淺談紫砂造型的重要性

吳小琴

摘 要：本文先從整體上說明了弘揚紫砂文化對整個行業的重要性，然后從紫砂傳統造型的風格、紫砂造型的分類、紫砂造型的藝術特征這三個方面展開論述。重點在于強調造型藝術對于整個紫砂藝術的重要性。

關鍵詞：紫砂藝術；造型風格；造型分類；藝術特征

1 前言

宜興紫砂，因稀有的資源、獨特的工藝、深厚的文化底蘊且賞用功能兼具，而享譽人間，成為難得的藝術瑰寶。從紫砂傳統造型來做整體分析，可以看到歷代紫砂器的造型藝術，都是虛實空間相生。相對于西方工藝器物的藝術特征和藝術風格而言，其更偏重于對造型空間的空靈感、虛無感的追求。這最早可推到紫砂始祖——原始陶器的造型，如：缽、鼎、壺、碗、盆、罐、翁等，基本上是球體、半球體的造型，尤其是馬家窯文化半山類型的彩陶，其造型特征是小口、高頸、鼓腹，其外實體已完全接近圓球體，這樣的造型是為了讓內空的虛空間更大，使得該器形能滿足更大的容量需要，這種虛空間的處理手法，就不單純是出于實用功能的需要，而是把實用和審美結合起來，通過形體所占有的物理空間，使造型富有節奏感和韻律感。所以紫砂傳統造型藝術已從立體空間向物理空間發展，在同類姊妹藝術中脫穎而出，成為一個杰出代表。

2 紫砂造型的重要性

眾所周知，紫砂壺的造型基本上分光貨、花貨兩大類。花器之造型多模擬植物、動物的形象，或模仿青銅器、玉器、漆器等古代器物和日用品造型。在設計時，將自然界中物體的形態，去粗取精，進行藝術上的加工提煉，并注意從形、神、態、氣、韻、精、功等各方面進行藝術塑造，力求達到天物合一、出神入化的境界。著名的供春壺，以古老的銀杏樹癭上的癰節塑成形，壺嘴和壺把恰似自然生動的枝梗，壺體上的銀杏樹癭紋理生動別致，質樸古雅，整體造型就如自然天成，又蘊含了深邃的神韻。而幾何形的紫砂壺造型，則通過體量的大小、形體的方圓、空間的虛實、線條的曲直等形式的語言來表現的。明代著名的紫砂大家時大彬所作“大彬提梁壺”，造型端莊、大方、穩健，壺體上方大回轉的提梁，構成了壺的虛空間。提梁與壺身產生了虛實空間的對比，壺的整體造型顯得舒展開闊、氣勢不凡。實際上，所謂“光貨”造型，除了方形的以外，很少有純粹的幾何圓球體或橢圓球體。紫砂藝人充分運用了比例與尺度、對比與和諧、多樣與統一、對稱與均衡、節奏與韻律等造型形式美的原理，而創造出豐富多樣、生動優美的紫砂壺造型，并注重處理好整體與局部的關系，對口、頸、肩、腹、足、底、蓋、鈕、嘴、把、流等細部精心刻畫，又統一于整體的造型設計之中。因此，紫砂器的造型雖然是以“小”為特點，但透過這有限的造型體量和空間，卻使人充分感受到了陶藝的無限魅力。

3 總結

紫砂壺藝千變萬化，體現了歷代紫砂藝人匠心獨運的創意，其中不難看到立意新穎、風格獨特的傳世佳作，其之所以能從茫茫壺海中脫穎而出，正是其具有了獨特的藝術特征。時大彬、邵大享、顧景舟等的圓器“光貨”骨肉均勻、比例恰當、轉折圓潤、雋永耐看，顯示了一種活潑柔順的美感。晚清以來，眾人莫不受他們的影響，“脹肩鼓腹，骨勻亭勻”，誰能悟到，終身受益，他們讓我們看到相外之相。方器輪廓線條分明，給人以干凈利落，明快挺秀的陽剛之美。方器造型規則要求為“線條流暢、輪廓分明、平穩莊重”，以直線、橫線為主，曲線、細線為輔，造型的中抽線、平衡線要正確、勻挺、富于變化。而自然形花器則要求寧簡勿繁，做到主次分明，以達到視覺上的和諧和平衡。這種造型規則是源于自然，而高于自然，造型不僅應具有適度性的藝術夸張，又應著意于風格“瀟灑”。

筆者有幸成為紫砂創作的一員，多年來耳聞目睹，心手揣摩，偶有心得，執筆記之，僅從一個創作者的思維來審視紫砂造型的藝術及文化特征。