文化的博大精深。這是當代作品之根，更是紫砂文化向前發展的脈絡和推陳出新的基礎。基于這種認識，筆者嘗試創作《龍珠提梁壺》。提梁系列的壺留世的款式很多，最早的有紀年可考的當屬“吳經提梁”，“東坡提梁”也有提壺相邀的美譽，“景舟提壁”更是經典中的經典。融古冶今，大膽構思，壺體以飽滿的塊面，突出圓潤的體型，壺嘴借鑒青銅雕龍的造型靜中欲動。壺鈕設計成一粒珠，由浪花托起，這粒珠水靈、飽滿，這粒珠是歷經磨礪的海底神珠，亦或是作者神思靈動所結的智慧之珠，個中滋味任由評說。這粒珠不是孤獨的，它旁邊圓潤的提梁乘勢而立。大千世界從無到有，由一生成無數變幻。這一輪提梁頓使該壺顯得恢宏氣，虛實之間，疏密之間“龍珠提梁”表達了和諧統一的文化底蘊。

時代的發展提供了更多的服務領域和發展機遇，盛世社會更推動了紫砂文化產業的創新和變化。相對紫砂先賢和老一輩的紫砂大家，當今陶藝家的閱歷、資略、視野更高更廣，所處的環境更為寬松，信息來源，科技取向，準確可靠，專業性更強，尤其是參與社會活動的地位得到很大的提高，有更多的精力、能力、財力來關注當下。宜興紫砂正處于一個創作爆發期。一個精彩紛呈，承上啟下的時代。

從一屆又一屆的新人新作的評比展示來看有三大可喜變化，（1） 色彩的大膽使用素有五色土美譽的紫砂泥在當下通過燒成溫度的控制，窯內燒成氣氛的轉換等等變幻出異樣紛呈的諸種天然色澤如海棠紅、朱砂紫、墨綠、葵黃、豆青、白砂、冷金、榴皮、梨皮等數十種顏色，可謂奇絕、妙絕、美絕。更可以用五彩絞泥的手法，濃彩重墨勾勒紫砂色彩，紫砂世界爭奇斗妍。（2） 新生事物的大膽引進，在傳統的竹編，皮革類仿生作品層出不窮的同時對新生代高科技作品，跑車、電腦、飛船等形象壺同樣捏塑著恰到好處。（3） 壺非壺的大膽魔幻。在對壺的基本要素：壺體、壺嘴、壺蓋不變的基礎上重新搭配組合，使壺這個一向視為傳統實用的器皿成了具有表演潛力的雕塑類作品，成為另一種藝術表現的載體。可謂大膽另類，另辟蹊徑。

3 總結

紫砂壺純手工的制作技法，決定了紫砂傳承的獨特性，從師悟道的過程決定非一日之功，“坐得十年冷板凳”才談得上壺藝。時下，紫砂新人激情澎湃，他們立足于本土紫砂，跟先賢學，從歷史學。跟父輩長者學，從經驗學。跟自然學，從化中得，從得中用。作品的神韻，內測不斷升華提高，創作對他們而言，是對昨天的超越，更是一種全身心融入藝術的享受。從形式的突破可以追尋到理念的突破，更是新一代紫砂人敏銳的觀察能力和跳躍性思維的有機結合，才使紫砂更有靈性，更能演繹出現代陶藝的新氣象。